爱华网歐洲文藝複興運動恢複了古希臘的人體美學觀對人體美的頌揚又進入一個新的高潮。提香的美學觀不同于古希臘的准則，在提香的眼裏男女裸體除了體魄健全之外，還要姿色出衆健美的形象，是以色和姿組合而成的。是一種官能追求，提香的最高理想就是充分顯示現世生活的一切美好享受。人文主義的審美觀，是一種人性解放的審美觀，它是在普遍的群衆渴求中孕育出來的。提香·韋切利奧的作品；以絢麗色彩和健美造型樹立了新的藝術典型，他象米開朗基羅那樣長壽，又象拉斐爾那樣幸運和受寵。提香可與米開朗基羅、拉斐爾爲首的佛邏倫薩藝術傳統爭雄，對西方藝術影響極爲深遠。提香的作品之豐富在文藝複興美術家中堪稱獨步，提香是威尼斯畫派領袖，他被譽爲西方油畫之父。
（十）提香《亞當與夏娃》
這幅畫講述的是亞當與夏娃爲何被逐出伊甸園的故事，畫面上方的長著可愛的孩子臉和扭曲蛇身的是魔鬼的化身，它誘惑夏娃采摘並吃了知善惡樹上的果子。畫家通過明亮燦爛的孩童及隱藏在陰影中的蛇身，巧妙的表現了魔鬼的僞善的外表和險惡、狡猾的本性。
畫中夏娃伸出左手才采摘禁果，右手扶樹技，眼睛直直的盯著畫面上方的果實，顯出完全被魔鬼迷惑的神情；亞當頭發散亂，半張嘴，表情恍惚、惶恐，亞當伸出右手想要阻攔，但眼睛也盯著畫面上方的果實，表現出他意志的不堅定。亞當的難堪拘謹與夏娃的微笑自然，形成風趣的映照。兩人的陰部均被簇生的用無花果樹葉遮住。
畫中用無花果樹葉遮住身體，暗示了人失去上帝的寵愛和原始的純潔。夏娃是希伯萊文化中有代表性的裸體藝術形象，她帶有宗教的苦難與原罪，上帝賦予她繁衍生命的使命。提香筆下的夏娃明顯參照了世俗人物形象，幾乎是直接刻畫了一個威尼斯的豐滿裸體少婦。
（十一）提香《聖克裏斯多夫》
這幅畫中明暗值的變化，使圍繞在聖克裏斯多夫四周的區域具有一種空間的感覺，聖克裏斯多夫右肩上的白色袖子使這位聖者的肩膀向前伸出，但是衣服與他右腿之間的分別就比較不明顯，使我們覺得他的這條腿正遠離我們而向後退去。聖克裏斯多夫緊握著長竿上端的手臂上有一種漸進的明暗變化從手軸部位一直延伸到手指部分，因而顯示這隻手臂屈向前面的樣子。
由於提香在畫中用心配合構圖表現明影效果，使觀賞者能意識到聖克裏斯多夫與他肩膀上的幼兒基督是兩個在真實空間中行進的立體人體。從聖克裏斯多夫的身材和撐竹篙的姿態體看到他的力量。我們之所以能夠清楚地意識到這個動作中的力量，是因為我們的注意力被那白色上衣吸引到他的右臂與肩膀上去的緣故，這部分是整幅畫中最明亮的區域。
我們注意到：相對於袖子的明亮的區域，手臂部分則被畫成為黑色區域，因此顯得更加有力。從聖克裏斯多夫身體到幼兒基督是漸漸增加的明度，使觀賞者覺得幼兒基督是穩坐在聖克裏斯多夫的肩膀上面，不論他在渡河時，負擔是有多麼的沈重。提香的繪畫技巧令人敬佩。
（十二）提香《達那厄接納黃金雨》又譯《達那厄》
《達那厄》取材于希臘神話：阿爾戈斯王阿克裏西俄斯占卜預示，說他必死在外孫的手中，這使他很恐懼。爲了逃避不幸，阿爾戈斯王專門造了一座銅塔，把未出嫁的女兒達那厄關在塔內與世隔絕，指派一位老婦人監護她。天神宙斯透過塔窗發現美麗的達那厄，一見傾心，常化爲一道金光來與達那厄相會，爲了支走看管她的老婦人，在老婦人的面前變成一陣黃金雨。不久達那厄懷孕生了一位神話中的英雄珀爾修斯。最後老國王仍然沒有逃脫死于外孫手下的厄運。
提香的《達那厄接納黃金雨》是一幅詩畫；在畫中帶著性感表情的達那厄，裸體的身軀釋放出放松、柔軟的感覺，她光滑、潔淨、透明的肌膚，加上受到白色床單和紅色簾幕的對比作用，以及天空中猛烈噴發出的金幣所映射的光芒，讓達那厄更顯突出，與跟在一旁貪婪地展開圍裙，焦土般褐色皮膚的老婦人，形成明暗強烈的對比。提香畫上老婦人具有戲劇性，讓整幅畫變得豐富起來。画面上充满了戏剧性情绪高涨的情节。整个画面贯穿着内在的运动感与变化复杂的对比关系，给人一种强烈的感情冲击以及高潮起伏的感受。
（1）畫面的構圖前景：環境更具性感，畫家有意將主體人物置于強烈的光照下，那強光正是天神宙斯的化身，從女神的姿態神情看，她此刻正在享受情愛的溫存，進入身心極樂境界，她所珍惜的是美好的愛情，無視撒落的金幣。
（2）畫面的構圖背景：天空烏雲密布，似有雷電交加之勢，在黑暗中卻又透出一片金光，隨之而落的是一陣黃金雨，奇醜可憎的老婦人立即理起圍裙，等待金幣的降落，那專注貪婪的姿態和神情令人生厭。畫家塑造了兩個人物，表達了兩種不同的思想感情和人生理想追求。提香的充滿官能美、人間性的繪畫，被評論家譽爲裸體藝術的極致。
（十三）提香《聖殤》
提香的《聖殤》，可以說是一部“悲怆交響曲”，提香晚年的創作帶著沈重的悲劇色彩。這種悲劇色彩深植並表現出生命的源起和死亡。在這幅畫中有一個壁龕占據了大部份的畫面，構圖的安排把人物封閉在從左上方到右下虛的一條對角線內。
背景的色調是帶有強烈暗紅影子的赭石色，而以這洋的色調襯底，使得那些互補色，巨大的壁龛表示此爲神聖之殿堂：
（1）半圓形內室上方有模糊的鑲嵌畫，內容是：一只撕裂胸膛喂食幼鳥的鹈鹕的畫面。
（2）兩側雕像左爲代表宗教戒律之不可違背的摩西，右邊則是象征神意之高深莫測的女預言師。（3）耶稣忠實的跟隨者瑪達萊娜衣服的青綠色、聖母瑪利亞鬥蓬的深藍色，和耶稣忠實的跟隨者尼科德姆鬥蓬的橘紅色搭配得十分協調，特別是在暗影中，瑪利亞的衣襟裏，以粗而輕的筆觸勾勒出耶穌那躺著的屍體，並且以蒼白無色的色調來表現祂，吏突顯了那悲劇性的色彩。聖母瑪利亞端正的坐著，黑色披巾投下的陰影罩在聖母瑪利亞臉龐的上半部，使悲傷的氣氛更加凝重。畫面中心的耶稣蒼白身體無力的斜躺在聖母瑪利亞懷抱裏，向上聳起的肩膀和向後傾倒的頭顱使死屍具有強烈的悲怆感。
（十四）提香《梳妝的維納斯》
提香的《梳妝的維納斯》93×76厘米，現藏巴黎盧浮宮。這是一幅畫描摹羅馬神話中的維納斯晨起梳妝時的情景。她那豐滿的肉體展現在鏡內，表達了美神維納斯愛美的天性。在對鏡自語,顯得風姿綽約,畫意甚濃。提香以對比性色調強調了絲絨織物與女人肉體的烘托關系,整個畫面映現了一個貴婦人的閨房生活。
提香擅長以色彩來建構氣氛，傳達感覺，不論是大膽奔放或優雅柔情，都能給他的作品注入跳躍的生命力。他的畫作帶有明亮的色彩與生動的光影，畫中的人物有精力與尊嚴，顯現了人類複雜的個性與情緒。
（十五）提香《劫奪歐羅巴》
歐羅巴是位于愛琴海的肺尼基台洛斯王阿蓋諾耳的女兒，是台洛斯著名的美人，宙斯早就愛上了她，只因妻子朱諾看管嚴厲而無法接近她。有一天，歐羅巴和朋友們在海邊放牛，宙斯偷偷將自己變成一頭牛混在牛群中接近歐羅巴，由于宙斯變的牛有很討人喜愛，在朋友的縱恿下，歐羅巴騎上牛背，就這樣宙斯帶著歐羅巴飛奔而去，橫渡愛琴海逃到克裏特島，他們相愛了，歐羅巴爲宙斯生下彌諾斯和拉達曼托斯。
畫家著意于劫持歐羅巴時的激動與緊張。畫面的構圖依對角線向上升華和向外擴張，歐羅巴由于緊張一手緊抓住牛角，仰面的身體呈自然的袒露開放狀，透過貼身的薄紗現出豐豔的肉體，極富感官刺激，女神的緊張和掙紮與天空飛翔的小天使形成呼應，動蕩激越的畫面多少帶有幾分歡樂的意趣。畫家運用流暢的筆觸和豐富多變的色彩，使畫面呈現歡樂熱情的氣氛。
（十六）提香《抹大拉的從良與忏悔》
抹大拉是聖經新約中的人物，她原是一個棄邪歸正的妓女。因此被教會看作是一位通過仟悔而得“超升”的典型。在天主教反動時期，教會盡量選擇一些聖經中的動人故事，抹大拉這個聖經傳說中的妓女故事,與我國敦煌壁畫中的風塵女子皈佛的故事差不多,但在提香的筆下變成了歌頌美好生活而不可多得的形象典型。
畫家提香著意表現了抹大拉那一頭秀美如雲的濃發,急促地嬌喘著的胸部,一對熱情的、對幸福抱有幻想的眼圈發紅並充盈著淚水的眼睛。欣賞者可以感到一種渴望，並深深地被她急居起伏的胸膛和綢緞般柔滑地覆滿全身的金發所吸引，美麗蠱惑著。提香的用色特點是豐富飽滿,對比度強,背景的光線明暗加重,整體上充滿著一種戲劇沖突。少女被撕裂的上衣,披散在胸前的鬈發以及作爲擱板用的聖經後面的骷髅頭骨，骷髅：暗示一切世俗東西必將死滅的神秘象征,無不反映出畫家對少女美的贊頌和對死亡的憎惡。
在抹大拉的背後,展現的是一幕雷電交作、烏雲蔽日的天空,大自然沈浸在暗淡的陰影中,日暮時分的朦胧光線,又加重了人物悲劇色彩。提香所創造的抹大拉之所以獲得成功，並不是因爲大師屈從于基督教宣傳的旨意，恰恰相反，而是由于他在抹大拉的形象裏注入了人文主義精神。
（十七）提香《聖母的神殿奉獻》
提香的《聖母的神殿奉獻》表現的是聖母瑪麗亞年幼時參拜神廟備受祭師愛戴的故事，人物衆多的場面安排得有條不紊。左爲廟前的群衆，右爲站在高台階上的祭師，幼年的聖母瑪麗亞則正走在台階中段，全畫具有隆重盛大的紀念性氣氛，同時又是非常真實的日常生活情景的寫照，群衆人物的個性、姿態、衣冠和背景建築物的描寫令人有置身于威尼斯教堂之前的實感。
此畫構圖穩定、情調莊重，充分代表了提香中期作品的特色。
（十八）提香《照鏡的維納斯與兩個小天使》
這一幅畫是描摹羅馬神話中的維納斯晨起梳妝時的情景。兩個小天使給她送來鏡子和冠飾,表達了美神維納斯愛美的天性。她那豐滿的肉體展現在鏡內,她不由自主地用左手去撫摸自己的胸部,正在自我贊賞著。維納斯是以一個少婦的莊重神態,在對鏡自語,顯得風姿綽約,畫意甚濃。提香以對比性色調強調了絲絨織物與女人肉體的烘托關系,整個畫面映現了一個貴婦人的閨房生活。
這幅畫中的維納斯對自己的美看得入迷，她那眩眼的肉體、褐色的毛髮，以及蓋住下身映著微弱光線的天鵝絨，這些美妙的色彩創造了令人喘不過氣的感官之美。這幅畫所表現的華麗與魅力已經超越古典的規範，並且為I6世紀的藝術家提示了新的藝術典型。
（十九）提香《不要碰我》
《不要碰我》是一幅提香年輕時期的作品，題材是取材自福音書中的一個著名片段。畫中田園風光以其深蘊的氣氛把人物包圍起來。耶穌顯靈複活，棄邪歸正的妓女瑪達萊娜跪在他面前，想摸一下耶穌，但被耶穌高貴的動作推拒了，耶穌拉回自己的白色披風。
從構圖上看；背景是廣闊的風景，畫家特別突出了；棄邪歸正的妓女瑪達萊娜在認出耶穌時，深入的心理活動和痛苦的表情。兩人的目光和動作相交：耶穌小心向後抽回他的身體，瑪達萊娜則企圖向前，但沒有達到目的，她張開右手，在被耶穌制止的瞬間停格。
兩個人物組成了一個三角形，身後那棵樹的姿勢，更突出了這個三角型的構圖。這棵樹就像一塊布幕，分割開畫面的各個層次。第一層次是兩位主角；第二層次是大樹及右邊的一叢茂密的植物；再後是座落了一組房屋的小山；最後則是深遠的田園景色，一一展現在藍色的天空下。值得一提的是：畫中這組房屋幾乎與喬爾喬內那幅《睡著的維納斯》裏的一模一样。
提香在人物舉止和形體確定時，突出了動態和造型的研究成果。色調襯托出瑪達萊娜的亮白色透明襯衣與耶穌的面容；耶穌披肩上天藍色以及紫羅蘭色的反光與瑪達萊娜垂在地上的暖紅色衣服形成鮮明的對比。
提香的繪畫對他同時代的人有著極爲明確的影響，他的構圖爲後代提供了無盡的靈感。他長期的藝術生涯和豐富的創作實踐也爲16世紀威尼斯畫派的發展提供了最有力的推動，不僅是威尼斯人，也包括不計其數的來自歐洲其他地區的藝術家都敬仰提香，將其作爲深刻研究的對象。到16世紀後期，佛羅倫薩和羅馬的文藝複興藝術已趨衰微，而威尼斯畫派仍繼續繁榮，其中就包含著提香藝術的功績。提香作爲一個偉大的畫家和天才藝術家的典型，仍然停留在曆史中，他靈巧的畫筆可以解決美學上的任何問題，莊重、高貴而完美。
