爱华网柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他指出："……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。"
通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏依别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。
这是萨伏依别墅的轴测剖视图,会有助于大家更清楚的了解设计
萨伏依别墅建于1929年，法国巴黎郊外。这栋白色的别墅，看上去像是非常简单的体形，由一些基本几何体组成。一楼，细长的柱子举重若轻地支撑着；二楼，长条形窗子上面除了白色没有任何装饰；墙体，不再像千百年以来的那样作为承重的主体；立面，也不再像千百年以来的那样刻意地追求繁琐的装饰，没有哥特式风格、巴洛克样式、洛可可痕迹，也没有自意大利文艺复兴运动以来人们所尊崇的有关建筑的任何教条、原则和律令。在２０世纪３０年代，萨伏依别墅激怒了也兴奋了世界建筑的神经末梢。这个建筑充分体现了柯布1926年所提倡的著名的“新建筑五点”:底层架空； 屋顶花园；自由平面；横向的长窗；自由立面。
按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。
萨伏依别墅是勒·柯布西耶１９２９年《构图四则》中的最后一项。第一项是拉罗契别墅（１９２３年），一种最为方便、多彩和动态的类型；第二项是用一种理想的菱体表示；第三项是加尔西别墅（１９２７年），一种把方便性所需的私密领域与建筑秩序的公共立面结合起来的类型。大卫·勒克乐克曾为一幅题为《阿特拉斯的现代主义》的拼贴画谈到：“一个走在茫茫沙漠上的人，肩上扛着勒·柯布西耶的萨伏依别墅。离开了大地，这座白色的别墅失去了它的物质特征，变成了一整套建筑原则的化身。”
朗香教堂
Notre Dame du Haut
这是一座建于1955年,位于群山之中的小小天主教堂，整体建筑位於沃吉（Vosges）布雷蒙（Bourlemont）山頂一处空地上，四周有蔥鬱茂密的树，如朝拜似的环绕着。视点景观可环顾四周，直达整个南方山脉，空旷宜人。而朗香教堂（Ron-champ）有如一座雕塑品，吸引着人們的视点。水泥噴漿刷白色漆的牆面頂著灰色清水混凝土曲面屋頂，以及三座採光塔樓，形成在色彩上与形式上极为強烈的对比。为了满足多达一万两千人以上的仪式，LeCorbusier引領人们來到上帝的花园---自然，傾听上帝的声音,从而將內部空間的功能移到外部空間。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。无论人们赞赏与否，都得承认LeCorbusier的非凡的艺术想象力和创造力。
朗香教堂的部分平立面图,应该是是柯布的手稿.虽然只是图纸阶段,不过已经可以感受到建筑的魅力了
勒.柯布西耶当初接受这个重建朗香教堂的工程时，采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。LeCorbusier有意的將教堂隱喻為"聲學器件"，藉由声音，联系信徒与上帝之間的距离，达成沟通的渠道。他突破了历来的天主教堂惯用的模式，用一个曲率复杂的黑色屋顶覆盖在弯曲的墙面上，由于它的曲面卷曲向上，于是好像是飘浮在墙面上一样。南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃。Ronchamp的南面窗孔的開設法，据說为勒氏1931年在北非所見摩札比建筑所引发的灵感；設計上由外而內逐渐扩大，形成深凹的八字形，使得由外界引进的光线在室內发散開來，光线进入室內时，經由厚牆的"过滤器"，让光的表情变的柔和、自然。同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，从而产生了一种神秘感。主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的。这个礼拜堂可以容纳50个人。
朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。教堂的三个竖塔上开有侧高窗。它以一种奇特的歪曲的造型隐喻超常的精神。教堂要求简单造价不高，是一个表意性建筑。
朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。風格上它是LeCorbusier在Ronchamp的精采演出，可謂他建築生涯的惊叹号！放弃昔日的追求（萨伏伊別墅），以简化的反面---复杂，來处理它--，真可謂空前……。
在空間中，萨伏依别墅极為重視控制线与法线，在Ronchamp是看不到的。相反的，是那些弯曲弧线加以建构組合。
在结构上,洞窗開口的南向弧形牆面，看起來量感十足且粗犷，然而却並非承重结构系統，其主要在于运用混凝土柱梁框架构造，以预制的小梁固定並联系外牆与內牆的裝修材料，外部光线也适时的渗透入內，形成一细致光带，更显空間层次的多樣化，让整体看來略为笨重的、粗犷的建筑体量，显得轻盈有如片刻般的呼吸，表达出非承重牆的构造系統；外牆由地面厚度3.7米的西侧一直延续到东侧縮小为1.4米，牆厚也由下而上逐渐缩小，其最高处为0.5米，整体建筑有如大钟般的稳定矗立。有如混沌未开的史前巨石，在沈重的建筑体量内蘊含著宗教般的神秘色彩，也让这座建于公元四世紀的古老建築（1944年遭德軍炸毁，于1955年9月新建），保留住古老痕跡。
来看看这位老大的尊容.注意其鼻梁上的黑框眼镜,是柯布的重要标志
这张很象教父啊
血手印
LA TOURETTE 修道院
在COUTURIER神父（法国神秘艺术觉醒的发起人之一）的鼓动下，LYON的监督徒责成柯布在EVEUX-SUR-ARBRESLE，LYON附近的TOURETTE建造一所修道院。出于对自然的敬意，基地在一片面向树林的山谷中。问题是，它的程序建立在13世纪初制定的基督教规则的基础上，它从仪式的基本出席人数到空间（房间和交通）的尺度都有规定。就像RONCHAMP的小礼拜堂一样，柯布于此发现了人的尺度，依照人的尺度。他的好友，COUTURIER神父，在死神降临前，向他解释了其中基本的共鸣。这座建筑包括老师和学生的100间卧房，学习厅，休息厅和工作厅，图书馆和食堂。然后是教堂，在那里修士们独处（偶然有信徒在场）。最后交通联系所以的部分，特别是那些新形式的出现（由于倾斜的地势，传统的长廊将无法应用）。两层，凉亭加冕了建筑（每个修士单间拥有一个）形成遮阳。学习厅，休息厅，工作厅以及图书馆占据了较高一层。下面一层是食堂和十字形的通向教堂的回廊。然后便是支撑这四层的柱子，从保持原有状态的倾斜地势上生起，而无须整平。
结构框架是粗糙的钢筋混凝土。玻璃设在内部获得的三个面，首次出现叫做‘波动的玻璃立面’（同样用于CHANDIGARH的秘书处）。另一方面，在修道院的花园庭院中，通风管道由从地面直通向屋顶的巨大混凝土元素构成，开孔处不安装玻璃，彼此之间通过‘通风装置’相分离，竖向的切口安置有金属纱窗，设有活动百叶。修道院有顶的步廊以‘波浪’作为围和。通向居住单元的长廊通过设在屋顶下的水平开口采光。
修道院被‘摆放’在独立于建筑本身的粗野的树林和草地中。立面应当保持粗野的混凝土表面，内部的填充将刷成白色。教堂的墙应当是“轮箍”的。教堂的内部，在剖面中展示的‘棱形的点’由于种种原因在最后的实施中将被取消（只剩下一两个被放置在了合适的位置）。修道院和教堂的屋顶将覆上一层薄薄的土留待风，鸟及其它的种子携带者去创造，以保证防水和保温隔热。（LAKELEMAN的住宅屋顶，建于30年前；NUNGESSER大街24号，COLI的住宅及许多在印度的建筑都有类似的构造。）
柯布西耶通过否定装饰（形式）风格因素而直接探询建筑内在有机结构的本质，（有机结构对当代事物有概括和表达能力，柯布西耶语），他认为对本质问题的揭示才是最终形式发展的本原，这也是自然界中“自生自发”形成有机形态给予他的启示。在当时使用钢筋水泥这一全新的建造过程必将带来全新的建筑态度，这是十九世纪和二十世纪的建设者们不懈地对算术、新材料、钢材、钢筋混凝土和玻璃以及对当时尚在酝酿中的反映伟大潮流的美学进行深入研究的结果，这些人是：拉布鲁斯特，埃菲尔，圣吉埃，deBaudot，托尼–嘎涅尔，奥古斯特–贝瑞。这是柯布西耶所坚持认为的，一种全新的生产方式必然将带来不同的结果，对于当今建筑同样也是如此。柯布西耶非常珍惜他所发现的每一个概念，并会用一生的时间来反复的将其完善，在他的建筑中同样如此，他越来越自由！
建筑空间是一个通过（walkedthrough）和穿越（traversed）的体验过程，人四处走动并变换位置，在一连串的建筑现实之间移动，体验通过运动的秩序所得到的强烈感受。柯布西耶对其他学派以建筑空间内部图形般的错觉来围绕某些抽象的点组织的活动，这个一种设定秩序的做法进行了反思，柯布西耶提倡以人的运动这一准则在当时加速了古典主义形式的解体。
建筑的内部循环（circulation运动）在柯布西耶的眼中应该是背离人造的秩序（僵硬的秩序布置），不但要从功能的角度思考，更多的是应该是出自情感上的理由：在空间的运动使我们的视觉系统不断的感觉一些新奇，墙、门以及从窗或洞注入室内的阳光所设计的黑白分明的影，无不提供给人期待与惊奇；“或者是远景、建成的建筑、处女般的自然——如同尚处于创造中的完美构思”。在柯布西耶看来“内部循环的质就是作品的在生物学意义上的规定，因为建筑的组织与建筑的本质目的有着密切的关系。好的建筑是可以被“通过”和“穿越”的，无论是在内部还是在外部：那是活生生的建筑。坏的建筑就是僵死的围绕一个固定的，不真实的，虚伪的点，这绝对异在于人类的法则”。
所有建筑空间的不同的变幻，都取决于赋予内部循环以完美无瑕的秩序，人行为的本身是形成这一要素的根本，建筑不但是要给予人以居住的自由，更多的是应该给予人以想象的自由甚至是美学与诗意的追求，这种空间秩序同样是创造与体验的结果。随着人们走进的路线,建筑的空间关系随即在眼前展开，充满了丰富的变化：明亮的光线、墙体处明暗交界线、窗洞透视出了室外的景色，建筑与自然相互协调；在室内的颜色实验，依据各种颜色特定的反应，强调或削弱了某些体量：如明暗交界处的墙体将是蓝色的，那些在充足阳光下的则将是红色的，为消隐巨大的建筑体量而涂上的纯自然的颜色阴影等等。
