爱华网中外美术鉴赏之《千里江山图》赏析
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摘要
《千里江山图》是中国绘画艺术史上具有重要意义的一副国宝级的作品。其作者王希孟是北宋时期的宫廷画家，在中国山水画史上，他是有大成就的画家中最年轻的一位。
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，景物繁多，气象万千，作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
本文主要分为三部分，共十段，第一部分（前三段)论及中国山水画色彩研究现状及意义，介绍《千里江山图》；第二部分（第四至八段）对《千里江山图》色彩的具体分析；第三部分（第九十段）《千里江山图》对中国山水画的影响。
关键词：《千里江山图》青山绿水山水画色彩特征艺术传统绘画
中华文化源远流长，而中国绘画作为中华文化的重要组成部分之一对中华文化有着重要影响。长久以来,人们往往把水墨当作中国绘画的唯一传统,而忽视了色彩的重要地位,作为中国色彩画重要代表的青绿山水长期不被重视。而事实上,青绿山水具有独特的美学思想、色彩体系和着色技法,值得我们去研究并挖掘其在当代的可能性。
张彦远在称赞水墨画“不待丹绿之彩”“山不待空青而翠”“风不待五色而粹”“是故运墨而五色具,谓之得”的同时也说到:“夫工欲善其事必先利其器……武陵水井之丹”“蔚之曾青”“蜀都之铅华”“昆仑之黄”等,从这些论述可以看出色彩能造成视觉上的不同感受,不同的色彩可以代表不同的事物。因此可见水墨和色彩是并重的,《千里江山图》就是其代表。
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
作品全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。全卷大致分为五段景色：每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。第二段景以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。江面展现出第四段景：结构曲折，山势从平坦又转向险峻，行人欲断，四周寂静，但水面仍然游荡各种零星的舟船，山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住，中间有一座横跨山间的拦水坝，上面建造了水磨坊，下面水轮在转动，显然是山村居民的生产作坊，这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。曲折的江面之中，展现了第五段景：以平远景色为主，江面清澈如镜，水上轻舟荡漾，渔家岸边撒网，游人在亭阁内观景，绿树成荫，翠竹丛生，近山秀丽，远山巍峨，一片繁华茂盛的江南风光，最后从平远的近景和险峻的山景作为结束。
《千里江山图》既继承了青绿山水的固有传统，又有它自己的艺术特色。首先，在题材内容方面，自然景色描绘得更加细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分显示了祖国山河的壮丽多姿。同时，在自然环境中安插了众多的人物活动，精细_地刻划了如水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅篷楼阁等生活场面，还有相当真实的捕鱼情景。它以普通、日常的生活、劳动景象来辉映自然，较之隋唐时期一些青绿山水，专以富丽堂皇的宫殿楼阁和王公贵族的豪华生活来衬托山水，更显得真实自然，富于生活气息。其次，作品构图周密，色彩绚丽，用笔精细，在继承青绿山水传统技巧的基础上也有所发展。自然景色中的山峦、河川、阳光、大气、草树、禽鸟，虚实结合，疏落有致。穿插其间的人的活动以及水阁浮桥、舟帆村舍也相互衔接呼应，与山水融合自然，使浩大构图犹如一气呵成。尤其成功地是作者按照作品主题和画面构图的要求，综合布置高远、深远、平远景色于一幅画面中，主次分明，变化有致。在笔墨色彩运用上，强调统一又富于变化，全幅青山绿水的鲜亮色调相当强烈，但其间又以不同浓淡和掺粉加储的色泽来渲染树石水天，形成变化多端的效果。刻划形象轮廓，主要还是运用青绿山水传统的勾勒法，但也融汇了其他技法，如树干用没骨法，屋宇用界画，远山有写意用笔，山坡有效法和点染，丰富充实了青绿山水的表现能力。描绘对象时，用笔十分精细，一丝不苟，浩瀚的河水均用细笔勾出波纹，树上的花叶，都用色、墨 一一点出，细小如豆的人物，服饰也各有区别。但同时又有取舍提炼，如人物不勾衣褶，着重表现动态，显得生动活泼，众多的桥梁、船只、房屋、水榭，形制和位置都不尽相同，毫无繁复之感。
《千里江山图》画面上江水浩荡，浩渺天际，融南、北方景物于一体，构图上充分运用“平远”、“高远”“、深远”的结合，打破了时空的局限，使全卷浓郁厚重与轻淡空灵、严紧与疏松等不同节奏巧妙地结合在一起，充分发挥了画家的主观能动性，从右端起首丘陵连绵，崇山复岭，移步换景，在视觉上引导观众渐入佳境。展现了大自然的鬼斧神工：岗阜幽壑、飞瀑激流、树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭、寺观庄院、村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。用娴熟的笔法表现出了石青石绿两种矿物质颜料的厚重，苍翠画轮廓，色彩或浑厚或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。其间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力，鲜艳而不媚俗。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染，虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇。此外，利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，《千里江山图》在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了人在画中游的艺术效果。多种构图方式的穿插使用更使画面有种行走的感觉，增添了优美的韵律感，引人入胜，体现了北宋绘画工整严谨的时代风格。王希孟作此图用笔精细，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，有着雄阔的境界和宏大的气势，远观近睹均令人折服。画家的绘画技法较之盛唐时期二李将军的青绿山水画法，又有了更深的发展，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。形成了较为新颖独特的青绿山水绘画技法的风格，具有一定的创新意义，成为绘画艺术上的里程碑。
我们都知道一个时代艺术作品中所显现的装饰性与当时社会的文化有着紧密的联系。宋朝国力强盛，不但经济繁荣、社会富裕，而且在文化上也融合各民族之所长，在美术作品中，其艳丽的色彩、华美的装饰性表露无疑。如《千里江山图》卷的作者在参差起伏的山峦和江浩之间，以极大的热情精心地描绘众多的渔村野店、山寺道观、溪桥、水榭、亭阁之属，其形象刻划真实.铺陈合理。这种在自然景物之中容纳人工建筑.并形成一种表现特点的作法，是“燕家景致”的重耍特征。
中国传统绘画逐步走向对水墨倾向的独特审美心理，是中国文人向着自然本质的追求。顺着水墨的意味而着色时，则所着者自然也就呈现出淡彩的效果，或者是水墨与淡彩并用，因为水墨与着色并非是对立的，由此一个画家在水墨与着色之间，只有个体的审美倾向不同，出现仅用墨色或者淡着色的表现差异，所以在唐时又把淡彩也称之为水墨，也是雅致的追求。
《千里江山图》是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作。元人评价此画时道：“设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当气短。在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳？”受其影响，其后南宋赵伯驹、赵伯在山水画坛上创造出“水墨苍劲，青绿柔美”的新风格。马远、夏圭在青绿山水章法布局上，能别开生面，创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。刘松年是受其影响，水墨山水再着石青与石绿等色，创有小青绿山水。这种小青绿法具有色不碍墨、墨不碍色的优点。以王希孟为代表的宋代青绿山水画，对后世影响很大，如元代钱选，明代蓝瑛以及清代袁江、袁耀，近代张大千等。
诚如宗白华先生所说：“‘色彩的音乐’在中国画久已衰落（近见唐代式壁画，敷色浓丽、线条劲秀，使人联想起文艺复兴初期画家薄蒂采丽的油画）。幸宋、元大画家皆时时不忘以‘自然’为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础……然而此外则颇多一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法。既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进。中国画此后的道路，不但需恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”（宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,1981：135.）绘画是一种视觉艺术，丰富绚丽的色彩迎合了当今人们的审美情趣。且艺术源自于生活，画家们把自己的多种情感投射到自然现象之中，达到与情景有机的渗透，在渗透中表现出一种鲜明的、可给人启示的想象与意境。作为中国传统文化的一部分，历史悠久的青绿山水画确实需要我们传承和弘扬下去，我们年青一代的绘画者，应当秉承传统，立足社会，发扬时代精神，把对自然和生活的热爱融入到当今中国传统青绿山水的创作中去，使青绿山水更富有时代气息,焕发出勃勃生机。
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