卢浮宫博物馆——艺术殿堂的八百年悠悠岁月 阿布扎比卢浮宫博物馆

卢浮宫在成为拥有世界上最珍奇的艺术品收藏地之一以前,曾在数百年间被作为国王和皇帝的寝宫。

卢浮宫约始建于1190年,正值中世纪时期;当时是一座用来保卫巴黎的防御建筑。自十四世纪开始,卢浮宫成为了皇族成员时来小憩的舒适住宅。法国国王弗朗索瓦一世(FrançoisIer)决定将卢浮宫建成一座文艺复兴风格的宫殿。渐渐地,一座皇城初露雏形。每一位卢浮宫的主人都在这里留下了自己的印记,建造一座偏殿、一所阁楼,或是一道楼梯……太阳王路易十四(LouisXIV)在卢浮宫一直居住到1678年迁至凡尔赛宫。当宫廷最终迁往凡尔赛时,君王们也就对卢浮宫失去了往昔的热情。经历了1789年的法国大革命之后,卢浮宫于1793年成为博物馆。自此以后,卢浮宫博物馆就成为数千件作为对古老文明见证的艺术珍品的栖身之地和展示窗口。十九世纪初,统治者没有对卢浮宫的外部大兴土木,而只是对内部进行了改造。但自十九世纪中叶,拿破仑三世(NapoléonIII)统治时期,卢浮宫经历了历史上最大规模的整修。二十世纪的“大卢浮宫”计划赋予卢浮宫更现代的面貌,并在1993年为黎塞留馆(Richelieu)举行了揭幕仪式,此前该馆乃是法国财政部所在地。

中世纪卢浮宫

现在身处的微光浮动之地,就是卢浮宫中唯一保存下来的中世纪内部建筑。1190年,法国国王菲利普•奥古斯特决定修建卢浮宫时,并不是将其作为国王和宫廷的栖身之所:当时是作为保护巴黎城的防御工事修建的,用于抵御沿横贯巴黎的塞纳河从西方而来的外敌入侵。因此,建成之初,卢浮宫实为军队的驻地。坚实的城堡外形为方形,中心位置建有巨大的圆柱形主塔。中世纪卢浮宫鲜为人知,至今为止也无法明确此厅当时究竟用作何用。
遗址大厅的装饰朴实无华却精致细腻。大厅内柱头上典雅的叶饰和墙上的拱顶石上,那些俏皮地扮着鬼脸的头像。这间现在不见天日的厅室,过去是通过墙头上凿出的窗户来采光的。

卡娅第德厅(Salle desCaryatides)

中世纪卢浮宫从1547年开始渐渐消失,取而代之的是国王和宫廷所在的新皇宫。卡娅第德厅就是这座后建宫殿的中心。建于十六世纪法国国王亨利二世(HenriII)的统治时期,这间宽大的宴会厅得名于支撑起乐师席的四座女性雕像。最初,木质的镶金天花板为整个大厅增添了热情奔放的色彩。在这里曾经举办了无数盛大的宴会,但大厅并不仅仅供人们享受欢愉:请您向大厅另一端被柱子隔离的区域前行,可以看到一座气势恢宏的壁炉:这就是曾经的“法庭”——国王主持公道的地方。
在1692年至法国大革命期间,这间用于接待和演出的大厅成为了国王的古文物藏室。十九世纪初进行了重新装修之后,今天的卡娅第德厅展出以希腊化时期艺术品为蓝本的古罗马时期复制品。从东面的窗户可以看到方形中庭(CourCarrée)的全景。

奥地利的安娜皇后寝室

奥地利的安娜皇后夏天的寝室:她的儿子,太阳王路易十四于十七世纪中对这里进行了整修。那个年代,国王的母后通常居住在正对着塞纳河的卢浮宫一层南翼。这处新的寝室,朝东、向着花园,十分凉爽,是夏天居住的绝佳之所。几扇门的轴线:厅室成一条线排列,正是那时流行的式样。


斯芬克斯厅(Cour du Sphinx)(entravaux)

面积较小的斯芬克斯厅于1663年落成,1934年又为其装备了玻璃防护罩,以保护陈设其中的古希腊和古罗马文物。在展厅中间是一座公元四世纪的安提俄克(土耳其)罗马式别墅,全部以马赛克建成。

萨莫色雷斯的胜利女神楼梯

萨莫色雷斯的胜利女神楼梯无疑是卢浮宫最负盛名的参观点之一。在这宏伟的楼梯尽头,就矗立着《萨莫色雷斯的胜利女神》像。楼梯建成于十九世纪中叶,它的正式名称其实叫做“达鲁楼梯”,取自拿破仑一世时代的一位大臣之名。
1870年第二帝国败落后,卢浮宫的建筑工程被迫停工,直至1883年重新恢复。而20年前就已经被发现的《萨莫色雷斯的胜利女神》这时才进入卢浮宫。她高高立于楼梯之上,一如她在2200多年前高高矗立在萨莫色雷斯岛供奉诸神的圣殿上一样。为了表示对这座神圣雕像的敬意,因此也常把此处楼梯称为萨莫色雷斯的胜利女神楼梯。


阿波罗圆厅(Rotonded’Apollon)

阿波罗圆厅是路易十四的接见厅,在1692年至1793年期间为法国皇家绘画暨雕刻学院(Académie royale de Peinture et deSculpture)所使用。厅中的雕刻装饰和壁画成于十九世纪。在这间圆形接见厅的右边,是装饰富丽堂皇的阿波罗长廊(Galeried’Apollon)。

七壁炉厅(Salon desSept-Cheminées)

1674年路易十四迁往凡尔赛,标志着皇家生活在老卢浮宫的终结。
仔细观看有着惊人高度的拱顶:这是因为这间厅覆盖了以前的整幢国王楼(Pavillon duRoi)的三层高度。在路易十四统治时期,这间厅实际上被改造成分布在三个楼层的数间房间。所站立的地方(一层,或称“贵族层”)过去有两间装饰着细木壁板的睡房和一间更加隐秘的小房间。再往上一层,则是国王的睡房和另外一个房间。顶层,也就是第三层,是一套拥有大扇窗户的套间,光线十分充足。七壁炉厅的名字正是来源于当时为整整三层楼供暖的大壁炉。

亨利二世厅(Salle Henri II)

国王寝室的第一个房间——候见厅。国王住在卢浮宫期间,求见者们在候见厅里等待,有时也在这里举行宴会。
每天早晨,一大群朝臣守候在这里等待国王起床仪式的结束。除了他们之外,还有乐师、裁缝、帽匠、鞋匠和医生,都在随时等候国王陛下的传唤。
大厅现在的样貌可追溯至路易十四时期,他于1660年决定将文艺复兴时期的两间厅—— 藏衣间和候见厅 ——合二为一改造成一个更加宽敞的大厅。天花板细木装饰的中心部分始于十六世纪:请您细细观赏丰富多彩的镀金木雕装饰。在数处都可找到“双L”图形,L即为路易十四名字的首字母:这样就可以辨别出路易十四所留下的装饰痕迹。
如梦似幻的绘画是否让您惊讶不已呢?这些绘画是画家乔治•布拉克(GeorgesBraque)于1953年所作,以替换已经损毁的旧饰。

青铜厅(Salle desBronzes)

这间颇为宽敞的大厅始建于十六世纪中期,正值文艺复兴时期。到了十九世纪,大厅被重新装修,成为议会召开皇家会议的场所。自从成为卢浮宫博物馆的一部分之后,这里就成为陈列古代文物藏品的场所。


国家行政法院厅(Salle du Conseild'État)

拥有四间大厅的大套房始建于十七世纪,内展出家具和工艺品。最初这里是宫廷朝臣的住所,之后在1827年王国复辟时期,成为了国家行政法院(Conseild'État)的会议厅和办公室。为了表现法院的这一功能,天花板的装饰追忆过去的立法者们,寓意画则以司法和政府为主题。

查理十世长廊(Galerie CharlesX)

查理十世长廊由一排九间大厅组成,连接希腊古文物部和埃及古文物部。长廊于1827年建成,用来展示一部分古代艺术品收藏,法王查理十世亲自主持了揭幕仪式。今天,天花板上那些由当时最出色的艺术家完成的装饰仍可见证这一点。头四间大厅的天花板绘画表现的是希腊大诗人荷马、庞贝(Pompei)古城和赫尔库拉涅乌姆(Herculanum)古城。接着的四间大厅同时展现了埃及艺术和罗马文艺复兴时期的建筑。

细木雕刻厅(Salle desBoiseries)

构成这间大厅的细木雕刻和大量天花板雕刻来自于路易十四的卧室,这间位于卢浮宫另一展馆的卧室建于十七世纪中叶;卧室的装饰十九世纪时被移至这间大厅里。
路易十四的卧室内有一间凹室,就是在墙壁上加固出一块空间,内可放置一张床,防止穿堂风的侵袭。国王就睡在这间凹室里。太阳王还在自己的床边摆放了种有植物的银饰盛盆,以便能够呼吸到比近在咫尺的城市更加令人舒心的气味……在白天,路易十四把这间厅当作客厅。国王同时也在这里预先准备妥当的餐桌边就餐。
此后至今,细木雕刻厅成为埃及古代文物收藏的陈列厅。

坎帕纳长廊(Galerie Campana)

坎帕纳长廊拥有九间厅室。始建于1819年,当时被用来接待法国的画家:这也是为什么天花板的绘画表现的是法国、法国君主和艺术的历史。但在1863年,坎帕纳侯爵的大量收藏品进入卢浮宫之后,长廊就被用来陈列展部的希腊陶瓷收藏品了,同时取名为坎帕纳长廊。坎帕纳侯爵是意大利的大收藏家,他在十九世纪收藏了大量风格各异的艺术名品,古代的、现代的,不一而足。其收藏被视为当时欧洲最重要也是最丰富的私人收藏之一。这批藏品在拍卖会上吸引了数家欧洲最大的博物馆,但最终是法国于1861年获得了其中的绝大部分藏品。
透过长廊的窗户可以一览塞纳河(la Seine)、西岱岛(Ile de la Cité)、艺术桥(Pont des Arts)和巴黎左岸的风光。


柏西埃厅和丰丹厅(Salles Percier etFontaine)

柏西埃厅和丰丹厅是以拿破仑一世的两个建筑师的名字命名的。这两间大厅展示了仅存的拿破仑所钟爱的豪华装饰:大理石柱、绘有寓意画和饰有雕刻的天花板,即以透视手法画上的基底浮雕。现在我们可以看到开始出现意大利绘画风格的壁画。透过右侧宽大的窗户可以俯视斯芬克斯厅(Courdu Sphinx)。

方形沙龙(Salon Carré)

虽然这间在1661年的一场火灾之后改造的沙龙呈长方形,但仍然将其命名为“方形沙龙”。作为卢浮宫博物馆最引人入胜的展厅之一,方厅从十八世纪开始作为临时绘画展览的场所;这些展览被命名为Salon,意为沙龙。1793年对外开放的方厅成为中央艺术博物馆(卢浮宫最初的名字)的第一间展厅:展出了当时最受世人青睐的绘画藏品。

大画廊(la GrandeGalerie)

建于1591至1610年间,长450米的画廊当时连接着卢浮宫和杜勒伊宫,后者毁于1871年的一场火灾。这条巨型走廊的屋架和墙壁是在十六世纪亨利四世统治时期完工的,但其装饰工程却因各种原因而在长达两个世纪的时间内始终未能竣工。随着路易十四和整个宫廷迁往凡尔赛,卢浮宫实际上已经失去了皇家的青睐。在十八世纪路易十六(LouisXVI)的统治时期,本打算在大画廊内建一座博物馆,但这项计划直到1789年的法国大革命之后才得以实现。之后,大画廊又经历了持续不断的建设、修复和装饰工程:十九世纪建成玻璃防护罩,镶框的壁龛则建于二十世纪……今天,大画廊内展示的是意大利的绘画作品。

德农厅(Salon Denon)

德农馆位于卢浮宫博物馆的最高一层。该馆以卢浮宫博物馆第一任馆长的名字命名。建于十九世纪中叶拿破仑三世(NapoléonIII)第二帝国时期的天花板装饰,以法国历代君主和他们保护和发扬光大的艺术为主题:拿破仑三世的头像位于天花板正中的圆雕饰中。稍稍往下的天花板拱顶的四边上,是四幅表现法国四位伟大君主的绘画,身边围绕着各自统治时期的艺术家。再往下,在采光窗之间,可以看到代表主流艺术(绘画、建筑、雕塑、版刻)和艺术家应有的主要品质(高雅品味、奇思妙想、细致观察等)的寓意画。对于拿破仑三世而言,这些装饰向世人昭示了他是自己之前所有王朝的继承者和集大成者。
德农厅左右两侧分别是两间宽敞的红色大厅,因此得名红厅(SallesRouges),用于展示十九世纪的大型法国绘画作品。
卢浮宫博物馆——艺术殿堂的八百年悠悠岁月 阿布扎比卢浮宫博物馆

莫里恩厅(Salle Mollien)

和德农厅(Salon Denon)另一端的达鲁厅(SalleDaru)一样,莫里恩厅于1863年完成了建设和装饰工程,成为皇家博物馆的一部份。这两间大厅展示了十九世纪博物馆中绘画作品的典型陈列方式:在巨型空间内部,墙面打造得特别厚实,是为了密集地挂放大量绘画作品。在十九世纪,墙上挂放的绘画作品数量要比您今天看到的多3至4倍。由于是不透明的实心墙壁,所以需要另寻光源,而唯一的办法就是在天花板上镶嵌玻璃罩,这样可以保证固定照明,也就是那个时候人们孜孜以求的日间持续光照。

米开朗基罗长廊(GalerieMichel-Ange)

地面铺满豪华大理石的米开朗基罗长廊建于十九世纪,是以卡娅第德厅(SalledesCaryatides)为摹本的。它是进入位于二层的议政厅(又称蒙娜丽莎厅)的正式入口。今天,游客们可以在这里欣赏到意大利的雕塑,其中尤以文艺复兴时期的意大利大师级艺术家——米开朗基罗的《被缚的奴隶》最为著名。

皮热中庭(Cour Puget)

建于十九世纪拿破仑三世统治时期的皮热中庭,顶部为玻璃罩覆盖,庭内陈列十七、十八和十九世纪的露天雕像作品。紧邻普杰中庭,乘坐由美国华裔建筑师贝聿铭设计的高达数米的自动扶梯可以通往博物馆的上几层区域。


马利中庭(Cour Marly)

得名于马利城堡的大花园。今天您看到的数尊雕像都是从马利城堡的大花园中迁至此处的。
十九世纪中叶,拿破仑三世的几位建筑师设计的马利中庭,位于当时卢浮宫的外部并作为进入黎塞留馆的入口。
长期被用作第二帝国行政大楼以及之后财政部的办公地点,如今的马利中庭已经成为博物馆的一部分,并自1993年以来展出法国雕塑作品。
正是出于这一展厅功能,贝聿铭和米歇尔•马卡里(MichelMacary)在卢浮宫的翻新计划框架内,对整个庭院进行了改建,著名的透明金字塔也在这一时期完成:这就是被称为“大卢浮宫”的计划。

拿破仑三世套房,主客厅(Appartements Napoléon III. Grandsalon)

虽然称为“拿破仑三世”套房,其实皇帝从未在此居住过:这里的房客实际上是第二帝国的总理——国务大臣。之所以称其为“拿破仑三世套房”,是因为房间的装饰具有十九世纪中叶拿破仑三世统治时期的风格。这种风格以几个时代为参照,尤其是路易十四时代,主要特点表现为饰有彩绘的天花板和镶金雕刻,给人以威严壮丽之感。而这些装饰目的,一方面是为了通过巨大的绘画作品,尤其是接待厅的绘画,彰显皇权的威严;另一方面,装饰的丰富之极和奢华之极是为了让见者叹为观止,而很少照顾住客日常生活和使用的方便。
拿破仑三世套房包括若干房间:主客厅、戏剧沙龙(可当客厅使用,也可作为小型剧院使用)小餐厅和大餐厅。

拿破仑堂(Hall Napoléon)和金字塔(Pyramide)

建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔高22米,底座宽30米,由800块特别打造的菱形和三角形玻璃组成,以取得最理想的通透效果。这样就可在位于博物馆心脏地带的拿破仑堂里,透过金字塔观赏拿破仑中庭(CourNapoléon)的别样景致。

AmethystiumAphelion 《Shadow tolight》

博文:《世博特辑》————

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