爱华网波普艺术兴起于20世纪50年代中期的英国伦敦，之后以一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。“Pop Art”一词来源于英文单词“Popular Art”，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。当时，二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国————青年艺术家中出现了波普艺术运动。其思想动机源自美国的大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等，波普艺术运动在设计上主要体现在建筑、产品、家具、广告、服装等方面，追求大众化、通俗化的趣味，强调新奇与独特和强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。
从服装设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，可以说是形形色色、各种各样的，带有折衷主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。一般来说，便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐、眼花缭乱和惊世骇俗是人们对波普风格服装的评价，总之，在时尚界，一种以标新立异为目标的审美风尚开始流行起来。服装设计无论是在面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，在现代服装史上留下了不可磨灭的印记。
服装是波普艺术最好、最直接的载体之一，而服装设计则无疑是波普风格最通俗的注解。
波普设计师们用他们的作品来反映这个令人感到兴奋的、物质丰富的时代。
有“波普艺术教皇”之称的安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928－1987）对整个60年代的设计都很有启发。他尝试用纸、塑胶和人造皮革做衣服并用波普艺术艳俗的图案来设计服装，为其他设计师提供了可贵的借鉴。只到今天，他那些丝网印刷画仍然在许多设计师的作品上出现。
60年代中期，玛丽•匡特（Mary Quant，1934—）发明了迷你裙，她把裙下摆提高到膝盖上10公分，成为国际性的流行样式，令男士为之疯狂，是女性解放的开端。她还设计出如“热裤”、彩色长筒袜、几何图形、罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等反传统服饰，开创了时装领域的新天地。伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent，1936—2008）1965年的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装（Mondrian Dress），荷兰风格派画家以蒙德里安的绘画作母体，巧妙地将现代艺术的动机运用到时装上来，展示了其服装艺术的独特风格。时尚杂志《VOGUE》曾评论说：“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神”。这个系列可以说是服装史上最著名的波普风格作品，将几何形绘画当作图案印制于服装之上，展现出冷静的、科学形式美。
服装设计师范思哲（Gianni Versace）设计的印花图案色彩鲜明刺激，颇具波普特色。他最先将安迪的梦露头像巧妙地经过组合，直接印到服装上，这件礼服大胆直露，又不缺乏服装灵动的美感。他还用繁华的彩色珠绣来烘托波普艺术的艳俗气氛将波普风格演绎得淋漓尽致。
赵薇为时尚杂志拍的大片，也选了充满波普风的玛丽莲梦露礼服：
多喜爱“蒙德里安”床品五件套
室内装修上的运用实例：
这是一家服装店：鲜明的色彩成为了它的名片。
