爱华网4月16日，在东城区图书馆听了日本年轻纪实摄影家高山刚先生有关他如何拍摄纪实摄影的讲座，今天让我们来认识一位在世界摄影史上非常有影响的纪实摄影大师——布列松.
布列松和他的莱卡相机
亨利·卡蒂埃-布列松(HenriCARTIER-BRESSON1908.8.22-2004.8.03)生于巴黎，年轻时喜爱绘画，1932年携带相机游历世界，二战期间成为德军俘虏后越狱成功，进行战争报道摄影，1947年与罗伯特·卡帕和大卫·瑟莫尔，乔治·罗杰共同创办了玛格南图片社，战后继续在世界各地采访拍摄，出版了多部享有巨大影响的摄影集，在淡出摄影实践的晚年，依然大力扶持有非凡创造力的后辈影人，帮助他们始终拥有一双“眼睛”。布列松认为摄影师应该做到准确而快速地拍摄，当事件发展到重要关头时去寻找“决定性瞬间”,发掘被摄者内心的本质部分，以此强调“眼睛和心灵之间的联系”。为了实践这一理论，他一生只使用徕卡相机和黑白胶卷拍摄，而且从不用闪光灯，他对此的解释是必须确保不会干扰被摄者。为了使相机不被关注，他用带子将相机上白色的部分遮盖掉，还用手帕盖住相机，直到“决定性瞬间”来临的一刻才拿出拍摄。布列松提出著名的“决定性瞬间”是讲被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐、达意的画面。实际上，“决定性瞬间”是他第一本摄影著作的书名，后来成为他摄影方法的同义词。在该书中，他定义摄影为“在几分之一秒内同时将一个事件的内涵及其表现形式记录下来，并将它们带到生活中去……”
布列松毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的"瞬间美学"理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的玛格南图片社是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。布列松使用35毫米的莱卡照相机拍摄时，他在莱卡相机上面安装了一个反转棱镜，通过它取景可得到颠倒的影像，这样，他便可专心于构图，不致于被人物分散注意力。当画面上所有的因素都具有最大表现力时，他便按动快门。布列松与中国有着不解之缘，曾在1948年和1958年两次访华。特别是1948年—1949年，布列松在中国的采访时间长达一年，当时正值新中国即将成立和刚刚成立的这一历史时期，布列松的镜头客观地记录了中国在这一变革中的历史瞬间，忠实地揭示了中国人民的悲惨和苦难。在一个对于我们来说只存在于传说中的“风云激荡”的年代里，布列松的风格注定了他最关注的是那些普通的小人物，于是就有了这些图片，无声地诉说着那个时代。
1948年布列松拍摄的中国
《苦难的眼睛》是1948年采访中国的时候拍摄的，他在当时的北京、南京、上海等城市记录下国统区人民的生活，编入了一本书名为《从一个中国到另一个中国》的画册，照片表现的是这个愁容满面的男孩的照片，是在南京市民卖米的队伍中抓拍下来的
《在冬阳中暖暖手》（注意宫殿屋顶的装饰）
《北平的茶馆里喝茶嗑瓜子的茶客》，以及鸟笼，蛐蛐儿。
《穿长衫的学者在地摊上淘旧书》
《药铺门口》（老朋友见面）
2009年华辰拍卖拍品
1958年，布列松曾再次来华摄影采访。在一个科技展览会里，一群观众，好奇而又精神专注地观看着电视图象，布列松不动声色地拍下了当时的真情实景。他说：“我感到最大的愉快，就是别人看了我的作品而感到真实。”
布列松的最大功绩在于他首当其冲打破了大画幅摄影中普遍存在的矫揉造作的风气，把照相机从沙龙影室带到了街角路旁，把雕凿的摆布拍摄变成了抓取运动中的瞬间。他把真实、运动和生命带给了摄影，赋予了摄影新的生命和灵魂。正如美国华盛顿科克林艺术画廊主任菲利普·布鲁克曼指出的：“他不但改变了摄影，而且改变了我们通过照片观看世界的方式。”拍摄时，他在莱卡相机上面安装了一个反转棱镜，通过它取景可得到颠倒的影像，这样，他便可专心于构图，不致于被人物分散注意力。当画面上所有的因素都具有最大表现力时，他便按动快门。
抓取“决定性瞬间”是布列松摄影概念中的核心和精华。他这样的解————释：“对我来讲，照相机就是一本速写簿，一件工具---是获取直觉的、自发的和令疑问和决心并存的伟大瞬间的工具。一个人要想把有意义的东西带给世界，他就必须能够与他取景框中的事物灵犀相通。这种方式需要精力集中、头脑有素、反应敏锐和对几何结构有良好感觉。拍摄照片既要认清事实本身，又要赋予它视觉感知形式上的意义。它把人的头脑、眼睛和心灵放在了同一条轴线上。”他接着说：“我认为，摄影的意义在于理解，我们无法把它与其它的视觉表现形式分离开来。这是一种解放自己的拍摄方式，而不是为了证明和显示自己的创造力。这是一种生活方式。”
布列松的摄影作品是对他抓取“决定性瞬间”理论的最好诠释。在他的照片中，我们可以感觉到摄影师与被摄体之间的理解和息息相通，可以看到一种内在的形式感，可以体味到时间和空间恰到好处的美妙组合。布列松的生活方式也证明了他所宣扬的“淡泊”。他很少出头露面；他甚至拒绝被最亲密的摄影界的朋友拍照；70年代前后，他在摄影事业仍处于巅峰之际便淡出舞台。他毫不眷恋影迷们为他戴上的“摄影教父”的光环。他说：“实际上，我对摄影本身并无兴趣，我的兴趣在于抓取若干分之一秒的现实。”
布列松对摄影传统的挑战虽在初期受到一些压力，但很快便为社会所接受。而布列松本人也逐渐成为新一代摄影师的一面旗帜。尤其是他的著作《决定性瞬间》，成为二十世纪最有影响的摄影书籍之一。他创作了一件又一件炙脍人口的优秀作品。布列松在世界摄影舞台所产生的巨大影响，至今尚没有一个摄影师能出其右。
布列松摄影作品欣赏
《积水的路面》这张照片是布列松抓拍照片中的代表性作品，前景中跳跃的男子，其身形恰好和背后招贴广告中的跳跃女郎相似，一前一后，相映成趣这个拍摄瞬间也就是布列松心中的“决定性瞬间”。
这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。
斯维勒是西班牙的一个小镇，画面里一个撑着双拐的残疾儿童，他后面正在嬉戏的孩子们对此有不同反映。其中一个坏小子甚至要想恶作剧，被另一个孩子抱住。照片拍摄得十分生动，画面结构也相当严谨完整。
柏林墙边（1963）
德国柏林东西分别占领十六年后，东柏林方面于1961年8月12日至13日工资突击建功立业立起柏林墙，其目的是防止西方的渗透和干扰。布列松的这个镜头，表现三个柏林人站在一个高台上，观看墙那边的情景。
柏林墙边（1962）
在东西柏林交界处，布列松抓到了这样一个发人遐想、引人深思的镜头。双手持拐而行的残疾者，暗示出以前发生过的战争；荷枪的卫兵，又反映出了持续着的对立。再加上阴雨天气的灰暗影调，使得画面有一种低沉的气氛。布列松经常强调观察，他说：“重要的是观察。摄影，是在很短的时间里，敏捷的表现出最重要的部分。”
《英国加冕仪式上的酣睡者》
他在采访英国乔治六世加冕仪式的时候，以它独特的视点和敏锐的观察力，将镜头对准的不是典礼的主角——国王或耀武扬威的仪仗队，而是另辟蹊径得对准的是平民百姓。照片给我们描述的是，在举世瞩目的英国加冕典礼的当天，吸引了成千上万好奇的市民，为了能欣赏到这难得一见的场面，许多人在深夜就来抢占有力的位置，由于等待的时间太久，仪式开始的时候这位先生已经累得疲惫不堪，卧倒在破报纸里酣然入睡。
画家亨利·马蒂斯
广角镜头取景范围大，景深大，可把远近景物全都纳入清晰范围之中。但焦距太短的广角镜头往往过分夸张前景，产生歪曲和变形。因此，布列松经常采用28毫米的广角镜头。这张为法国著名画家马蒂斯拍摄的照片，反映出画家对鸽子的喜爱，表现出一种独特的个性。
两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。
四位虔敬派犹犹太教徒恰到好处地处于由线条和影调构成的画面中，达到形式和内容的高度统一。
60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲．梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
卡帕
布列松所拍的照片，并不是每一幅都有深刻的含意。有些是对形式美的注重和讲究。1968年在法国所拍摄的田野景色，高耸的树林，笔直的道路，S形的透视消失点，不论是线条，还是黑灰白影调，都给人以统一协调之感。
田野景色（1968，法国）
街景
有的评论家把布列松比作二十世纪摄影界的拉斐尔，布列松确实有着非凡的创作能力和影响能力。布列松说他的相机就像是“精神病理疗师、自动手枪和热吻的组合。”有的评论家说布列松有一只超现实主义画家的眼睛，推想他早年可能受到超现实主义画家的影响。他说：“我不是受超现实主义画家，而是受布莱顿(法国超现实主义诗人)理念的影响——自然的表现手法和敏锐洞察力的作用。简言之，即反叛精神。”
