爱华网六孔竖笛的指法 1 ●●●○○○ 2 ●●○○○○ 3 ●○○○○○ 4○●●○○○ 5 ●●●●●●6 ●●●●●○ 急 7 ●●●●○○ 急
2、竖笛教学中的三个阶段：
在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致分为三个阶段：
①、初级阶段：
需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀：
左手在上，右（手）在下，
口含一至二公分，
口要圆、气要缓，
检查手指要摁严，
一字一音用单吐，
上有弧线气要连，
高音（口形）变扁气要急 ，
眼睛（ 视 谱）走在时间前。
②、中级阶段：
完善吹奏技巧，增加双吐、三吐、长音、变化音的练习。
③、高级阶段：
进行课堂教学加课外小组活动的进一步训练。
通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。
3、对中小学音乐教材的剖析：
中小学教材中有关竖笛的吹奏指法图是一致的，均是以筒音作sol（5）来定音，即1=F。
4、竖笛在教学实践中的教法改革
在教学的实践过程中，常常遇到这样的问题：歌曲的定音记号是1=C（大调式），按照1=C唱名来视唱曲谱，对学唱歌曲很方便；但用同样的唱名来吹奏竖笛，便会出现与学生音域不符的矛盾（实际音响效果是1=F）。这在无形之中就挫伤了学生学习音乐的积极性，因为“学”与“用”不能很好地结合。如何来解决这个矛盾呢？面对着唱歌与伴奏的脱节，我采用了竖笛谱（暂用名）来解决这一矛盾：
①、前提：竖笛指法不变，仍然是以筒音作sol（5=C）来吹奏。增加一个变化音#4的指法（六孔全开）或一个变化音 b7的指法（只开二孔）。
②、做法：将1=C的歌曲曲谱唱名译成它的上方五度或四度调的唱名，即5=C（上方五度调）或4=C（上方四度调）。学生按竖笛谱来视唱视奏曲谱，实际的音响效果是主音5=C（上方五度调）或主音4=C（上方四度调）。
③ 、列出三种唱名与音名的对照表:
bB C D bE E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 i （原谱唱名）
5 6 7 1 2 3 #4 5（上方五度调唱名）
4 5 6 b7 1 2 3 4 （上方四度调唱名）
④、当学生用上方五度调唱名来吹奏歌曲时，主音5=C，主音C的音高未改变，只是唱名（符号）由1变成了5，即主音由原来的1变成了5，其实际效果仍然是1（5）=C。
⑤、由于遗传、环境和教育等因素的影响，每个学生对音乐的感受力、理解力和表现力各有不同的特点和发展倾向，差异突出。有些1=C的歌曲，学生演唱起来仍感到吃力的时候，不妨采用其上方四度调唱名用竖笛演奏。主音的唱名由5（C）降低一个全音变成 4（bB），这样学生在演唱时就不会再觉得吃力。
⑥、由于唱歌与伴奏能够同步进行，大大提高了学生的学习兴趣与自我表现的欲望，增强了学生学习的主动性。同一首歌用三种唱名法来视唱，消除了学生对变化音#4、b7的恐惧与茫然。同时，将同一首歌用三种不同的唱名法去吹奏竖笛，又会获得三种旋律的高度即1=F、1=C、1=bB，在一定程度上丰富了竖笛的表现力，学生在吹奏的过程中会不自觉地感受到由于上四下五转调形成的调式色彩的变化与对比。
⑦、当学生对乐谱（唱名、音符、休止符）有了初步的认识后，即可通过唱歌、器乐课的教学，进一步让学生了解音乐是由其自身特有的语言——旋律、节奏、曲式结构、和声等许多要素构成的并以多种方式结合成丰富多采的音乐作品，塑造音乐形象，揭示人们对客观世界的情感的反映等知识。音乐语言向学生揭示出一种全新的表达情感的方式。结合歌（乐）曲的学习让学生认识力度、速度记号，引导学生观察、分析歌（乐）曲高低抑扬的旋律变化和轻重缓急的节奏安排，进而让学生通过自己设计节奏、组织旋律等活动，认识节奏、旋律与音乐作品所要表现的情绪之间的关系。这种使知识不断转化的过程，正是智力得到开发、情感和美感得到形成、发展、升华的过程。
而所有这些活动最终应达到的境界，只能是学生在逐步对视唱练耳等基本技能的熟练过程中逐步得到提高的。
