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为了去看毕加索画展，我做了功课，认真地读了几篇文章，使劲往脑子里塞了些生疏的概念，百度了他晚年反讽模仿的印象派油画。但还有些主义、流派搞不清，算了。我想，艺术是感性的，需要的是感悟，以及欣赏的愉悦。
展馆里的每幅画都吸引我驻足，画的内容不同，最有趣的是形式迥异。毕加索十四岁时的作品《赤足少女》是古典的，写实的；“蓝色时期”的《男子肖像》人物也是写实的，但用了很多线条，而不是色块，整幅画都是黯淡的蓝色，很忧郁。当然更多的是代表毕加索特色的变形的人物，抽象的画作。看着《朵拉玛尔肖像》，我琢磨人物哪两个动作画在了同一个头像上；《百叶窗前沉睡的女子》则是个枕着胳膊睡觉的女子，人物的变形更费解，眼睛似睁似闭，还有眼泪，这两幅的画法也完全不同。毕加索的画就像一个个精灵在你面前跳动，你用眼睛盯着她，精灵会告诉你很多。《有胡子的男子》更抽象了，胡子、卷毛、眼嘴点缀在大量有棱有角的拼贴中，颜色淡雅；《做红扶手椅的女子》由圆润的几何图形构成，对称立体，红色鲜亮，两幅画都蛮有装饰性的。纵览展出的画作，其实内容上多是世俗生活，而多彩的形式令观者兴奋不已。
走出展馆，老公说，毕加索喜欢创新，一辈子都在创新。是啊，除了不同风格的绘画，还展出了他的雕塑。艺术离不开经典，艺术也必须标新立异。但得到认可的新与异是需要天才的，直觉在毕加索的意识里居然幻化出如此形形色色的艺术形式，对正常意识来讲怪诞，荒谬。不得其解，我想起佛洛依德的观点：艺术家是介于正常的人和精神病患者之间的人，只是由于艺术，方才幸免于精神病。
日前建议一青年朋友去看毕加索大展，我说，他一生创了多少绘画形式啊。她说，他一生换了多少女人啊。语塞，但细想想，两者大有关系吧。
又：最近读到陈丹青关于毕加索大展的演讲。
“我也非常渴望回到一个像小孩一样，像乡下人一样非常质朴地面对一件作品。有时候我看到不懂的东西我会非常的喜欢，这个不懂本身就是一种状态，一种非常质朴的原始的一种状态。”
“我们回到毕加索，如果真的要懂毕加索我相信你大约要看一下非洲艺术，看一下塞尚的艺术，看一下新古典主义也就是安格尔的艺术，当然你还要看一下希腊的艺术。当你了解这些艺术以后再来看毕加索可能会情况不太一样。”
2011 1 20
