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很多人提到无厘头喜剧的第一时间里，脑海里都会浮现出同一个人——周星驰。虽然在他之前，这种文化不按常理出牌、打破正常逻辑的方式已经是许多搞笑段子常用的招儿，但是将各种零星的碎料集大成为一种独特的流行文化，周星驰认了第二，没人能认第一。
人们喜欢这种见不到底牌的无厘头喜感，它为人们对现实的不满找到释放与宣泄的出口。
“当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的……”
如果你觉得这段莫名其妙的话有种无端端的喜感，那么可以恭喜你，接下来看到的话题会美得让你不敢直视。如果你能再来上一句：“你在说话呀？”那我们就直接可以尽情享用无厘头文化的趣味了。
很多人提到无厘头喜剧的第一时间里，脑海里都会浮现出同一个人——周星驰。虽然在他之前，这种文化不按常理出牌、打破正常逻辑的方式已经是许多搞笑段子常用的招儿，但是将各种零星的碎料集大成为一种独特的流行文化，周星驰认了第二，没人能认第一。
“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？”这是周星驰在《少林足球》中说过的一句对白，其实也是他演艺生涯的一个真实写照。周星驰早在艺训班毕业，还在给主角充当人肉背景的临时演员时，那种晃一下就完事儿的几秒钟出镜，他也不忘自我发挥一番。但是绝大多数人，特别是导演们显然对这个认真琢磨的“咖喱”啡嗤之以鼻。有次为了一个死掉的路人角色，他很认真地找导演询问该怎么演才更自然，弄得导演忍不住大声呵斥：“搞那么多花样干什么？随便死一下就好了。”多年后类似的情形，被“星爷”演进了自己的电影《喜剧之王》里——“如果你一定要叫我跑龙套的，能不能不要在前面加一个‘死’字”？”
临时演员的这段岁月显然并没有消磨他在无厘头表演上的热情。拍片时，他很认真地按照自己的想法，时不时从原来的剧本画好的圈圈里跳出去临场发挥一下，有一些导演和对手的演员注意到这种方式有一种出人意料的喜感，比如星爷的黄金搭档——“达叔”吴孟达。从小荧屏的《他来自江湖》、《盖世豪侠》到大银幕的《赌圣》、《逃学威龙》、《苏乞儿》、《济公》等等，两人配合默契，能在拍戏时接得住周星驰临门变招的，非吴孟达莫属。连他俩之间当年的“上契”（广东话结拜之意）一事都充满了无厘头的味道，年轻的周星驰做起了“契爷”(干爹)，年长的吴孟达则是“契仔”(干儿子)。
也有一些导演和对手的演员则为这种“很不认真”的出格行为头疼。曾经和周星驰合作过影片《江湖最后一个大佬》的资深性格演员柯俊雄，就曾公开表示这种不按本子自由发挥的行为实在太儿戏了。除了行内人的否定，当时的教育界也视无厘头文化为洪水猛兽，因为越来越多的学生喜欢用这种方式表达他们自己的真实想法。挑战权威、凸显个性成了无厘头文化在年轻人中风靡的关键原因，为什么一定要有板有眼、合乎逻辑？事实上多数人对无厘头文化的抵触，是他们认为天经地义的理性受到了感性的颠覆和嘲弄。当你听到一对年轻人在说：“我来自北京”，“停不了的爱”，千万不要以为他们在讨论流行歌曲，因为他们要说的其实是“我就是黎明”“你要是黎明，我还是黎明诗呢。”
说到“无厘头”这个词，有一种说法是源于广东的佛山，本来的意思是说一个人说话做事没有明确的目的、让人难以捉摸。从表面上看，无厘头很像普通的插科打诨，八竿子打不着的情境下，借着一些风马牛不相及的东拉西扯制造突兀的喜感。这种看似玩世不恭的调调，往往是用一种轻松另类的方式表达出某种深刻的嘲弄，这也是它有时不受待见的另一个原因——犀利得一针见血、逆袭得兵不血刃。张冠李戴、声东击西，这些营造无厘头喜感的表达方式，能成为一种时尚，归根到底是人们对现实世界感到迷惘的一种反弹。
“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你。’如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年！”周星驰在影片《大话西游》中这段被粉丝捧上天的爱情表白，搁在现实世界里谁说出来，肯定会被人认为说这话的是不是神经出了什么毛病。但是在无厘头的世界里，夸张就是要深不见底，这些惊天地、泣鬼神的说话调调，其实就是周星驰热爱的粤语残片中常见的对白风格。
粤语残片是对粤语长片的一种调侃说法，这些电影多数是上世纪40年代到60年代香港本土制作的粤语片，故事题材以民间传说或市井生活为主，表演夸张、情节拖沓是这类影片的共同特点。无论你什么时候、什么地方，主角们说话个个都跟演说家们似的满腹经纶、出口成章。这种絮絮叨叨的特点在周星驰的《大话西游》中被发挥到了极致：“人和妖精都是妈生的，不同的是，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。”
“无厘头”对周星驰来说，早已不是一种单纯的喜剧技能，它是周星驰表演的灵魂所在。不同于以往那些喜剧中零零散散的插科打诨小把戏，周星驰的无厘头是贯穿始终、信手拈来的，这也注定了他不会受任何导演或者对手演员的限制，最终走上自起炉灶的路。而他对自己的认真劲儿也会成为一些人的诟病，不懂的骂他胡思乱想、不切实际，懂的称他知道什么是最适合他自己的。面对于此，恰如他在他最早的无厘头文化之作《盖世豪侠》中经典的口头禅：你讲嘢呀？来应对那些无用之话。
周星驰曾形容自己是个“打杂型”的导演，与其说是一种谦虚，不如说是他的自知之明。他没有那种科班出身人的满口道理，一切均来自一步步的摸索实践，他所热爱的无厘头表演在正统的艺术创作看来，是搬不上台面的小儿科。但是对于普通观众来说，周星驰能从星仔变成星爷，就说明人们喜欢这种见不到底牌的无厘头喜感，它为人们对现实的不满找到释放与宣泄的出口。
从底层做起的艰辛从艺之路，决定了周星驰那些灵光四射的无厘头段子，不是凭空掉下来的馅饼，而是经过长时间辛苦甚或痛苦的思考，一点点积攒下来的。在这个过程中，我们看到了他的风光，却未必能体会到他的焦虑。不少出色的喜剧演员，在现实生活中往往是另一种状况，谁能想到美国喜剧明星罗宾·威廉姆斯（RobinWilliams），会因抑郁症而结束自己的生命？面对这种医者不能自医的情形，无厘头的乐子也许不该只是做给别人看。
