爱华网上映日期：日本，1990年6月23日
制作公司：Haruki Kadokawa Films [日本]
发行公司：Live Video [美国] ..... (video)
监督(导演)：角川春树 HarukiKadokawa
制作：角川春树 Haruki Kadokawa
大桥渡
编剧：角川春树 Haruki Kadokawa
谦田敏夫 Toshio Kamata
Chogoro Keynji
IsaoYoshiwara
演员：榎木孝明 Takaaki Enoki.....上杉谦信 Kagetora
津川雅彦 Masahiko Tsugawa.....武田信玄 Takeda
剧情梗概
1548年，日本处于战国乱世。景虎（即后来的上杉谦信）起兵剿灭不理政务的兄长长尾晴景，成了越后地区的领袖。景虎信奉佛教，他在战场上以冷酷锋锐的攻击手法著称，而内心却感情细腻。景虎与军师宇佐美定行的女儿乃美青梅竹马，两人情投意合，但乃美最终另嫁他人。此时，在甲斐有一名怀着野心的武将武田晴信（即后来的武田信玄），晴信渐渐扩大势力，率军北上，进攻土地肥沃的奥信浓。昭田常陆介准备帮助晴信侵略信浓的领国越后，景虎出兵攻陷了昭田城。然而这时景虎对自己的人生产生了疑惑，他扮成修行僧人的样子外出旅行。在途中景虎巧遇晴信一行，因为误会而差点被杀，心怀不平的景虎由此决定征讨武田军。他与晴信在川中岛展开了大战……
上杉谦信在武将辅佐下灭兄成为越后国领袖，并以无敌的骑兵团威震四方，有“越后之龙”称号，而在群山环绕中的甲斐国国君武田信玄同凯空窥越后国丰饶土地，施计贿赂谦信的文臣武将，谦信囚禁了叛将的妻女却不忍心取二人性命，因其笃信佛教而不忍杀戮，但命运却逼使他跟武田信玄展开长达十二年的争霸战。
幕后制作
本片根据海音寺潮五郎的同名长篇历史小说改编，描述了战国名将上杉谦信与武田信玄之间的大战。这段历史被日本人视为经典传奇，影片成功地再现了著名的川中岛合战的排兵布阵与军容气势，并对上杉谦信的个性做了多层次地深入刻画。影片的制作耗资20多亿日元，摄制组远赴加拿大拍摄外景，流行乐坛巨匠小室哲哉负责为之配乐。本片场面浩大、服装布景精美，这些看点即使对于不谙日本历史的观众来说也具有相当的吸引力。本片是1990年日本最卖座的电影，票房收入高达55亿3千万日元。
影评(转)
这部影片拍摄于1990年，表现了日本在十六世纪发生的一块诸候征战的历史，当时正是日本历史上的战国时期，但影片的线索十分简洁，主要表现了甲斐的武田信玄与北国越后长尾景虎之间的争斗，最终是影片的着力表现的越后国国主景虎（后改名上杉谦信）取得胜利而告终。
影片基本是战事的堆砌，对人物的刻划也十分简略，或者说无意于人物的情感线索的刻划，因为在影片中，人物的性格十分不鲜明，总体的感觉，就像是大陆拍的一部“三国演义”影片一样，尽管化了九牛二虎之力，采用大量的人力与物力，再现了战场上气象万千的决斗影像，由于缺乏足够的笔墨在人物身上，所以，整个电影的震撼力并不是十分的强烈。
影片中的人物，都是遥远的模糊的身影。这也与日本电影，多采用中镜头和远景有关。由于影片是以战事统率全片的，所以，没有一个统一的主题，贯穿着影片，使人物的行为散乱而没有中心。如开始的时候，景虎因为不堪忍受已方阵营，杀害了叛将的妻儿，而想离家出走，归隐山林，表现了强烈的反战思想与对相互屠戮的厌倦，但影片并没有继续将这一线索进行到底。在之后的描述中，很少涉及到景虎对战争本质的看法，只是像一个指挥官一样，去进行一场场战争计谋的运筹与实施。
同样，影片中对景虎的感情生活也写得十分简略。影片中，他与宇佐美骏河的女儿乃美之间的那种红颜知己的感觉，只是用镜头简约地表现出来。这种结构未尝不可，可以看出，影片回避了那种戏说历史人物、在人物之间加进情感纠葛的最俗套的结构方式，而是在如诗如画的画面上，渲染着带有冷艳美丽的情感交流图画。影片中在营造两个人交流与谈话的环境时，十分注重画面的精心构图。那樱花冉冉飘落的背景，那万山红遍的山林，那郁郁葱葱的绿野，在影片的镜头里，移植了日本浮士绘绘画的传统风格，体现出一种强烈的地域性的民族特点。这样的点到为止的爱情描写，在日本电影中显得相当可贵。
在《天与地》中，景虎与乃美的那种盈盈一水间的心有灵犀就是以这种外在的冷表现出来的，鲜明地烙印上日本文化的传统。这成为电影中最为灿烂、最为温馨的一幕。
影片的另一部分，就是景虎与武田之间的战争了。尽管影片动用地图、解说等种种手段，企图让观众了解这种战争的计谋的运用，但实际上，可以说电影中的计谋介绍往往是最让观众头疼的。也许电影中表现计谋是吃力不讨好的，毕竟电影不是对观众知识的传授，而是必须在情感上感染观众，如果一味地讲解一个枯燥无味的战役过程，那无异于向观众进行一场专题报告，不赶走观众才怪呢。
影片的战争场面不可谓不大，这里也可以日本电影的特质来。影片十分强调色彩的对比，景虎的军队是以黑色为主，而武田的军队，则是一片红色，在战场上，红与黑构成了对比强烈的色彩方阵。这种黑色，联想到张艺谋对《英雄》中秦军的色彩运用，可以看出，张艺谋并没有什么独创性的功绩。在表现战争场面时，影片的镜头运用上，也可以看出与好莱坞电影的战争场面的不同，与前苏联的电影更是有着巨大的差异。影片中动用的人数不可谓不多，与前苏战争片《战争与和平》、《滑铁卢战役》中的两军对阵颇有相似之处，如果说前苏的战争片，是尽量用连贯的镜头表现战争的各个态势的话，那么，日本电影的战争场面，只是大量采用中、远景的构图，像日本的绘画一样，勾勒出战争的面貌。镜头始终是采取日本绘画的四平八稳的远望角度，交战场面是一种清晰的轮廓，没有多少血肉模糊的特写与强调，这与好莱坞电影注重表现战争的浑成与气势，有着很大的区别。影片在表现骑兵冲锋陷阵时，就像一幅写意画，但一旦到双方交锋时，电影就像我们大陆拍的古装片，显得松散与无力，双人角力，十分的虚假，缺乏运用频繁的镜头剪切来达到一种战争的肉搏的残酷来。
作为一部日本片，影片最大的特色就是在镜头上保留着日本电影的传统的写意式的风格，画面清爽而干净，不留纤毫杂质，没有大喜大悲，在一种苍白的基调里，点染着历史的恩仇，不是深厚的，而是冷冽的，是为日本电影的风格吧。
下面是我写的:
做为日本战国电影,这部和《影武者》是能被大多数外国人看明白的，尤其是《天与地》，影片的结尾也不能说到底谁胜谁败，先是上杉以优势兵力冲击武田，给武田代来巨大的伤害，信繁和山本堪助战死，但最后，马场的后备军在上杉军背后突击，使得上杉军大败，那到底谁笑到了最后呢？
看这个帖的人很多，说明有不少人喜欢日本的战国历史和文化，这应该是从光荣的游戏转过来的兴趣；不过我要说一句：就是日本的战国历史被夸大了好多。
比如说兵力：12000人的部队已经是一方的全部兵力，长筱之后，武田骑兵一蹶不振就是因为兵都打没了，金山也挖的差不多了，所以武田就灭了。日本战国时的一国，也就相当于中国明朝的一县，指人口。但日本的史学家和作家就能写的天花乱坠，服了。
战斗力：当初蒙古侵略日本时，与日本武士对战时，元朝的军队对日军的单兵战斗能力表示惊讶。日本军的单兵作战能力很强，而且武器装备都是自己花钱买的，当然精良了。不过，平安末期的战术跟蒙古人比那就差远了，是台风拯救日本，元军不是被日军战败的，而是被台风卷入了日本海，失去了9/10的部队。以至于幕府从蒙古入侵之后，就年年祭祀海神。从戚继光抗倭到万历三大争的援朝抗日，虽然很艰苦，但也都打胜了。
战术无非是学孙子兵法 的变形或直接使用，比如武田的八阵，岛津的钓野伏等等，就是名字很炫，其实内容都是一样的。
最后说说这个电影，当年看的时候，大陆正在播《三国演义》，制作费用大概跟这个电影差不多，那可是80多集的电视剧。就是说现在的导演，比如说冯小刚，给他这么多钱，大概也能拍出跟《天与地》差不多的历史战争巨片。大家可以看，可以赞，不可以盲目崇拜。
