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爱是一种信仰
--罗贵荣版画赏析
有一种艺术，在木板上种的是爱，长出来的是美。
有一种信仰，眼眸里看到的是美，心里渗出的是爱。
站在罗贵荣的版画前，我的思绪不由自主就复归到静止状态。那些庞大内敛的美，像是一块磁石，一下子把人的眼睛，吸到画面上来。哦，这是我梦中的画面，怎么跑到了这些画上来了。
一只栖息的鸟儿，从绿色茵葱茏的眼眸起飞，高翔低飞盘旋在湛蓝的心里，瞬时，嗅觉听觉视觉一下子清澈见底，那些美，它们在我的思绪里点点滴滴地洇开，铺展，此时，那点滴的美就渗出了大片的爱。
爱在远翔。
我被融化在汪洋的爱里，分不清那个是我，那个是画。仿佛不是我在看画，而是画在等我，看我。
版画是格子和线条的的亲密，画家用一把刻刀，雕琢。
佛说，放下刀，成佛。
刀是一种武器，能够用武器的一种去刻画爱，种植爱，这本事就是一种创造，一种热爱，一种别样的佛。
一个艺术家只有在深爱的土地上，把爱当做一颗种子，种植在天圆地方的精神家园，用良知去看护，与灵魂为伴，在静寂孤独的时光里，让那些美，那些爱，饱满地吸食阳光。
罗贵荣，把阳光的每一粒都洒在自己的眼眸里，而后，毫不吝啬的把阳光铺在作品上面。
大爱无声，也许就是这样的吧。
不喧哗，不声张，不讨巧，不扭捏。把爱铺展在那里，散发爱的醇香。
我闻到了阳光的味道，我在迎风听香，迎风听美，迎风听爱。
罗贵荣，肃静的画面，给了我们一种旷远，一种未来，一种历史，一种伸展到远方的冲击，思索。
那是个美丽的秋天。每一粒稻穗都在诉说着秋天的秘密，每一缕阳光都在讲述秋天的丰收，秋天的故事，每一颗收割的粮食都在偶偶私语，传递着一种念想。一位浑身染满丰收色泽的姑娘，她用秋意的围巾遮住了面庞。她把相思揉进怀里的那根麦草上，她爱的人，刚刚和她一起收割了那些粮食，他们在麦穗中间用含蓄的眼神传递了丰收，传递了乡村男女麦穗一样甜蜜的爱恋。
麦穗黄了，我们的爱情何时收割。
姑娘对已经收割上场的麦穗说，对远方的人说。
美丽的秋天，美丽的心事就睡在秋天里。
每每看着这幅作品，我都不由自主地静静地看，一个人看，我怕惊扰了秋天的美意，怕惊扰了姑娘美丽的心事。静静地看，会意地笑。
爱就是这样，在最美的季节，不经意地把每个人染上一身美。
罗贵荣版画，总是在这样美丽的时分，捕捉生活中的枝节末梢，让金黄的色泽延伸美，渲染美，渲染爱。
这是艺术的语言，这是艺术家灵魂深处对美的诠释。
罗贵荣的作品都是那么安静，寂清，不动神色。他只负责打捞生活的点滴，点滴之美，点滴之爱，之后在木板上。用灵异的刻刀雕刻那些点滴，雕刻自己的时光，雕刻心底的爱。
因为爱，他让自己作品中的人，物，有了生命，有了呼吸，有了感知，有了灵性。
一幅好作品真的会说话。一幅好作品，看不见画家痕迹，只看到了美。面对这些会呼吸的作品，我常常忘记了呼吸。
我的一个朋友说，看着这些美的让人哆嗦的画，我就想给画家，诗人，作家的做情人。
我理解。她想给那些美的使人不忍的画，那些烫人眼眸的情诗，那些美到忧伤的文字做情人。
一位艺术家如果一味的陶醉自己的艺术世界，只表达自己的艺术，矫情着自己的小爱，放纵着自己的小情小调，那样的艺术，只是慰藉自己，受惠于小众，而不能够引起爱与大美的共鸣。
担承。这两个字似乎捆绑了艺术家的灵感，使得艺术家囚笼在这样的思维里不得舒展。但是，罗贵荣的刻刀在方格与线条的世界里跃动，心在尘世之外的远方，他用担承二字，撑破了小我的囚笼，给了艺术以更为广阔的空间。
时光，还是那么静寂。山还是山，长着草，碧绿着。水还是水，流淌着。时光此时就是罗贵荣手中的刻刀，一刀一刀刻着岁月的年轮。几个凋零的叶片，在一只小水牛的脚下，诉说着什么。
悲悯的艺术家总是用诧异的眼睛，发现常人发现不了的美，表达常人忽略的忧虑。大美，大忧，总让人心碎。
2057 。
就这样几个简单数字，坠在小水牛的脖子上。
小水牛那么忧伤着水，它忧伤的看着2057年。那时地球上还有水吗。没有了水的地球，水牛就成了枯牛。
人类，没有最后一滴水，沙滩上的鱼，在喘息。
牛也会哭的。只是没了眼泪。
落雪无声。至美的东西到来的时候，没有风声传递，静静地飘落，洁白这混沌的世界。
大雪无痕。爱渗到血液里谁还能找到痕迹，看到它的咕咕流淌的踪影，当爱成为一种信仰时，自己就是自己心里的一尊佛。不膜拜，不惊诧，不表白，端坐尘世，看雪落雪走。
还有一片净土，还有几片雪花，还有几丛野草钻过雪，努力地生长，还有几只鸟在低飞觅食，还有水在流向梦中的远方，还有爱，在心里张开翅膀。
这些美，离我们很近，很近。
可是，那些画中的景致，仿佛距我们很远，远到远方无雪。
是什么在吞嚼我们赖以生存的土地，有一天我们的孩子，不再知道什么是雪了。
白色如果只是一种色彩时，这个世界成了纸上天堂。
绝版木刻《林深风轻》罗贵荣
初春的黄河岸边，一条小路通向土地的远方。那些经历了严冬的草木，尘土，还有微醺的光线，都在等待着，林子的深处，或许会走来一位怀中夹着书本的年轻人，也许会有一辆毛驴车咯咯吱吱的过来，也许会有一位闲适的钓鱼人赶去看解冻的黄河水。
美，在薄薄的冰面，忍受。
也许，这块冒着黄土尘烟的土地，就要消失了，之后，会有钢筋混凝土高高在上的俯视那些呜呜咽咽的黄河水。
一幅美的画面背后，也许就是另一种控诉。
从这个意义上说，罗贵荣在抢救美，抢救爱。
当一种爱庞大到浩浩荡荡的时候，不说，就是一种庞大，一种无限。此时，只需把这些爱，盛放在阳光里，心就已经很饱满。饱满的心理全是阳光在蹦蹦跳跳。
爱在饱满的时候，已无声。就像一种至真至善至美的信仰，它在心底最厚重的地方，支撑。
我和我的土地，在一起，美是那样的谦虚。爱在已经收割和正在收割的土地上，希望着。当希望怀揣在一位女子手里的时候，她迎面向着你我走来，向着她热爱的土地走来，那该是怎么样的心情。
我无话可说。
任何语言在丰收的秋天，丰收的季节，都显得呆板青涩，没有力量。
罗贵荣，你的中国气派就是收集了春夏秋冬所有季节的阳光，雨露，风雨，你把它们饱饱地吸食在你的心里，你的眼里。之后，你把美交给了刻刀，在木板，格子，线条里灌满了你的爱。
那种饱满，无边无涯，那样的空间，空旷地澄净着尘世的眼睛。每一个看到你作品的眼睛都仿佛生长一轮小阳光。
我的朋友说，请你用你的刻刀，给她刻一缕阳光，送她。她就满足了。因为那些沉甸甸的稻穗，一直金黄着她的梦。
绝版木刻《白盖头》50cm×30cm1991年罗贵荣
贞静，神秘。
一幅画，使我读懂了一个词语，贞静。属于穆斯林女子眼中的内容。澄净,淡定，端庄，神秘。
那种神秘的感觉，清清朗朗的是一种气味，一种气场，在神秘的散发着，属于一个民族，一种宗教。
一种相通气场的贯穿，总是与爱分不开的。
罗贵荣有一双犀利慧静的目光，他把爱根植于脚下的土地，把生活中的点滴铺展，捕捉，延伸，在细微处放大爱，放大美，把一个民族精神深处的魂魄精炼，聚拢，变成一种画面，一种具象，美到一种信仰。
木刻是刀刻艺术，这只手握刻刀的人，用硬气的刻刀，那么柔软的把宗教文化服装的流畅表现的如此淋漓酣畅，这真是一种极致的艺术。
爱就是一种信仰，这样的信仰，就是这样一种姿态：你来不来，它一直在，你在不在，它一直来。
观罗贵荣的画，不再是眼睛与心的交流，是一种美，一种爱，它在等你，等你，遇见。
罗贵荣博客链接：http://blog.sina.com.cn/banhualuoguirong
