爱华网盛唐有一著名的音乐家，画家，被称为“诗情画意"的鼻祖。大家知道他是谁吗？他是——王维。
王维，字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县），我看到这时，不由得喜悦起来。因为我也是祁县人，为祁县有这样一名伟大的诗人而骄傲，自豪。
王维，他不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱锺书称他为盛唐画坛第一把交椅）并且精通音律，是少年的全才。
“诗佛”的他并与“诗圣”杜甫，“诗仙”李白并提，排行第三，就思想内容而言，王维的诗还不能与李、杜相提并论；而在艺术方面，王维确有其独特的成绩与贡献，虽然之后第三的地位被白居易所取代，但那并不能否认他的成就。之所以白居易会取代他，是因为白居易是现实主义诗人，替老百姓说话，适应我们当代的需要，所以王维才会被取代。之后的唐刘长卿、大历十才子，以至姚合，贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到他的影响，继承并发扬了他的诗歌风格。
苏轼曾给予他这样一个人评价:“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这句话应是对他艺术意境，一种由有限到无限的超越美的概括。
“诗中有画”是诗情与画意的高度统一，指诗中应当有画的诗境，诗歌最宝贵的并不在文字之内，而在文字之外，就是那种只可意会不可言传的意境;如王维的<<山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”在诗中将浣女戴月归来，山溪上的莲叶纷披，渔舟顺流而下的生动形象的画面描绘的淋漓尽致。
“画中有诗”就是绘画也有诗的韵味，使诗情和画面融合在一起，通过绘画形象所表达的，不仅是视觉看到的景色人物，而且还是视觉无法看到，却可以感受到，感悟到的东西，也就是从有限的绘画中感悟到的意蕴。如：《终南山》运用中国山水画独特的移动，视点透视法，以精心的构图，简练的线条，成功地表现出高远，平远，深远的山水景象。
王维的诗不仅具有构图美，色彩美，而且具有音乐美，动态美，在他笔下，有惊心动魄的交响乐：“万壑树参天，千山响杜鹃”有感人肺腑的小夜曲：“雨中山果落，灯下草虫鸣。”有动静相间的意趣：“声喧乱石中，色静松声里。”等等。
他的诗是那么的富有韵味，欣赏他的诗真是一种享受，让我们在诗画中尽情的畅游吧.
