爱华网香港四大天王
张学友
刘德华
郭富城
黎明
香港四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是张学友、刘德华、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔.
1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
1995年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
张学友
1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。
张学友演唱会
1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern AllStars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。
1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。
四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。
1995年张学友连续在世界各地进行了100场次的巡回演唱会，包括纽约的麦迪逊花园广场，成为了第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，并于同年推出了一张销量惊人的唱片《真爱-新曲＋精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。《真爱-新曲＋精选》成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，《真爱新曲＋精选》至今累计销量超过1000万张，为历史销量最高华人唱片。同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（UrsulaAndress）颁奖。并因此进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代歌星名人堂，当时他亦曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的50位人物之一。连续多次获得IF PI歌手大奖。1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。1996年再次获得“世界最畅销亚洲歌手”大奖，并于同年与相恋多年的罗美薇走入婚姻殿堂，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。此音乐会的演唱部分收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部分没有收录）。
张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐
刘德华
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有
刘德华演唱会
了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
黎明
黎明，最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，1990年因主演电视剧《人在边缘》而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON"反响热烈，获得香港乐坛最佳新人奖。1991年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒，1992年赴星马以及美加10省开个人演唱会20场，并在香港红馆首次
黎明演唱会
开个人演唱会共10场，曾多次获得劲歌金曲金奖和最受观迎男歌手奖，但从99年宣布不再领取香港乐坛奖项起，他更侧重于录影带创作，多次获得MTV导演奖。音乐上早期以深情款款的慢歌打动人心，经典歌曲有《今夜你会不回来》《对不起，我爱你》《我来自北京》等；中期以打造电音舞曲为主《全日爱》《眼睛想旅行》《看上她》等多首时代感极强的电音歌曲，风靡各大PUB舞厅；到了后期注重唱功与情感结合歌曲《长情》风格大气《两个人的烟火》配合电影更是传唱极高。从92年至09年，黎明在香港举办个人大型演唱会共计132场，同时也在东南亚市场上掀起不小的波澜，韩国总统在演讲时便提及黎明在韩国亦是家喻户晓的演艺明星，他是90年代首位在越南举办演唱会的华人，亦是越南自开放以来第二位外国歌手在当地开办演唱会。
在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。
除娱乐事业外，黎明的慈善事业做得也是非常出色，他是首位华人担当联合国儿童基金会国际亲善大使，早于1995年便成为联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司AMusic。并继续拍戏与唱歌。
郭富城
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，
郭富城演唱会
1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.
台湾四大天王
王杰
齐秦
童安格
周华健
90年代初，香港出了“四大天王”，风靡一时，家喻户晓。但对此四大天王的争议也颇多。台湾是华语流行音乐的发源地，在香港四大天王红遍华语乐坛的同时，台湾也出现了不少优秀的乐坛巨星，后来乐界和热爱并懂得音乐的人们，选出了台湾的“四大天王”，虽然属于民间封号，依然受到了广泛的认可，他们分别是王杰、齐秦、童安格、周华健。
王杰
具有“华语世界第一人”之称的王杰，自87年至今，已出过50多张专辑，每个时期都有他不同的特色和代表作品。无论是销售量亦或是影响力，都无远弗届。
王杰很有音乐天赋和才华，创作过很多好作品。他的歌曲融会了一次次的人生体验，情感真挚，没有无病呻吟。而他的声音、唱腔和歌曲的感染力，也是无人能及的。他用他最真实的声音和情感，撞击人们的灵魂，让人们听后能够产生强烈共鸣。尽管他的很多歌曲很伤感，但从孤独沧桑的旋律中，让人感受不到消沉，却能从中领悟到洒脱和坚强。
基本上，只要有一定人生经历的人，听了王杰的歌，没有无感触的。基本上，只要用心去听过王杰的音乐的人，都会喜欢他的歌。
除了音乐上的成就，王杰也是个极具性格魅力的人。所以他可以打动不同年龄层的各种人，现在他的歌迷从十几岁到几十岁的都有很多。
齐秦
齐秦1985年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了国语乐坛的一次音乐革命。其实在四年前，他的首张专辑就给一些乐迷留下了深刻的印象。年少叛逆的个性，对干当时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”而言，齐秦就是他们心中离经叛道的的英雄。
齐秦也是这四位音乐人中最早轰动于世的人物。齐秦的确也是个很不错的歌手，声音很漂亮，如流水般清澈，又如原野般旷远。创作上也有自己的特色。
童安格
童安格气质优雅、风度翩翩。在音乐方面，无论作曲作词，都相当出色，唱功也一流。他的音乐唯美、优雅，风格多元，声音也很清新自然。是位不可多得的音乐人才。他的唱功、对歌曲的诠释、及他歌曲的旋律和意境，是其他人所难以达到的。他的艺术造诣可以说达到了流行音乐的顶峰。
童安格创作了很多好歌，他给其他歌手写的作品也赢得了很高的赞誉。台湾和香港的很多歌手，都唱过童安格写的歌。
童安格的音乐题材和思路很广，不仅包括感情经历、人生哲学，还延伸到人文社会等很多层面。很有大家风范。
听童安格的音乐，是一种让人沉醉的感觉。仿佛置身一个美丽的音乐世界，陶醉在美妙的旋律中，留连忘返。童安格的音乐做到了将古典和现代的元素、西方和东方的风格的完美结合。不是简单的形式拼凑，而是真正的相互吸收和融入，达到神和魂的统一。那种效果是很震撼的。如此优雅、悠扬到让人只有迷醉。
总让人觉得童安格不属于这个年代，他有着周瑜的气质风范、苏东坡的潇洒豁达、徐志摩的唯美浪漫。
周华健
媒体封号“国民歌王”。香港赴台发展的歌手周华健，在台湾乐坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为“广告歌王”。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。
1987年，正式出版在滚石的个人首张专辑《心的方向》，从此奠定歌坛地位。同年并参与电影演出。
1988年发行专辑《我付出我的真爱，我实现我的梦》，创纪录的销售成绩，再度引起疯狂震撼，至此站稳实力派歌手位置。首张英文专辑「 SAD WITHOUT YOU」发行。1988年《期待更多付出更多》、《最真的梦》专辑相继发行。
1989年合辑唱片《美丽新世界Ⅱ-战争与和平》，演唱《这城市有爱》一曲，获选为年度台湾区运会主题曲。
1991年专辑《让我欢喜让我忧》专辑让他开始大红，此是翻唱恰克与飞鸟的。这张专辑确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了高潮。
出道二十年来，周华健始终是华语乐坛最红的音乐人之一。
从90年代初期起，周华健成为当时市场的主宰。周华健在创作才华也很突出，《怕黑》，《璀璨》，《风雨无阻》，《刀剑如梦》，《明天我要嫁给你》，《神话情话》等上百首华语金曲的创作，也让周华健成为身兼歌手，制作人，影视演员。
周华健的乐坛成就
华语乐坛英文唱片销量冠军
华语乐坛平均单张唱片销量冠军
华语乐坛个人演唱会举办次数最高记录保持者
华语乐坛个人演唱会演唱时间最长记录保持者
华语乐坛歌曲传唱度最高纪录保持者
个人专辑最高销量： 《花·心》（1993年IFPI全球华语唱片年度销量冠军；亚洲区销量超过400万张）
个人专辑最高地区销量：《爱相随》（台湾地区年度销量超过100万张）
最高英文唱片销量：《I Remember》（仅台湾地区年度销量就突破50万张）
最高广东专辑销量：《弦途有你》（香港地区年度销量25万张，亚洲区年度突破百万销量）
专辑总销量：截止到2003年底全亚洲超过3500万张，唱片销量位居华人歌手第三名
演唱会举办次数：截止到2009年底，举办大型个人演唱会近300场，校园演唱会约500场；乐队纵贯线演唱会60余场。
与乐坛的成就相比，周华健在影视方面的作品相对比较少，一共只出演过近二十部影视作品，但他在影视演出上的幽默与阳光，也使他成为一位十分受欢迎的电影人。
简要记事
87-88年：齐秦与苏芮扑灭了大陆歌坛的西北风
89年：大陆歌坛的“童安格年”全年大陆总销量400万
89-91年：国语歌坛第一人王杰，出道4年销量1000万
91-93年：周华健是国语歌坛佼佼者，仅《花心》与《让我欢喜让我忧》两张专辑就累计各有两三百万的销量
许多认为香港的四大天王是娱乐天王，而台湾的四大天王则是音乐天王。
这四位台湾天王，都曾经轰动于亚洲，直到现在，他们的音乐理念仍然影响着这个时代，他们的音乐在今天这个“只有流行，没有音乐”的乐坛中，仍然被很多喜爱音乐的人们津津乐道。
经典的永远不会被遗忘，也永远不会过时。正如童安格所说，真正的好音乐，没有年代的分别，也没有保存的期限，经过时间的沉淀，旋律变成属于我们共同的往事。
