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一、中国戏曲
1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二、中国戏曲史
1、中国戏曲的孕育与形成
中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。摯鏀二字，取自其撐奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
7、徽班进京
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调棗徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南矓、摯禾〝、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事──京剧形成
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。
9、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间
京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。
10、京剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代
20世纪初撔挛幕硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。
11、京剧的第三个鼎盛期──20世纪50年代
1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。
12、新兴地方戏的产生──越剧、评剧、黄梅戏等
20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。
13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放推陈出新”
1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词摪倩ㄆ敕牛瞥鲁鲂聰，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。
14、京剧现代戏汇演举行
1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。
15、戏剧梅花奖设立
为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。
16、第一届中国京剧节在天津举行
1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。
17、第二届中国京剧节在北京举行
1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。
18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出
1999年8月15日至10月15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。
三、戏曲经典剧目
（一）古代戏曲剧目
（宋元南戏剧目）
1、现存最早的南戏剧本《张协状元》
《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。
2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文”
指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。
《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。
《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。
《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。
《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。
3、南戏的压卷之作棗《琵琶记》
《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。
（元杂剧剧目）
4、关汉卿与《窦娥冤》
《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时，六月飞雪以示其冤。
5、王实甫与《西厢记》
《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。
6、白朴与《墙头马上》
《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。后被裴父发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。裴父向李家赔礼，夫妻团圆。
7、马致远与《汉宫秋》
《汉宫秋》是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。
8、郑光祖与《倩女离魂》
《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一。
9、杨显之与《潇湘夜雨》
《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧，表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾，反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿，遇失散多年且身居高官的父亲，得其父之助惩治了崔通，但最终还是与他言归于好。
10、纪君祥与《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》是一出历史悲剧，歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害，只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命，并交由程婴抚养。十八年后，孤儿长大，杀屠为全家报了仇。
（明清传奇剧目）
11、王济的《连环记》
《连环记》取材于《三国演义》，写王允为除董卓，将侍女貂婵先配董卓后许吕布，而使其父子反目，最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》，即源于此剧。
12、《宝剑记》与《林冲夜奔》
《宝剑记》为明代剧作家李开先所作传奇戏，取材于《水浒传》，写林冲事。林冲因被高俅陷害而上梁山，后他带兵攻打京城，处死高氏父子，并接受了朝廷的招安。《夜奔》为其中一折，表现林冲雪夜上梁山事。
13、《水浒记》与《活捉》
《水浒记》，取材于《水浒传》，写宋江故事。梁山头领晁盖寄给宋江的信为其妾阎惜姣得去，阎以此要挟宋江写休书要改嫁张文远，宋怒而将其杀死。宋江因此获罪，但被梁山好汉救上山去。阎惜姣也将张文远索了命去。现在常演的昆曲《活捉》、京剧《杀惜》均源于此剧。
14、《义侠记》与《武松打虎》
《义侠记》，沈王景作。取材于《水浒传》中武松故事，从打虎起到梁山结义受招安止。所不同的是其中又加入了武松与妻子贾氏的离合情节。现在常演的有《打虎》、《游街》、《戏叔》、《挑帘》、《裁衣》等。
15、汤显祖的《牡丹亭》
《牡丹亭》，汤显祖所做传奇“临川四梦”之一。写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡。三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇。最后柳考中状元，团圆结束。现在昆曲常演其中的《游园》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等出。
16、《玉簪记》与《秋江》
《玉簪记》，高濂作。写书生潘必正寄住于妙贞观中，与观中道姑陈妙常互生爱慕。观主觉察，逼潘去京城应试，陈追至江上送别。后潘考中，娶陈团圆。现常演其中的《琴挑》、《偷诗》、《秋江》等。
17、李玉的“一、人、永、占”
李玉以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》四剧闻名于世，最著名的是《一捧雪》。写汤勤垂涎莫怀古之侍妾雪艳，怂恿严世蕃谋夺莫家宝杯“一捧雪”，致使莫全家抄斩，莫怀古因莫成替死而幸免于难。雪艳伺机将汤勤刺死，而后自尽。后莫在戚继光帮助下沉冤得雪。现多演《审头刺汤》。
18、洪升的《长生 殿》
《长升殿》取材于唐白居易的长诗《长恨歌》，写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，其中又穿插了安禄山谋反，郭子仪平叛等情节，最后以二人月宫团圆为结束。现在昆曲多演《小宴》、《哭像》、《闻铃》等出。
19、昆曲《十五贯》
昆曲《十五贯》据清代剧作家朱素臣的同名传奇改编，1956年演出时被周总理称为“一出戏救活了一个剧种”。写娄阿鼠偷走油葫芦15贯钱并将其杀死，县令过于执凭熊友兰所有的十五贯钱判定其为杀人凶手。知府况钟监斩时发现其中有冤情，重新审理此案，拿获了真凶。
20、昆曲《钟馗嫁妹》
昆曲《钟馗嫁妹》源自清传奇《天下乐》。写终南秀士钟馗应试因貌丑而落第，愤而自尽，被玉帝封为捉鬼大神。他感友人杜平葬其尸骨，将己妹许配于他，并亲带鬼卒送妹与其完婚。
21、明清传奇的压卷之作棗《桃花扇》
《桃花扇》，清代剧作家孔尚任做，写名妓李香君与名士侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道。此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，“借儿女之情，写兴亡之感”，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。
22、传奇《雷峰塔》与京剧《白蛇传》
清传奇《雷峰塔》，方成培作，写许仙与白蛇的爱情故事。其中包括了“端阳”、“盗草”、“水斗”、“断桥”等大家所熟知的情节，但以许仙白蛇二人成仙团圆结束。京剧《白蛇传》在此剧基础上改编，保留了基本情节。传统本以许仙之子许仕林考中状元后祭塔，全家团圆为结束。田汉改编本则将结局设计为青蛇火焚雷峰塔，救出白蛇。
（二）京剧剧目
23、《铡美案》与包公戏
《铡美案》又名《秦香莲》，写陈世美考中状元招为驸马，不认前妻秦香莲反欲将其害死。包拯对其百般劝告不听，最后将其铡死，以正国法。该剧同其他包公戏一样，表现了人们心目中的清官包拯铁面无私，刚正不阿的品质，表现了人们对政治清明的向往。
24、《杨门女将》与杨家将戏
“杨家将”一直为世人所尊仰，为其忠心为国、舍生取义。所以，戏曲中表现“杨家将”故事的戏也最为人们所欢迎，如《四郎探母》、《李陵碑》、《穆桂英挂帅》等。《杨门女将》改编自扬剧传统戏《百岁挂帅》，写西夏王文犯宋，佘太君不顾年迈，率穆桂英等杨家女将出征，大败敌军。
25、《群英会·借东风·华容道》与三国戏
京剧中“三国”戏有很多，从《捉放曹》到《铁龙山》，一直可以将整部《三国演义》用京剧的形式叙述下来。《群英会·借东风·华容道》又称“群·借·华”，是三国戏中的经典。描写孙刘联合破曹，火烧赤壁事。“群”，即蒋干盗书；“借”，即诸葛亮借东风，“华”，即曹操败走华容道，关羽义释曹操。中间又穿插了草船借箭、横槊赋、周瑜施苦肉计等情节。
26、《失街亭·空城计·斩马谡》与诸葛亮戏
《失街亭·空城计·斩马谡》，亦取材于《三国演义》，又称“失·空·斩”，是一出与诸葛亮有关的戏。这出戏里体现的是诸葛亮的智勇与大义。诸葛亮命部将马谡把守街亭，他却因轻敌而将城失守；司马懿夺街亭后，带兵直奔诸葛亮所在的西城，而此时西城已无能战之兵将，诸葛亮只得用空城之计退走司马大军；后诸葛亮斩马谡以正军法。
27、《闹天宫》与猴戏
京剧中描写孙悟空的戏有很多，如《闹天宫》、《十八罗汉斗悟空》、《女儿国》、《盘丝洞》等，所表现的多是悟空的机智、勇敢和诙谐，其中最热闹也最好看的，当属《闹天宫》。此剧原名《安天会》，后翁偶虹对其进行改编，名为《闹天宫》，为李少春首演。写孙悟空被封齐天大圣后，因王母举办蟠桃会未曾邀请他，一气之下大闹蟠桃会。玉帝派天兵天将前去花果山捉拿，反被他打败。
28、《李逵探母》与李逵戏
李逵在梁山好汉中是一个重情重义的人，身上所洋溢的是粗豪爽利，如《丁甲山》、《黑旋风李逵》等戏表现的正是他的豪气干云；但他同时也是一个感情非常细腻的人，这便是《李逵探母》所表现的。李逵在梁山上本过着无忧无虑的生活，忽然想起在家中受苦的母亲，决定下山探母。李逵背母回转山寨，路过沂岭，他为母去寻水，母亲为虎所伤。李逵悲愤异常，杀死四虎，哭祭母亲一番，回山而去。剧中有一段李逵见母后所唱之“打花巴掌”歌谣，感情真挚，闻之令人落泪。
29、《红楼二尤》与红楼戏
《红楼梦》作为四大古典名著之一，也成为京剧所乐于表现的内容，因为它所具有的浓郁的古典气息。红楼戏有《黛玉葬花》、《千金一笑》、《晴雯归天》、《红楼二尤》等。《红楼二尤》写贾琏瞒住王熙凤，娶尤二姐为妾。柳湘莲以鸳鸯剑为凭与二姐之妹三姐订下婚约。后柳误听传言，疑三姐不贞，三姐愤而自刎。二姐之事被王熙凤知晓，她用计将二姐诓进荣国府，逼其自尽。此为荀（慧生）派代表戏。
30、《狸猫换太子》与连台本戏
连台本戏是中国戏曲的特有剧目，一般指一出戏分为若干本，连演许多天，以此来表现长篇故事，如评书一样。这种形式最早在清宫中出现，20世纪20年代盛行于上海，现在仍存在。《狸猫换太子》写宋时，刘妃与太监郭槐用剥皮狸猫换去李妃所生太子，并向皇帝谎称其产下妖怪，李妃被打入冷宫。刘妃又欲至太子于死地，幸为陈琳、寇珠救下，送到八王府抚养。刘郭二人火烧冷宫，李逃走，流落民间。十八年后，太子继位。包拯路遇李妃，将其接回宫来，并惩治了刘郭二人。现常演的《遇皇后·打龙袍》即源于此。
31、《霸王别姬》与梅派戏
梅（兰芳）派代表剧目很多，其特点为雍荣华贵、歌舞并重，如《贵妃醉酒》、《黛玉葬花》、《天女散花》、《霸王别姬》、《宇宙锋》等。《霸王别姬》是一出最能体现表演梅派特色的戏，尤以其中的“舞剑”闻名。此剧表现霸王被汉军因于垓下，妃子虞姬为其歌舞以谴愁闷，而后以剑自刎。霸王悲痛异常，在突围无望时亦自刎于乌江。该剧充满英雄末路之悲哀。
32、《昭君出塞》与尚派戏
尚（小云）派以刚健雄美为表演特色，他的代表剧目如《双阳公主》、《失子惊疯》（又名《乾坤福寿镜》）、《昭君出塞》等均是这种特色的最佳体现者。《昭君出塞》是一出历史剧目，写王昭君为汉与匈奴的友好而出塞和亲的故事。是一出歌舞并重的戏。
33、《锁麟囊》与程派戏
程（砚秋）派的表演以外柔内刚为特色，演唱刚悠咽婉转、以音行字、如断似连。程派戏以塑造贫寒女子为主，表现她们柔弱的身体内所蕴含的不屈的力量，如《六月雪》中的窦娥，《荒山泪》上的张慧珠等。而《锁麟囊》却是一个例外，他所塑造的是一个大家之女薛湘灵。她出嫁时路遇与她同日出嫁的贫女赵守贞，赠其锁麟囊为生活之资。六年后，她因水患与家人失散，受雇于一卢姓人家。这家主妇即为赵守贞，她未忘旧恩，待薛为上宾，并促其全家团圆。此剧中一段“春秋亭外，风雨暴”成为家喻户晓之千古绝唱。
34、《红娘》与荀派戏
荀（慧生）派以善于塑造小家碧玉、妙龄少女为长，如《拾玉镯》之孙玉姣、《鸿鸾禧》之金玉奴、《红楼二尤》之尤三姐、《花田错》之春兰、《红娘》之红娘等，其娇稚妩媚，令人怜爱。《红娘》取材于元杂剧《西厢记》，只是荀慧生将红娘作为了这出戏的主角。她帮助张生与莺莺传书递简，以巧言辩驳老夫人，最终促成张崔二人之好事。红娘之活泼俏俐、热情大方在此剧得到完美的体现。
35、《赤桑镇》与裘派戏
裘盛戎是20世纪最有影响的京剧花脸演员，有“十净九裘”之称，他开创了一种韵味醇厚的京剧花脸演唱方式，重感情、重行腔；而且他还是个技艺全面的演员，在他的代表剧目中有“唱功戏”，如《铡美案》、《铫期》，有唱做兼重的戏，如《连环套》。他善演包公戏，而《赤桑镇》表现的是包拯刚正之中亦有柔情的一面，裘盛戎演来丝丝入扣。包勉为其嫂之子，因贪赃枉法，被包拯铡死。其嫂吴妙贞来到赤桑镇兴师问罪。包拯对其晓以大义，最终说服其嫂。此剧以花脸与老旦的对唱见长。
36、《四进士》与麒派戏
周信芳，艺名麒麟童，是位在京剧史上很有影响的老生演员。他的表演刚健、嗓音沙哑但很有力度，善于表现身具正气之人。如《四进士》之宋士杰、《坐楼杀惜》之宋江、《义责王魁》之王中、《海瑞上疏》之海瑞等。《四进士》之名，源于剧中出现毛朋、田伦、顾读、刘题四位进士。写姚庭梅被其兄庭椿及嫂田氏害死。其妻杨素贞告官，县令刘题不理民词。素贞又被卖与杨春。二人结为兄妹，并遇毛朋私访，代写状纸。宋士杰认杨为义女，代其告状。宋在获知田氏弟田伦向顾读行贿事后，命杨春上诉于巡按毛朋，终将刘、田、顾告倒，替杨氏伸冤。
37、《九江口》
《九江口》，写元末陈友谅与张士诚联姻，夹攻朱元璋。张子张仁被朱所擒。华云冒充张仁诈亲，被元帅张定边识破，苦劝陈不听，反被罢职。陈引兵中伏，全军覆没。张定边在九江口驾舟接应，救陈脱险。此剧为袁世海、叶盛兰首演于20世纪50年代。
38、《将相和》
《将相和》，翁偶虹等创作于1950年，袁世海、李少春；裘盛戎、谭富英均曾出演过其中的蔺相如和廉颇。本剧取材于《史记·廉颇蔺相如列传》，由“完璧归赵”、“渑池之会”“廉颇负荆”三部分组成，表达了团结于国家大局之重要的主题。
39、《野猪林》
《野猪林》，取材于《水浒传》，1950年由袁世海、李少春据原杨小楼的演出本改编，并已拍成电影。写林冲被高俅陷害充军沧州，行至野猪林，解差要将其害死，被鲁智深解救。林冲受命看守大军草料场。高又派陆谦等人火烧草料场，欲置林冲于死地。林冲杀死陆谦等人，乘雪夜上了梁山。其中“大雪飘，扑人面”一段为此剧经典唱段。
40、《智取威虎山》
《智取威虎山》，现代京剧。上海京剧院首演。写人民解放军为消灭盘距在威虎山的残匪，派侦察员杨子荣假扮土匪打入匪巢，取得匪首座山雕的信任，乘山上设“百鸡宴”为座山雕庆寿时，里应外合，一举将其歼灭。剧中的“打虎上山”为经典。
41、《红灯记》
《红灯记》，取材于同名沪剧，中国京剧院首演。写抗日战争时期铁路工人李玉和为保护密电码被捕，鸠山又抓来其母及女儿铁梅进行胁迫，李仍不屈服。后他与其母被杀，铁梅在群众帮助下完成了送密电码给游击队的任务。剧中的“提篮小卖”、“我家的表叔数不清”等均为家喻户晓的唱段。
42、《沙家浜》
《沙家浜》，据沪剧《芦荡火种》改编。写抗日战争时期，新四军伤病员在沙家浜休养，在阿庆嫂、沙奶奶等人掩护下躲过敌人的搜捕。后新四军东进，他们配合大部队，歼灭了敌人。其中的“智斗”一场最为人所熟知。
43、《奇袭白虎团》
《奇袭白虎团》，描写抗美援朝时期，为打击敌人的王牌军“白虎团”，我军特派侦察排长严伟才带领一个侦察班深入敌军内部，一举捣毁了“白虎团”团部。此剧由山东京剧院首演，是一出武生行唱做并重的现代戏。
44、《杜鹃山》
《杜鹃山》，写雷刚占据杜鹃山与敌作战，屡屡失败。共产党派柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间，让雷刚认识到自己的错误，在斗争中成熟起来。剧中的著名唱段是“家住安源”。
45、《徐九经升官记》
《徐九经升官记》，以丑角为主。写刘钰与李倩娘自幼订婚，后刘从军并拜安国侯为义父。皇亲尤金久慕倩娘美色，将其抢到府中，刘闻知又将其抢回。两家官司打到徐九经处，徐凭计终使有情人得成眷属，己则弃官归隐。此剧由湖北京剧院首演，朱世惠饰演徐九经。
46、《曹操与杨修》
《曹操与杨修》，写三国时期，曹操聘杨修为仓曹主薄，与孔文岱一起为其筹备军粮马匹。由于公孙涵的挑拨，曹杀孔，却以梦中杀人搪塞杨。杨屡试之，曹执意不肯认错。曹杨嫌隙日深。后杨阻曹出兵斜谷，曹以扰乱军心之罪斩之。此剧对曹操这个“乱世之奸雄”有了重新的认定。
47、《骆驼祥子》
《骆驼祥子》，据老舍同名小说改编。写人力车夫祥子以多年的积蓄所买的新车遭抢，又被车厂主刘四爷之女虎妞引诱上钩，无法挣脱。刘四将二人逐出，虎妞难产而亡。祥子失去了最启码的生活理想，精神的毁灭使其成为行尸走肉。该剧有“洋车舞”、“醉舞”等戏曲化的精彩表演。
（三）评剧剧目
48、《花为媒》
《花为媒》，评剧创始人成兆才编剧。该剧中的“报花名”为评剧名段。该剧写书王俊卿倾心于表姐李月娥，拒娶家长包办之张五可。媒婆阮妈让其表弟贾俊英代为相亲，二人相悦，以花为媒。后几经误会，王俊卿、李月娥，贾俊英、张五可终于双双成亲。该剧为中国评剧院新凤霞、赵丽蓉首演，已拍成电影。
49、《杨三姐告状》
《杨三姐告状》，评剧创始人成兆才编剧。写民国初期，杨二姐被丈夫高占英害死，对外谎称病死。二姐之妹杨三姐查得真情，到滦县状告高占英，败诉。她又告到天津，在检察厅杨厅长的帮助下，将高占英绳之以法。该剧为新凤霞代表剧目。
50、《刘巧儿》
《刘巧儿》，评剧现代剧目。写抗日战争时期，边区姑娘刘巧儿由其父做主许给本村财主王寿昌。刘不从，私与青年赵振华相爱。刘父告到县政府，马专员断案，终使巧儿婚姻得谐。此剧为新凤霞代表剧目，有诸多知名唱段，如“巧儿我自幼儿许配赵家”、“采桑叶”等。
（四）越剧剧目
51、《梁山伯与祝英台》
《梁山伯与祝英台》取材于凄美缠绵的梁祝爱情故事，写祝英台女扮男妆到书院读书，与梁山伯相爱。但由于门户相差悬殊，她被迫嫁与马文才，山伯闻之愁病而死。英台在出嫁途中，到山伯坟前拜祭，坟开，英台跳入坟中。二人化蝶翩翩起舞。该剧最知名的为“十八相送”和“楼台会”。小提琴协奏曲《梁祝》的某些音乐素材也源于此剧。
52、《红楼梦》
《红楼梦》，取材于古典名著《红楼梦》，主要表现宝黛爱情故事，其中有大家所熟知的“黛玉葬花”、“宝黛读西厢”、“黛玉焚稿”、“宝玉哭灵”等情节，最后以黛玉魂归离恨天，宝玉抛却荣华离家去，只剩下白茫茫一片大地真干净。
53、《祥林嫂》
《祥林嫂》取材于鲁迅小说《祝福》，写祥林嫂年轻守寡，被卖与贺老六为妻。她想法逃至鲁四爷家帮工，却被抓回。不久，贺病死，孩子也被狼叼走了。她又回到了鲁家，却被视为不祥之物，除夕之夜，她惨死在风雪中。该剧为袁雪芬首演。
54、《五女拜寿》
《五女拜寿》，写杨继康做寿，五个女儿女婿前来祝寿，因养女三春及婿邹应龙礼薄，杨甚不悦。后杨因事获罪，投靠各女均受拒，唯三春夫妇将其收留。后邹中举，杨亦沉冤得雪，因前情不认众女而只亲三女。
55、《西厢记》
《西厢记》，取材于王实甫的同名杂剧，故事大至相同，只是将剧中的主要人物定为张生，故事结局在长亭送别。该剧由著名越剧演员茅威涛主演，全剧洋溢着一种古典的美，在欢快、喜悦中浸染着凄凉，将越剧的柔美凄切特色运用得淋漓尽致。
（五）黄梅戏剧目
56、《天仙配》
《天仙配》，取材于民间传说中七仙女与董永的爱情故事，由黄梅戏表演艺术家严凤英主演。七仙女难耐天上的孤寂生活，偷偷下凡，与憨厚的董永结婚，过着清贫但幸福的生活。不想此事被玉帝得知，谴天将把七仙女拿回天上，将一对好夫妻生生拆散。剧中有许多唱段为大家所熟知，如“树上的鸟儿成双对”等。
57、《牛郎织女》
《牛郎织女》取材于民间关于牵牛星与织女星的传说。写天上的织女因厌倦了天宫的生活，下凡嫁给了朴实憨厚的牛郎，生下一双儿女。后来，王母将织女拿回天上，牛郎亦追上天来。王母用头上银簪划出一道银河，将二人阻在两岸，只许他们每年七夕相见一次。
58、《女驸马》
《女驸马》写冯素珍与李兆廷素有婚约，冯父悔婚，陷李于狱。冯为救李，女扮男妆进京赶考，中状元后又被招为驸马。在洞房，冯向公主说了真情。公主原谅了她并在金殿为其求情，使皇帝赦了她的罪，又促她与李完婚。此戏已拍成电影，严凤英主演。“为救李郎离家园”是剧中著名唱段。
（六）豫剧剧目
59、《穆桂英挂帅》
《穆桂英挂帅》写北宋时，西夏犯境。校场比武，杨文广刀劈王伦夺魁。朝廷欲以其母穆桂英为帅。穆已归隐，对宋王也心灰意冷。佘太君劝其要以大义为重，穆终于挂帅出征。此为马金凤代表剧目，“辕门外三声炮如同雷震”一段堪称经典。
60、《花木兰》
《花木兰》取材于北朝叙事诗《木兰辞》，表现花木兰替父从军的故事，为著名豫剧表演艺术家常香玉的代表剧目。剧中有很多著名唱段为广大观众所熟知，如“谁说女子不如男”等。
61、《朝阳沟》
《朝阳沟》写“上山下乡”运动开展时期，城市姑娘银环到朝阳沟劳动，并与归地青年栓宝结婚，遭到她母亲的反对。后来在当地群众帮助下，说服了她母亲，在农村扎下根来。此剧已拍成电影。该剧中知名唱段也很多，如“亲家母，你坐下，咱们说说知心话”一段。
62、《七品芝麻官》
《七品芝麻官》，又名《唐知县审诰命》写知县唐成不畏一品诰命夫人的淫威，公正地审理其子打死人一案，替民女林秀英伸了冤，将诰命夫人治了罪。此剧为牛得草首演，已拍成电影。
（七）其他剧种剧目
63、晋剧《打金枝》
《打金枝》是晋剧传统剧目。写唐代汾阳王郭子仪寿辰，其子郭暧之妻升平公主以其尊贵不肯亲来祝寿。郭暧气急，打了她一掌。公主向唐王告状，郭子仪绑子上殿请罪。唐王百般劝慰，使夫妻和好。此剧为晋剧女须生丁果仙的代表剧目。
64、吕剧《李二嫂改嫁》
《李二嫂改嫁》是一出宣传新婚姻法的吕剧现代剧目，写农村青年寡妇李二嫂同青年张小六相爱，但遭到婆婆的强烈反对。后在村干部和群众的帮助下，李毅然和立功回来的张结为夫妻。此剧为郎咸芬首演，已拍成电影。
65、淮剧《金龙与蜉蝣》
《金龙与蜉蝣》，淮剧新编剧目。写王子金龙逃难时与民女金凤生下一子后离去。玉凤遣子蜉蝣寻父，做了皇帝的金龙以为他是大将牛牯之子而将其阉割。玉凤到来，金龙才知他为己子。后他因蜉蝣不从自己将其杀死，他也被其孙孑孑刺死，在临死前封孙为王。这是一部涉及伦理层面的悲剧。
66、莆仙戏《春草闯堂》
莆仙戏《春草闯堂》是一出轻喜剧，极富于生活气息。后被移植为京剧，由刘长瑜主演。此剧中的“花轿舞”已成戏曲舞台上的经典。该剧写相国小姐李半月被吴独调戏，薛玫庭失手将其打死。丫环春草在公堂假认薛为婿，知府胡进信以为真。后春草又篡改相国书信，胡进将薛礼送进京，相国只得认其为婿。
67、河北梆子《蝴蝶杯》
《蝴蝶杯》，河北梆子传统剧目。写县令田云山之子玉川打死总督卢林之子，遭追捕藏于胡凤莲船内，二人以田家蝴蝶杯为凭订下婚事。卢林欲斩田云山，得凤莲冒死相救。玉川投军，助卢败敌，卢以女妻之。最终一夫二妻团圆。秦腔、晋剧中也有此剧。
68、川剧《芙奴传》
川剧传统剧目。写杭州知府苏冉为娶民女陶芙奴为妻，诬其父为盗并关入牢中，逼死其母。陶将其身世编成传记，为太湖英雄得悉。他们杀死知府，使陶全家团圆。
69、川剧《死水微澜》
《死水微澜》，根据李吉力人同名长篇小说改编。写邓幺姑嫁到成都，丈夫却是一个傻子。她与老表罗德生互生爱慕。由于罗参加了义和团，被官府辑拿而逃走。邓也因此受到牵连。为了保全丈夫性命，她被迫改嫁与官府和洋人都有关系的顾天成。
70、川剧《中国公主图兰朵》
川剧《中国公主图兰朵》，据意大利普契尼同名歌剧改编。写公主杜兰朵要凭三道题招婿，答对者为东床，答错者斩首。没落公子无名氏凭借自己的智慧答出了三道题，但公主却不愿认输。公主为了得到无名氏来历，对无名氏的贴身侍女柳儿施以酷刑，最后柳儿自尽。无名氏认清了杜兰朵美丽外表下的冷酷，毅然离去。杜兰朵也意识到自己的错误，离开皇宫随无名氏而去。
71、婺剧《僧尼会》
《僧尼会》为婺剧传统剧目，写小和尚、小尼姑难以忍受佛门清规的束缚，趁各自师傅不在山上，偷下山来。二人在山路上相遇，一见生情，相约共同下山。该剧极富生活情趣，诙谐幽默，有很多特有的表演，如小和尚的“耍素珠”等。
72、婺剧《牡丹对课》
《牡丹对课》为婺剧传统剧目。写吕洞宾游戏人间，见一写有“万药俱全”招牌的药店，便欲以几味怪药为难店主之女白牡丹，却为她所戏弄。
73、高甲戏《连升三级》
《连升三级》为高甲戏传统剧目。写无赖贾福古进京赶考，魏忠贤将其送入考场。主考为讨好魏，定其为第一名。皇帝以假为真，又对其加官进爵。此剧讽刺了官场的腐朽与官员的昏聩。
74、高甲戏《金魁星》
《金魁星》，高甲戏新编剧目。写有一卖花婆胡氏，为救助秀才王赞上京求取功名，夜入告老丞相、地方豪绅何大谅府中，得知何府千金何金莲暗慕王赞，欢喜在心。她于何小姐房中误拿一尊金制魁星像，暗置王家院中。王赞误以为是天官赐福，将魁星拿至何府当铺典当，以筹进京川资。何大谅以其为盗贼，拿到官府问罪。胡氏探牢、告状、测字、闯堂，几经曲折，方救其出狱，并助其姻缘得成。该剧以女丑表演为主要特色，寓丑于美，以丑写美，妙趣横生。
75、粤剧《关汉卿》
《关汉卿》，根据田汉同名话剧改编。写关汉卿因根据当时的冤案创作了《窦娥冤》一剧，触犯了权臣阿和马而入狱。演窦娥的歌妓朱帘秀亦遭监禁。后阿为人所刺，关获释，与感情日深的朱分别，孤身南下。
76、湖南花鼓戏《刘海砍樵》
《刘海砍樵》写刘海每天上山砍柴奉母。山中狐精愿以身许之。刘告其家贪，狐精甘守贪贱，二人遂结为夫妇。该剧载歌载舞，是一出热闹的湖南民间小戏。
四、戏曲表演
（一）行当
1、生行
生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。
老生：指生行中的中年或老年形象，以戴胡须（即髯口）为其特点。又根据其不同的表演特点，分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。
小生：指生行中的年轻人形象，根据不同的表演特点，可分为扇子生、纱帽生、雉尾生、穷生、武小生等类别。
武生：指生行中身具武艺的男性形象，又有长靠武生（表现大将）和短打武生（表现绿林英雄）之分。前者扎大靠，重工架；后者穿紧身衣服，重翻打。
红生：有时将其归入武生行，指勾红脸的身具武艺的男性形象，最典型的是关羽和赵匡胤。
2、旦行
旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。
青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。
花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。
武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。
刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏等。
彩旦：有时将其归入丑行，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子，动作和化妆都极尽其丑。如《凤还巢》中的程雪艳等。
3、净行
净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武净和毛净之分。
正净：也称“大面”、“铜锤”或“黑头”，所表现的人物多为举止稳重者，以唱功见长，如《铡美案》中的包拯，《二进宫》中的徐延昭等。
副净：也称“二面”或“架子花”，多表现性格豪爽者，如张飞、李逵等，或奸邪佞幸者，如曹操、赵高等。
武净：也称“武花脸”，多表现身具武艺者，以武打翻跌见长，如《挑华车》中的黑风利等。
毛净：指戏曲舞台上钟馗、周仓、巨灵神等类人物，他们或为天神，或为身体畸形者，造型夸张，多需垫肩、凸臀，在表演上以工架见长。
4、丑行
丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。有文丑、武丑、女丑之分。
文丑：指那些不具武艺的滑稽人物，脸谱勾豆腐块，又根据其身份、地位、年龄等区分为方巾丑、褶子丑、袍带丑、鞋皮丑、老丑等。
武丑：指那些身具武艺的滑稽人物，又称“开口跳”，表演上以跌扑翻打为其特色，亦重念白表演。
丑婆子：即女丑，饰演那些或滑稽或凶恶的老妇人，如媒婆、店婆、禁婆等，多表演夸张、语言风趣。
（二）表演特性
1、综合性
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
2、写意性
舞台布置的写意──一桌二椅
中国戏曲传统舞台用一句话概括，即为简约，也可以称之为写意。它没有繁复的舞台布景，没有眩目的舞台装置（当然，上海二三时年代兴起的机关布景是另一种戏曲舞台的样式，不过那是对西方戏剧舞台吸收的结果），它上面只有简单的桌椅，甚至空旷的舞台。戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义，有时桌椅即为桌椅，如表现厅堂、书房、官府大堂、金殿等环境。有时桌椅则不是桌椅，桌子可以做床，可以做山；椅子可以做窑门，可以做井。桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。在某种程度上，它可以无所不指。
人物化妆的写意──戏曲脸谱
中国戏曲人物的化妆也是写意的，用一句话概括，即为“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语），而最集中的表现是戏曲的脸谱。脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简便的一面，也是它形象的一面。
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人物服饰的写意──长袖善舞
中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，同时参照表现故事的朝代给以一定的变化。它的写意性，表现在它对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，它是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的，它在这个方面与中国的评书异曲同工，即“有话则长，无话则短”。戏曲舞台上可以用一个“圆场”表示地点的变化，可以用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因为这些内容没必要交待，它们与人物塑造和情节表现无益。戏曲舞台上同样也可以用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因为这些内容对人物塑造和情节表现有益。戏曲舞台行动的长短，不是取决于生活实际，而是取决于人物塑造和情节表现的需要。
3、程式性
用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化
起霸：其名源于昆曲《千金记·起霸》一出，表现霸王项羽与敌对阵前整盔束甲的准备工作，以后则演变为一套程式动作，专门用来表现将士出征前的准备活动。有男霸、女霸之分，前者阳刚，后者阴柔。
趟马：也叫马趟子，表演者手持马鞭表现人物在马上急驰一套程式动作，由古代的“踏竹马”演变而来。
走边：其名源出山西梆子《白虎鞭·走边》一折，表现身怀武艺的人物轻装潜行的表演程式。常用于侦察、巡察、夜行、暗袭或赶路等特定情境，是武戏演员的基本功之一。
人物服饰的程式──宁穿破勿穿错
盔头：指对戏曲表演中人物头上所戴冠、帽、盔等的总称。
冠：多指帝王、贵族所戴的硬质礼帽，如紫金冠、凤冠等。
盔：武职人员所戴的硬质帽子，如帅盔、夫子盔等。
巾：为缎制品的软制帽子，有花有素，属于便装。如相巾、文生巾、员外巾等。
帽：用于不同身份的人物，软硬质均有。如纱帽、罗帽等。
戏衣：指对戏曲表演中所穿戴服装的总称，多具有装饰性、可舞性，不注重写实性，只是对人物身份、地位等方面给以标志性表现。
蟒：蟒袍的简称。绣云龙、海水纹，为帝王将相的正服，颜色多样，除皇帝为明黄色外，其他人因其身份、地位（官职）、年龄、性格的不同而异。
靠：又称“甲”，是武将的戎装，有软、硬之分。硬靠需背扎三角形靠旗四面。软靠不扎靠旗。此外还有改良靠。颜色与人物年龄、性格相关。
褶：戏衣中用途最广者。为帝王将相的衬衣及平民的便服。分花、素两种。多为斜襟（大襟），男褶子为硬质，女褶子为软质。
帔：对襟中分。为皇帝、文官的便服和士绅的便服。剧中表现夫妻关系时，多穿花色相配的帔，称“对帔”。
衣：指贵贱贫富各种角色所穿的服装，如官衣、箭衣、抱衣抱裤、茶衣等。
戏鞋：对戏曲表演中人物所穿靴鞋的总称。
靴：也叫“靴子”。传统戏曲中常用的高帮或长帮的鞋，其帮多由棉布或缎制成。有厚底和薄底两种样式。
鞋：相对于靴而言，指无帮的鞋子。
4、虚拟性
对空间流变的虚拟：戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去向观众说明。而地点的更迭，即空间的流变，则是通过演员的“圆场”。演员在舞台上走上半个、一个或多个“圆”，即表示了人的从一个地方到达了另一个地方，无论这两个地方的距离是远还是近，只需“圆场”一走，足矣。
对周边环境的虚拟：戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的，因为戏曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可能多的内容，所以周围的环境多不在舞台表现范围之内，它们多被虚化，而由演员的行为和演唱去“说明”人物所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想力。
对时间的虚拟：戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花，是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的高兴心
