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画意诗情说采莲
——介绍现代诗人朱湘的诗《采莲曲》
朋友，您读过现代诗人朱湘的《采莲曲》吗？这首诗写于1925年，那真是一首充满诗情画意的好诗，美极了！不过，你要领略这首诗的美，先得了解一点采莲的情景。
您见过采莲吗？
初秋时节，江南江北的湖塘河荡里，莲花盛开，莲叶碧绿。肥嫩的藕正在水底下生长，鲜嫩的莲蓬却已经开始收获了。黄昏薄暮，村舍上空炊烟袅袅，忙碌了一天的农家姑娘，这时候稍得空闲，三三两两来到荷塘采摘莲蓬。她们坐在一种“腰子”形的、仅可容纳一两个人的大木盆里，手拿两块乒乓球拍大小的木板当桨，有时候干脆用手掌划水，使木盆自如地左旋右转，前进后退。她们灵巧地拨开那密匝匝的、站立着的荷梗，随意地穿行在那绿云一般的荷叶中间，不时地举手摘下一枝肥大而饱满的莲蓬……她们一边采着莲，一边唱着歌，或者相互嬉戏笑闹，或者讲着悄悄话。呣，那藕花深处，可是个吐露心头秘密的好地方哟！
她们这样采着采着，夜幕不知不觉地降临了……
朱湘的《采莲曲》，写得正是这样一种富于田园风味的劳动。
这首诗共有五节，像一组电影镜头，从远到近，又从近到远地推过我们的眼前。不仅让我们看到了采莲劳动的优美的场景，还让我们看到了采莲姑娘的美好的心灵。
小船呀轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样娇娆。
日落，
微波，
金线闪动过小河。
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
傍晚时分，夕阳西下，小河湾里碧绿的荷叶硕大而厚实，犹如一顶顶张开的翠绿的伞。晚风微微地吹来，舞动岸边的杨柳，给人丝丝的凉意。一层淡淡的烟霭，更增添了小河湾的梦一般的静谧。
然而，正当我们赞叹这田园的宁静的时候，远处忽然响起了姑娘们的清脆而悠扬的歌声。随着歌声的自远而近，在荷叶的绿云之上，在夕阳的余辉之中，三三两两地出现了姑娘们的身影。她们的身手是那么灵活，她们的心情是那么愉快！由于她们脚下的莲舟的激荡，平静如眠的水面漾起了层层涟漪，在夕照下，开出了一簇簇的金黄的水花。
荷塘是如此的令人神往，那么采莲人长得怎么样呢？诗人的回答是：“荷花呀人样娇娆！”“娇”是“妖娇”的“娇”；“娆”是“妖娆”的“娆”。“娇娆”，形容女子的青春年少和妩媚艳丽。这个写法很别致。唐朝有个诗人有一年清明节到长安郊外去踏青，在一家农民的院子里的一株盛开的桃树旁，看到一位美丽的姑娘。他写诗赞叹那位姑娘的美丽说：“人面桃花相映红！”姑娘和桃花相映生辉，一样的美！这是以花喻人，正面着笔。朱湘却从反面着笔，以人喻花。他不说姑娘们像荷花一样妩媚艳丽，却说荷花像姑娘们一样妩媚艳丽。这样呢，赞叹的重心就落到了姑娘们身上，使人觉得人比花更美！农村的田园美，农家的儿女更美。你看，恬静的荷塘，在姑娘们的歌声笑语中，不就平添了青春的活力和盎然的生意吗？
如果说《采莲曲》的开头一节是以荷塘的景物美来衬托采莲人的外貌美，那么这首诗的中间三节，就是以荷塘的景物美来衬托采莲人的内心美！
菡萏呀半开，
蜂蝶呀不许轻来，
绿水呀相伴，
清净呀不染尘埃！
溪间，
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声应答着歌声。
荷塘的景色依然是那么令人流连忘返。你看那些刚刚长出水面的小小的荷叶上，水银色的水珠滚来滚去。桨声咿呀，像是在给姑娘们的歌唱打着拍子。然而更令人心向往之的还是姑娘们那美好的心灵。“菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来。绿水呀相伴，清净呀不染尘埃！”这里，“菡萏”是荷花的别称。“菡萏半开”，是说采莲人正当青春妙龄；“蜂蝶”则指姑娘们的追求者，特别是那些想以轻浮的态度向姑娘们求爱的人。诗人以隐喻的笔法告诉我们：姑娘们是美丽的，但绝不妖艳；她们是活泼的，但绝不轻飘。她们憧憬着甜蜜的爱情生活，但绝不允许浪荡子弟向她们轻狂。“绿水相伴，不染尘埃！”农家姑娘的心灵犹如含苞初放的荷花那么纯洁，犹如纤尘不染的绿水那么明净。宋人周敦颐在《爱莲说》中赞美莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，“可远观而不可亵玩”。这几句话，正可以用来形容采莲村姑们的端庄的态度和持重的品性。
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏；
不见呀蚕茧
丝多呀蛹裹在中央？
溪头，
采藕，
女郎要采又夷犹。
波沉，
波生，
波上抑扬着歌声。
这一节，运用谐音和双关的手法，继续抒写采莲女对美好爱情的憧憬。姑娘们既然来到荷塘采莲，也就不妨顺便采藕。这里的“采藕”的“藕”字，我们不妨同时理解为“配偶”之“偶”。“采藕”，也就是对称心如意的配偶的追求。然而，姑娘们一时间又下不了决心跳下水去挖藕。她们站在小船上“要采又夷犹”。“夷犹”吗，就是犹豫不决。她们呢，还不敢大胆地把自己心头的秘密向对方吐露。她们怕羞，就像肥嫩的藕深藏在水底一样。她们把自己的爱情深藏在心灵深处。“藕心丝长”，正是相思情长。姑娘们觉得：爱，要爱在心里；好，要好得长久。要像春蚕吐丝做茧那样，把自己的爱情紧裹深藏！
这一节，写出了姑娘们的爱情的深沉。而紧接着的一节，就把采莲女对美好爱情的憧憬推向了高潮。
莲蓬呀子多：
两岸呀榴树婆娑，
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
溪中，
采蓬，
耳鬓边晕着微红。
风定，
风生，
风飔荡漾着歌声。
姑娘们继续在采莲，她们沿着河岸一路采去。岸上火红的榴花落到她们的新衣上，更增添了她们的健美。健全的人憧憬着健全的爱情生活。姑娘们不禁由莲子想到自己婚后的孩子。她们仿佛看到了自己在热闹的婚礼上做着新娘！你听，连喜鹊也在喳喳叫着表示庆贺呢！姑娘们这样想着想着，脸上不由得泛起红晕。“唷！看你，想到哪儿去了！”鸟儿似乎听到她们在这样嗔怪自己。然而，嗔怪尽管嗔怪，想还是不能不想喔！她们这种思绪就像一阵一阵的吹来的轻风一样忽定忽生，时断时续……
这一节，含蓄地写出了采莲女内心的喜悦。
诗的最后一节，采莲的画面渐推渐远，采莲人的歌声也渐渐由强变弱……
升了呀月钩，
明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟。
花芳，
衣香，
消溶入一片苍茫；
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。
这时候，太阳早已下山，如钩的夕月升起在沉碧的苍穹。银河两岸，织女星和牵牛星含情脉脉，遥遥相对。薄薄的雾霭，轻笼曼罩着荷塘，清凉的晚风徐徐吹送着莲舟。四溢的花香与苍茫的暮色溶成一片，令人微醉。袅袅的歌声与咿呀的桨声织在一起，依稀可闻……
这就是朱湘的《采莲曲》！读完全诗，您觉得怎么样？您难道没有为它的优美的意境所陶醉吗？是啊，美！太美了！朱湘的《采莲曲》的全部意义和价值，就在于一个字“美！”
从思想感情看，这首诗成功地表现了祖国农村的田园美，农民的劳动美，村姑的外貌美和心灵美，最后还有诗人自己的热爱生活的情操美。美是一个复杂的问题，但有一点似乎可以肯定，那就是它与人类的劳动分不开。荷塘之所以那么美，与农民的种菱植藕分不开；采莲之所以那么美，与村姑的采莲的熟练灵巧分不开。至于农家姑娘的身体的健美与心灵的纯洁，更与她们祖祖辈辈的勤劳朴素的生活相关联。而我们今天读着《采莲曲》，觉得采莲是那么富于诗情画意，油然而生出一种神往之情，也与诗人朱湘的劳动、呕心沥血地耕耘分不开。《采莲曲》是深深植根于劳动农民的生活土壤的，它散发着浓郁的田园的芬芳。劳动人民创造了客观世界和他们自身的美，他们歌唱这种美，也希望诗人作家一起来歌唱这种美。正是在这一点上，《采莲曲》的作者的心与劳动人民的心是相通的。《采莲曲》是劳动人民的美的赞歌。
从艺术形式上看，《采莲曲》具有绘画美、音乐美、建筑美，三美兼而有之。
先说绘画美。作者运用化虚为实、寓情于景的手法，具体地、形象地描写了荷塘夕阳的余辉、清凉的微风、洁净的绿水、半开的荷花、咿呀的桨声、抑扬的歌声、喜鹊的喧噪、榴树的婆娑、如钩的夕月、苍茫的暮色，这就使读者产生了身临其境的感觉。通篇不写一个“美”字，而美的人、事、景物却历历在目，呼之欲出。这正是得力于诗中有画的绘画美的表现功夫。
再说建筑美。《采莲曲》全诗五节，不但每节都是十行，而且每一节相对应的诗行，字数与结构几乎完全相同。这样，这首诗节与节之间均匀齐整、行与行之间也错落有致。既具有我国古代建筑式的对称之美，又给人以山间流水式的流动之美。
音乐美。朱湘写诗，十分注意韵律。讲到韵律，最要紧的是节奏。节奏有外在的和内在的，内在的节奏，是诗人情思的波动；外在的节奏，主要是有规律的节拍，或者叫做“顿”。《采莲曲》的节奏的安排，非常有规律。它的诗行，两顿与三顿交替出现，读来朗朗上口，显得摇曳生姿。
《采莲曲》的音乐美，也表现在押韵上。首先，韵脚的选择就很讲究。《采莲曲》节奏舒缓、色彩柔和，调子悠扬，但也不乏明朗和欢快。为了适应作品这样的基调，诗人交替使用了“遥条”、“梭波”这些缩音较为轻柔的韵辙和“江阳”、“中东”这些缩音较为洪亮的韵辙。其次，这首诗的韵脚的安排也是既有变化又有规律的。每一节都是前四行一韵、中间三行换一韵、后三行再换一韵。这样，全诗的韵脚，既生动活泼、丰富多彩，又环环相扣，一气抱举。有规律的押韵与有规律的节拍结合在一起，就使《采莲曲》的节奏和谐而又鲜明，成功地表现了这首诗的柔美的意境。
关于《采莲曲》的音乐美，还有一个细节不能不提到，那就是“呀”字的运用。《采莲曲》每一节都有四个“呀”字，全诗“呀”字一共出现了二十四回，可是读来丝毫没有拖————泥带水、虚张声势的感觉。相反，我们感到：它是那么宛转悠扬、情意绵绵。“升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。”这个“呀”字不仅使诗的情趣得到宽阔的回旋余地，显得灵活自然，诗的抒情意味也浓郁了许多。如果删去这个“呀”字，这首诗的诗味就不知要损失多少了。
采莲在我国已经有几千年的历史。我国历代的天才的民间歌手和优秀的诗人作家，早就发现了它的诗情画意。汉《乐府》的那首唱着“江南可采莲，莲叶何田田”的江南、梁元帝的那篇唱着“夏始春余，叶嫩花初”，“妖童媛女，荡舟心许”的《采莲赋》，都是脍炙人口的采莲名作。唐朝的诗人中，王勃、王昌龄、李白、张籍、白居易这些名流大家，也都给我们留下了优美的采莲诗篇。然而时代在前进，社会在发展，好诗是层出不穷的。朱湘《采莲曲》与古人的采莲诗相比，即使不说青出于蓝而胜于蓝，至少也可并驾齐驱而平分秋色吧。
最后，我们把全诗再欣赏一遍：（略）
盛海东（音） 写稿
荷香月影根据上世纪80年代中央人民广播电台《阅读与欣赏》节目录音整理
