爱华网【题记】
宋洋，被媒体誉为“难以定义的艺术家”。其作品跨越油画、漫画、设计、写作、影像、音乐、展览等多个领域；是第一位进行全国巡回动漫展的漫画家，同时也是第一批在欧洲出版单行绘本的中国漫画家。在与宋洋的谈话过程中，“好玩儿”成为了一个高频出现的词，好像资料上那么长的记录都是那么顺其自然的就创造出来了。可是整个采访完成后，采访稿字里行间都显示着这位艺术家始终如一的努力、责任感与正能量，我想这才是宋洋能够成功的最大原因吧。
【画画的日子，简单的快乐】
“我从特别小，记事儿的时候就开始画画了。也就两三岁、三四岁的时候看着电视上播的动画片，就会拿笔照着画。一集演完之后就画个人物的头，再一集结束就画个身子。我以前画的那些都一直留着，新疆的家里有好几个麻袋呢。从小就喜欢画画，也没有人帮我启蒙，所以算是天生的吧。”
天生对美术有兴趣的宋洋就是这样开始了他的艺术人生。宋洋的父母也是文艺爱好者，早些年上山下乡的时候，父母都是队里唱歌跳舞的文艺好手。但是在那个漫画还不能算是个正式行业的年代，父母虽然很支持自己的孩子画画，但却仍希望宋洋能成为一名传统的油画家。所以在父母的安排下，宋洋最早接触的还是油画。可是没过多久，宋洋就发现这种艺术形式似乎并不是很适合还很年轻的自己——
“高中在新疆画院跟几个老爷爷画油画，跟着出去了几次我就奔溃了……那会儿一起出去写生、拍照，就是那种高山流水，特别大的老房子，老爷爷们就旁边放杯茶水然后画油画。我当时就觉得我好像不适合这种创作形式。我觉得没有挑战。对我来说艺术应该是让我很有激情的。要不就是自己会觉得我搞不定这件事，或者我觉得除了我别人都搞不定这件事，这样我就会觉得很刺激。因为动漫会有很多的元素，从编剧、造型、设计到各方面，所以后来就做动漫了。”
1996年还在上高中的宋洋在乌鲁木齐市成立漫画同仁组织“星光漫画社”。几个月后，“星光社”加盟“喵呜画社”并进行了整改，宋洋出任了社长的职务。漫画社经过几个月的时间，很快发展了会员300人之多，达到了西部漫画势力的鼎盛规模：
“当时大家都会去报刊亭买漫画，因为老买就跟报刊亭的大姐熟悉起来了，有一天她就扔给我们一个小报，上面有召集画家的消息。我们一看觉得很酷，自己也能做同仁志啊。那个年代交流都还靠邮政通信。那通信都是要贴邮票嘛，那会儿的邮票可能也就几分钱，但是我们最高的时候有300名付费的会员，就是每个月要给他们发复印的同仁志报纸。数量还是不小的，所以对我们来说成本还是比较高。后来就发现有个当时当兵的哥们，他是专门管发信的，所以他有一个免费的邮戳（笑），一戳就能给戳个好几百份儿。我们一算这一期成本能省好几十块钱。而且他还能免费印报纸。（笑）
“‘喵呜漫画社’其实我进去的比较晚了，但是可能相对我画的比较好，所以就让我当社长。然后我特别喜欢玩儿，就带着大家到处做活动。正好有几个同学家里按现在的话说就是‘土豪’，家里有一条街的地，可以让我们免费用。我们就搞各种同仁志、活动、漫画的见面会。因为老搞活动，当地电台在五四、六一的时候就会请我们过去做节目，慢慢电视台也会请我们去做节目。所以就是因为动漫，我认识了很多人。”
这段经历让宋洋这个名字开始逐渐出现在大家眼前。但此时的宋洋还是一名高中生，按照他自己的话来说，“漫画社”就是几个朋友因为很有意思所以做下去的，并不能算是宋洋开始漫画道路的起点。真正让宋洋决定要开始好好创作漫画，是他在大学时发生的一件事情——
“大一也就是01年的时候，我的工作室成立了。在中国还没有游戏设定这个概念的时候我们工作室就开始给韩国、美国的游戏公司做游戏设定。确实很挣钱。一张A4纸的草稿就最少500块。但是他们的公司是很严格的，完全不让署名。有一天我就在学校的地摊上发现了我们做的游戏海报还有盗版光盘。上面全是韩语，没有中国字和我们的名字，然后我就觉得这事儿可能不是我们最想干的事儿。后来这种单就不接了，就开始做原创动漫了。我画漫画总得给我署名吧。这中间我也一直在中国连环画社开专栏。所以我画漫画的时候算很早了，你现在能数出来的可能比我大10岁的画家那会儿都还没开始出漫画书呢。那个时候就是单纯的画画，所以虽然收入很少，但是获得的快乐特别多。”
【跨界人生，构造艺术王国】
时至今日，宋洋早已不仅仅是“画家”宋洋，“艺术家”宋洋这个定位似乎更加精准。人们会发现，宋洋这个名字在越来越多的领域里出现。前面已经提到，宋洋的作品跨越了油画、漫画、设计、写作、影响、音乐、展览……这位喜欢思考的艺术家始终没有停下他的脚步，正在扩建着一个属于自己的、越来越大的艺术王国。
“我觉得跨界这件事，首先就是好玩儿。就是我很有兴趣。还有从另一个角度来说我认为在我年轻的时候能够做更多的事情。举个例子我自己出过两张唱片——《海洋之巅》还有一张EP。当时在录音棚录高音老唱不好，所以我就专门跑到天津音乐学院学了几个月的美声。专辑都是我自己作词作曲，到后期的缩混之前的所有工作我都可以自己完成。但是我没有学过正统的编曲。都是自己喜欢的东西所以就会慢慢摸索。LOGIC、PROTOOLS都是全英文的，我当时就是一个一个功能试。就是喜欢，所以没办法。我觉得就跟画画一样，到今天我们基本已经算在798做的非常好了，我们已经有4家空间了。但是我还是可以告诉大家我没有经过专业的油画训练，可是我们的作品照样还是有非常多的爱好者来收藏。因为特别喜欢所以会有这个根源，你有了兴趣就会特别玩命的去学习和钻研。这个跟工作和赚钱无关。包括我当时做音乐的时候是跟摩登天空、环球唱片、张亚东等等很多顶级的唱片公司和团队合作的。在音乐圈我第二张唱片卖脱销了。在所谓偏独立流行这方面，我们当时还拿过音乐风云榜的奖（笑）。所以很好玩儿的，就是在每个领域至少我们能保证一个相对的品质，对这个东西就是喜欢，所以就没有在中间掺杂太多商业化的东西。”
“有时候这种喜欢也还真就是天生的。因为我从挺小的时候就自己去偷偷买那些打口磁带，打口碟，当时听得BobDylan，Madonna，觉得特别酷。那时候是小学，听这种英文、摇滚乐肯定是听不懂，而且这些在新疆当时基本接触不到的。我小时候很喜欢听那种放英文歌、爵士乐的电台，就觉得特别好。我前两天把小时候买的现在还在的那些碟翻出来看。发现都是U2，BobDylan这样的碟，我估计当时也不知道都是谁，就看封面哪个好看就买了，结果现在一看好多都是特别大腕儿的音乐人。所以我觉得还是会有共鸣。包括我上高中的时候开始听的摩登天空，我现在跟摩登的老沈（沈黎晖）还有乐队什么的都成为好朋友，我觉得也是因为大家的气质上是有共鸣的。所以我后来总结就是艺术带给你的快感，不管是音乐还是动漫、图书……这都算是不同的方向，但是会有共同的特别迷人的点在里面。这个点就让你愿意去全身心的投入。”
【曾经觉得欧洲一切都是好的】
早年成名让还是个学生的宋洋接触到了色彩斑斓的现实社会，同时也让年轻时候的宋洋养成了易冲动的性格。大学时期的宋洋留着红色的头发，穿着红皮衣红皮裤飞到各地去参展。世界大学生艺术节，中国的评委请的都是八大美院的院长，唯一只有宋洋是很年轻的新兴画家。宋洋自己也说那个时候的自己“很嚣张。跟老画家意见不合都有可能会拍桌子的。但那时候确实也很年轻，刚20多岁。”
2005年，宋洋大四。就是在这一年，他去了欧洲开始了在欧洲的职业生涯。还很年轻的宋洋完全进入了一个全新的世界，他说，在他刚过去的时候，觉得那边一切都是好的——
“我们05年左右去了欧洲，那会儿我刚开始接触当代艺术。我记得当时见了一个画家叫利希滕斯坦，是美国的一位当代艺术家。他把那个波普的狗就是很简单的一点然后出一个对话框的图画了个8米的。我当时觉得很震惊，那种视觉的张力远远超过了漫画带给我们的快感。我觉得这就是艺术。当我在西方的美术馆、博物馆，卢浮宫之类的，你看人们看那些画的状态和仰视的程度，甚至有人一边看一遍哭，你会觉得如果一辈子能创作出这种东西就值了，这个认同感就完全不一样了。”
“欧洲跟我们最大的不同，那边会把动漫当做艺术。有很多漫画书会让油画家去绘画，漫画家在那边被称为艺术家。而且那边对于漫画家的尊重程度也会更高一些。还是文化的祭奠。我们在这个领域还是发展的太晚，对艺术的素养相对还是比较低。人对于艺术的憧憬、尊重程度是不一样的。我记得那时候欧洲的艺术家会很高兴的告诉你“你看，我有艺术家证”，就是很自豪。当时我在法国待了很长时间，人称“小巴黎”。就没有我不认识的美术馆，卢浮宫我可能去了不下20多次……”
我问宋洋，现在还觉得欧洲一切都好吗，他笑着摆摆手说早就不了“在一个地方时间越长，认识的人越多，你就越会发现其实哪个国家都是一样的。法国也有大街上偷东西抢钱的人，半夜地铁随地小便、裸奔的人也少不了。你对一个地方的认知就和谈恋爱是一样的，刚认识的时候觉得哎呀太漂亮了，后来时间长了你就会发现哦原来她也上厕所（笑）。但这就是更深层的认识这个世界的过程。我觉得人为什么会越来越平和，那种年轻时候的冲动会越来越少，因为你对这个世界越来越了解了。”看着眼前用平和的语气讲述着自己故事的宋洋，我觉得好像看到了当初那个红发少年沉稳、深刻的另一面。也许这种沉稳是岁月逐渐打磨出来的特质，也或许早在少年时期的宋洋身上就已经存在，只是当时被他的锋芒毕露掩盖了起来。
【那些耀眼光芒背后的暗影】
回顾宋洋一路走来的艺术道路，似乎一直顺风顺水，从开始的漫画到后来的现代艺术，从单纯的画家到成为一名跨越多个领域的艺术家，宋洋慢慢走着每一步，就这么走出了属于他的艺术版图。但是正如同阳光下总会有暗影一样，在圈内已经算是非常顺利的宋洋也经历过很多的问题和挫折。但其中最打击宋洋的，还是情感上的背叛——
“我们原来在漫画圈签过很多人，帮这些签约作者把作品输送到欧洲，然后做很多的事儿。当时郑钧找我合作一个作品，我就觉得之前做过这种其他艺术形式改编成漫画的东西了，不太想接了。结果我们公司的一个员工，年纪比我还大，就把郑钧的联系方式啊公司所有的资料都偷偷拿走之后消失了。两年之后那个书出来了，然后封面就是那个员工。这种我比较受不了。这件事情当时给我的打击还是很大，因为我很用心培养的人竟然以这种方式离开。大家在一起工作的时候都相处的特别好。但是……”
现在的宋洋已经没有再签约新兴的漫画家了，他把更多的时间和精力放在了他的当代艺术事业上。赚到的钱越来越多，但是得到的快乐却越来越少。对于这一点，宋洋却认为是个很公平的事儿——
“我一直认为你的人生是平等的。我大学的时候就是单纯画画，获得的快乐特别多，但是得到的收入很少，再加上跟工作室十几个员工一分，收入跟现在比就是杯水车薪。现在可能我一幅画都能买到当初很多倍的价钱，但是藏家、拍卖的产业需要的东西我都了解，所以我画画的时候就不能单参照我自己的兴趣，不能我喜欢什么就画什么了，而是需要综合很多，例如时代的因素、社会问题等等。我需要根据这些去调控。因为要去思考，就变成一个非常复杂的事情。可是我获得了更多的财务自由。现在什么都不想就是单纯的画画基本上已经不可能实现。所以人生都是平等的。”
【宿命论者，但我还是最努力的一个】
我问宋洋，你有没有想过在这么多的画家当中，为什么你走的算是比较顺利？他开了个小玩笑说靠的是他的聪明才智（笑）。不过听完他认真回答的答案，你可能就会明白，任何人的成功都不是无根据的。宋洋的坚持和努力让他踏踏实实的走到了现在这个位置。但是除了积极向上的人生态度，我还从宋洋的答案里找到了很多难得的东西，比如强烈的社会责任感。刚开始这点让我有些小意外，但后来一想，如果没有如此端正的“三观”，宋洋又怎会收获那么多几十年如一日支持他的朋友们呢……
“我个人喜欢的东西我就会去钻研，可是有很多艺术家在理论上是很薄弱的。我很喜欢看世界美术史，而且我们现在每年有40多个展览，每个展我都是要帮人家写策展理论的。我们需要做大量的文字积累。我觉得一个行业真想做深是需要理论基础的支撑的，绘画是特别基础的东西。这个就是你看很多人画东西，能走多远，一个是你的视野，再有一个就是你的文化精神。可是现在很多漫画家就是，我画画你给我稿费能生活就可以了，这决定了他们不会有很成功的结果。”
“很多人说宋洋你在这行走得这么顺，有什么经验可以让我们学习吗？我对青年漫画家的建议就两点，一个是坚持，一个是你的脉络要正。人要有正能量。比如说我的合伙人或者藏家，基本上都是跟我认识8年、10年以上的。所以我需要帮助的时候有很多人愿意伸手帮我。他们认可我的人。对于你画什么其实都已经无所谓了。每个圈子都很小的。我现在教育我们的艺术家们都说，一定不要太聪明。你认为你很聪明，你今天骗过了编辑，画的简单了一些省了力，但是你的口碑就逐渐没有了。你可以玩，但是要有正向的内心和观念。人和人都是将心比心的嘛。有这两点我觉得某一天会获得所谓的成功的。”
“现在在我们艺术圈，我们还是最努力的，彻夜在创作、画画、写方案、做东西……所以说我们的精神还是在的。我是个宿命论者。我什么都可以做，每一块儿也都能做的挺好，但是你后来会发现，小成靠努力，但是大成是要看命运，我们只要努力就好了。还有一点是要关注自己身边的人。我们现在每年都会做慈善，助学，帮助好几十个艺术家做展，让他们能够生存。可能他们原来白天要去打工，晚上回去才能创作，现在至少能全职画画了。我觉得艺术可能 改变不了什么。但是我希望我们公司可以改变一些周围的环境和社会。我觉得我现在已经成为了我曾经觉得很奇怪或者不想成为的人。有社会责任，有对父母长辈这种家庭的责任。你会觉得自己已经变成了小时候觉得特别无聊的那种人。但是你到了这个年纪，就自然会变成这样。也应该变成有责任感的人。”
【结束语】
——艺术对你来说是什么？
——艺术就是好玩儿。首先要开心，再说其他的。人最终还是要实现自身价值，还没实现的时候尽最大的努力把自己的事儿做好就可以了。
