爱华网花钿是一种在面颊贴花钿的化妆术，称为面靥或笑靥。也是我国服饰、美容文化的重要组成部分之一从南北朝到唐代，有一种很特别的化妆风气非常盛行，女性喜欢在脸上贴各种“小花片”作为装饰，当时叫做“花子”、“花钿”等名目。
相传三国时期，吴太子孙和酒后在月下舞水晶如意，失手打伤了宠姬邓夫人的脸颊,太医用白獭髓调和琥珀给邓夫人治伤，伤愈之后脸上留下斑斑红点，孙和反而觉得邓夫人这样更为娇媚，很快宫廷、民间就兴起了丹脂点颊，而且流传到后世。梁简文帝诗：“分妆开浅靥，绕脸傅斜红。”即在形容这种妆饰，诗中的斜红是一种和面靥配套的面饰。面靥在唐朝时依然风行，高承《事物纪原》中记载：“远世妇人喜作粉靥，如月形，如钱样，又或以朱若燕脂点者，唐人亦尚之。”从南薰殿旧藏的几位宋代皇后像中可知面贴花钿在宋代犹有余风。
从形象资料看，花钿的质地形状千差万别。最简单的花钿仅是一个小小的圆点。复杂的有用金箔片、珍珠、鱼腮骨、鱼鳞、茶油花饼、黑光纸、螺钿壳及云母等材料剪制成的各种花朵形状，其中以梅花最为多见。这可能是承寿阳公主梅花妆的遗意。五代后蜀孟昶妃张太华《葬后见形》写“寻思往日椒房宠，泪湿衣襟损翠细”，诗中的翠钿是用翠鸟的羽毛制成的。宋代陶谷所著《潸异录》中说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”这是用蜻蜓翅膀做花钿了。
此外，花钿还有许多复杂多变的图案，如牛角形、扇面状、桃子样等，而更多地是描绘成各类抽象图案，疏密相间，匀称得当。这种花钿贴在额上，宛如一朵朵绚丽鲜艳的奇葩，把女子妆扮得雍容华丽。近来反映唐宫生活的电视剧不少，无论是高阳公主、太平公主、武则天还是杨贵妃，在前额上都有一个红色或金色的小饰物，有的就像用颜色点了个花点，那就是所谓花钿了。
花钿的颜色丰富多彩，其颜色取决于花钿的质料，如金箔片为金色，闪烁反光；黑光纸为黑色，烟烟闪亮；鱼腮骨为白色，洁净如玉。其他根据图案需要绘上各种颜色的，更是争奇斗妍，绚丽多采。最为奇特的是一种“翠钿”，它由各种翠鸟羽毛制成，整体花钿呈青绿色，晶点闪闪，清新别致。唐温庭筠《南歌子》词“脸上金霞细，眉间翠钿深”，五代后蜀张太华（孟昶妃）《葬后见形》诗“寻思往日椒房宠，泪湿衣襟损翠细”，都是指的这种希罕饰物。
有趣的是粘贴花钿的胶是一种很方便的呵胶，此物一经呵气便发粘，相传是用鱼瞟制成的，粘合力很强，可用来粘箭羽。妇女用之粘贴花钿，只要对之呵气，并蘸少量唾液，便能溶解粘贴。卸妆时用热水一敷，便可揭下。其方便程度直比现在用的不干胶，但却比不干胶的粘贴强度高。
实际上，在脸上贴花钿的风气，一直延续到『明代』都没有完全消失，只不过在宋代以后，这一风气不如以前那么普遍而已。人工“假靥”，正是花子中的一种，通常，是一对小小的圆花钿，贴在嘴唇两侧的面颊上，人工地模仿出女性微笑时的靥涡。
到了晚唐五代，女人脸上的花钿越来越多，样式也越来越奇特，于是，原本是模仿天然笑涡儿的“圆靥”，也被做出了小鸟之类的造型。一旦撞见桃红双腮上，带有一对翠绿酒窝儿的美女，可不要少见多怪。
当然，假靥不仅可以是翠钿，还可以是其他多种颜色，比如，「阿斯塔那」出土女俑的靥钿就接近黑色。
在宋初，京城的女性，还流行用一种黑光纸剪成“团靥”来装饰面庞。不过，在花钿中，最流行、最受青目的是用金箔做成的“金钿”，这在靥钿一项中也不例外。
金靥，相对于翠钿等其他颜色花子的优势，是它耀人眼目，而且随着女性面庞的转动以及表情变化，它会时时闪烁金光，就像女性嘴角挂着一对明亮的、忽现忽灭的星星，仿佛是在故意地模仿着撩人的、淘气的笑影。
花黄与花钿的区别
北朝《木兰诗》里，少女花木兰替父从军，征战十年始归。她一回到告别已久的闺房，就急忙“脱我战时袍，著我旧衣裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄”。
诗中花木兰所贴的花黄是古代流行的一种女性额饰,又称额黄、鹅黄、鸭黄、约黄等，是把黄金色的纸剪成各式装饰图样，或是在额间涂上黄色。这种化妆方式起源于南北朝，当时佛教的盛行，爱美求新的女性从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成黄色，渐成风习。南朝梁简文帝萧纲《美女篇》云：“约黄能效月，裁金巧作星。”就是指额黄。到唐朝时额黄更加盛行。如卢照邻诗：“片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸭黄。”皮日休诗“半垂金粉如何似，静婉临溪照额黄”，郑史诗“最爱铅华薄薄妆，更兼衣着又鹅黄”，经过五代到宋代时，额黄还在流行，如宋彭汝励诗：“有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。”古时还时兴过由额黄发展而成的佛妆，张芸叟《使辽录》中所说：‘胡妇以黄物涂面如金，谓之佛妆。’但这种潮流并未大范围的在汉地流行。
历史典故与传说
秦始皇曾让宫人贴花子
关于花钿的起源，民间流行着许多传说，有人说源于汉代，有人说源于六朝，也有人说源于唐代。追溯我国女子在面部描绘或粘贴装饰图案的习俗，早在春秋战国时期就兴起了，“比如，长沙战国楚墓出土的彩绘女俑的脸上，就点有呈梯形状的三排圆点，河南信阳出土的楚墓彩绘木俑的眼皮之上也点有圆点，这应该是花钿的雏形，所以花钿的起源要远远早于民间所传说的那样，至少能追溯到春秋战国时期。”有文献记载的花钿出现在秦始皇时期。唐末马缟《中华古今注》载：“秦始皇好神仙，常令宫人梳仙髻，贴五色花子，画为云凤虎飞升。”“贴五色花子”指的就是粘贴“花子”面饰，“花子”即为后来的花钿。汉承秦俗，并受楚文化的影响，“花子”应该相当流行。三国时开始流行“靥钿”，这种特定位置的妆饰一直到唐朝还很盛行，晚唐文学家段成式在《酉阳杂俎》中记载：“近代妆尚靥，如射月，曰黄星靥。靥钿之名，盖自吴孙和误伤邓夫人颊，医以白獭髓合膏，琥珀太多，痕不灭，有赤点，更益其妍……以丹青点颊，此其始也。”南北朝时，南朝兴起了“梅花妆”，这是一种形状特别的花钿。而北朝乐府民歌《木兰诗》里写到的“对镜贴花黄”的“花黄”，也是当时流行的一种女子额饰，应该是花钿的一个类型。这种妆饰又称额黄、鹅黄、鸭黄、约黄等，方法是把金黄色的纸剪成各式装饰图样贴于额头，或在额间涂上黄色。除了《木兰诗》外，南朝梁简文帝萧纲在《美女篇》里也有“约黄能效月，裁金巧作星”的描写。
花钿妆在元代淡出历史
唐朝时，额黄依然流行，初唐卢照邻就有“片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸭黄”的诗句，晚唐的皮日休也有诗写道：“半垂金粉如何似，静婉临溪照额黄。”唐代已是花钿使用的鼎盛时期，女子面部的妆饰有了多种颜色和形状。五代十国的服饰承袭唐代并且有所发展，花钿继续盛行。曹丽芳介绍，成书于后蜀的《花间集》中，在描写女子的日常生活和妆饰容貌时，有很多以花钿写意的词句，如顾夐《荷叶杯》里写道：“小髻簇花钿，腰如细柳脸如莲。”甚至有女子把各种花钿贴满面颊，如欧阳炯《女冠子》词里写到的情形：“薄妆桃脸，满面纵横花靥。”到了宋代，随着崇尚淡雅之美风气的兴起，浓艳风格的花钿逐渐失宠；至元代，花钿终于淡出了女子的妆台。从此以后，唯有在一些传世的书画作品和考古发掘中，人们才能找到这种在古代曾经流行了一千年的时尚饰品的影踪。
1寿阳公主额上印下梅花
有关花钿的起源有好几个传说，尽管产生的时间不同，与历史事实也不相符，但传说本身是美丽的，都反映了古代女子对于美的理解和追求，其中流传最广的是“梅花妆”的传说。
据北宋初年所编撰的大型类书《太平御览》记载，南朝宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，在某一年的正月初七仰卧于含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下来一朵梅花，不偏不倚正好粘在公主的额上，而且怎么都揭不下来。于是，皇后就把公主留在自己身边，观察了好长时间。三天之后，梅花被清洗了下来，但公主额上却留下了五个花瓣的印记。宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，都想效仿，于是就剪梅花贴于额头，一种新的美容术从此诞生，当时被称“梅花妆”。这种梅花妆很快流传到民间，成为民间女子、官宦小姐及歌伎舞女们争相效仿的时尚妆容，一直到唐五代都非常流行，如五代前蜀时期诗人牛峤在《红蔷薇》中写道：“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆。”说的便是这个典故。至宋朝时，还在流行梅花妆，南宋汪藻舟行汴中，无意中看见了水中画舫上的美人额妆，于是作《醉花魄》，在词中他以陶醉的心情吟咏道：“小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。恰似秋宵，一半银蟾白。”
2上官婉儿眉间被刺红梅
花钿在唐朝达到了它风行的鼎盛时期，唐代诗文里随处可见它的芳踪。大约是出于对本朝文化的极度情深，晚唐有一种传说，认为花钿起源于唐朝，而且与著名才女上官婉儿有关。
段成式在《酉阳杂俎》里有这样一段记载：“今妇人面饰用花子，起自上官昭容，所制以掩黥迹。”上官昭容即上官婉儿。段成式之子(或其侄)段公路在《北户录》里叙述得比较详细：“天后每对宰臣，令昭容卧于案裙下，记所奏事。一日宰相对事，昭容窃窥，上觉。退朝，怒甚，取甲刀劄于面上，不许拔。昭容遽为乞拔刀子诗。后为花子，以掩痕也。”曹丽芳介绍，他们的记载后来在民间演变成了一个首尾完整的故事。
有一次，武则天粉碎了一起宫廷政变，不料在策划政变的人员名单中，竟有她最重用的上官婉儿！武则天大怒，令将婉儿黥面，她喝道：“昔日你祖父(上官仪)有罪被诛，我念你才华出众，才重用你为御前女官。不料你恩将仇报，竟欲谋杀我。真是气死我了！”婉儿听了 坦然一笑，道：“陛下可曾记得奴婢三次挡驾之事吗？”武则天细想一下，是有几次传旨到御花园摆宴，临起驾都被婉儿劝回宫的事情，便点头说确有此事。上官婉儿道：“陛下可知那御花园中，已经危机四伏？若不是我表面参与谋反，和他们搅和在一起，如何暗中保护您呀？”武则天似有所悟，点头称是。但皇帝是金口玉言，黥刑还是要执行的。不过，行刑时改用朱砂点额，仅刺了红梅花一朵。上官婉儿本来就面容姣好，恰在眉间刺上一朵小巧玲珑的红梅花，犹如二龙戏珠，又好似印度美女，煞是好看。以致于后来宫中的年轻女子纷纷效仿，都在额头配以花钿，一个个显得更加楚楚动人。
3花钿用以掩饰面部瑕疵
花钿还载入了唐代的志怪传奇中，成为表达作品思想的一种道具。李复言著有《续玄怪录》一书，书中记述了这样一件事情：有一名叫韦固的男子，因不相信月老的“婚姻命定说”，就派人去刺杀那个所谓命中注定的年仅三岁的妻子，但刺客的匕首刺偏了，只刺中了女孩的眉心。后来，那小女孩长到十七岁的时候，机缘凑巧，果真嫁给了韦固做妻子，不过，她眉心总是贴着一片花钿，从不脱去。韦固问其原因，她便讲述了三岁时的经历，韦固大惊，顿时想起月老的“婚姻命定说”，明白自己还是没有逃脱命运的安排。李复言在描写韦固妻时，说她“眉间常贴一钿花，虽沐浴、闲处，未尝暂去”。说的是韦固妻为了掩饰被刺伤的疤痕，连洗澡和非正式场合也从不将花钿摘下来。这个故事告诉我们，花钿的作用除了装饰外，在唐朝民间，在那些聪明女孩子的巧妙妆饰之下，它还可以成为一种对面部不完美的修饰。同上官婉儿一样，这种以贴花钿来掩饰面上疤痕的妆饰，真可谓古代女性化腐朽为神奇的伟大创举。”
诗人话花钿
花钿意象也频繁出现在文学作品里，唐代诗歌中，可以说随处闪耀着花钿那迷人的光辉。在诗人的笔下，它也被赋予了或富贵或贫穷的出身、或欢乐或哀伤的情感、或顺畅或坎坷的命运、或温婉或泼辣的性格。走进唐诗的意境里，去追寻那一枚枚富于深情和巧思的花钿的倩影，我们仿佛穿越了时空，进入了唐代女子们所精心营构的那个情意款款的绚丽世界。
诗人李端笔下的女子是：“杨柳入楼吹玉笛，芙蓉出水妒花钿。”(《赠郭驸马》)意为：她在花钿的妆饰下是那样的美艳，以至于连水中的芙蓉都会嫉妒。章孝标则在《柘枝》诗中描写了一位风姿绰约的舞姬形象：“柘枝初出鼓声招，花钿罗衫耸细腰。移步锦靴空绰约，迎风绣帽动飘摇。”这位舞姬身着罗衫，面点花钿，脚踏锦靴，细腰款摆，在欢快的鼓声中碎步轻移而出，跳着一曲柘枝舞，头上那锦绣成团的帽子随风摇动，尤显得她风姿飘逸。
花钿的作用不仅仅是妆饰，它还可以为生活增添几许情趣。卢纶《古艳诗》中写道：“残妆色浅髻鬟开，笑映珠帘觑客来。推醉惟知弄花钿，潘郎不敢使人催。”这位神态慵懒娇憨的绝色歌女，凭借着手中摆弄的一枚小小花钿，为她在香艳气质之外，平添了几分狡黠的情趣。
温庭筠在《弹筝人》中写道：“钿蝉金雁今零落，一曲伊州泪万行。”该诗用描叙的笔法哀叹一位弹筝艺人的遭遇。诗人巧妙地以物喻人，借花钿、筝柱的黯然颓败，暗示绝代艺人的飘零凄凉。唯其老境悲凉，故而格外眷恋昔日的盛荣，一旦旧曲重弹，即勾起满腹的愁绪怨意，不禁泪下滂沱。
借花钿来传达女子命运的悲凉，最动人心魄的当属白居易的《长恨歌》：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”被当作红颜祸水的杨贵妃被迫赐死在马嵬坡下。死时，她面上所贴的花钿、头上所戴的金钗散落了一地，死后也没有人为她收起。而那曾经拥有至高无上权力的唐玄宗，此时眼看着心爱的人就这样死去，却救她不得，只能掩面而泣，步步回头。只此一句“花钿委地无人收”便道尽了杨贵妃死时的无比惨烈与死后的无尽凄凉。
唐诗中，作为意象的花钿，有时候表达的不是真正的女子情状，而是作者的一种生活情态或雅趣情怀。如白居易《东都冬日会诸同年宴郑家林亭得先字》中写道：“盛世陪上第，暇日会群贤……宾阶纷组佩，妓席俨花钿。”诗中饰有花钿的争芬斗艳的歌妓并不是作者刻意要描写的对象，她们只是作为文人墨客闲暇生活的一种点缀而存在，诗人要传达的是他们对这种惬意生活的享受心情。与白居易有同感的还有杜牧，他在《早春赠军事薛判官》诗中写道：“弦管开双调，花钿坐两行。唯君莫惜醉，认取少年场。”这里用花钿作为弹弦奏乐的女子的代称，描绘出一幅把酒高歌的场景，劝那位薛判官要珍惜可以尽情享乐的时光。然而，一味地饮酒作乐，不免令人空虚厌倦，白居易在《酒筵上答张居士》诗中，就借花钿意象表达了对生活的反思和感慨，“弦管声非实，花钿色是空。何人知此义？唯有净名翁。”花钿美色、丝竹美音，都不过是过眼烟云罢了，可有谁能真正知道这个道理呢？或许只有那些早就看透了人生本质，抛弃了功名利禄的人吧。白居易在此表达的是想要远离世俗、淡泊名利的思想
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