爱华网唱歌有三大好处
(2011-01-15 10:22:19)转载▼High C 的博客http://blog.sina.com.cn/shangzuohuayuan一，深呼吸。在日常生活中我们只需要很少的气就能正常生活，唱歌则不然，需要大量的气息支持，肺的吸气量是它的几倍。肺大运动量增强了肺的功能，由于气吸的多氧气吸入也就多，这样血液中含氧量也会高，对身体好处不言而喻。唱歌时一吸一呼靠腹肌强有力的收缩，对肠胃起按摩作用。二，共鸣。唱歌大体有三个共鸣腔，即胸腔，口腔，头腔。三个腔体的震动对身体是一种理疗，特别是头腔共鸣对大脑更好。平常哪酸了痛了，我们拍拍打打会觉得舒服，道理是一样的。三，提高素质。唱歌时思想集中在乐曲里，体会气息流动，共鸣震动，歌声美妙，情感的抒发，培养学习了音乐，文学知识。忘了烦恼与疲惫。。。。特别是初，高中学生，每天坐在书桌前脑子里全是功课，人都木了。唱唱歌即换了脑筋又锻炼身体，何乐而不为。我们都来唱歌吧！唱歌是气功态。歌唱中的咬字吐词
(2013-11-21 10:29:13)转载▼看了陈翔文先生登载在音乐周报上的《如何掌握符合要求的咬字吐字方法》，笔者也想在此就此问题说几句。歌唱时准确规范的咬字吐词，是保证声线均匀平稳和技术正常发挥的关键，否则歌唱整体就会大打折扣。声乐与器乐不同之处在于语言，器乐把音奏准加与音乐所赋予的情感就行了，声乐除此之外还有语言，我们知道中国语言博大精深，方言众多繁杂，若想咬字吐词准确规范是有一定难度的，特别是合唱众口吐字一致，难度更大。我们的合唱由于这些问题声音显得杂乱不清晰。外语与汉语的区别是：外语分元音，辅音，演唱时延长元音，不归韵，因而外文歌好唱。汉语分声母韵母，演唱时延长韵母《引腹》，但不同的是汉语需要《收声》归韵，区别在于此也难于此，收声是收在前鼻，是后鼻，是穿鼻，还是嘬口，这就需要一定的了解和练习，如：“开”“快”“带”不归韵或不到位，听觉上就是"卡"<ka>，"跨"，"大"，”闹“《nao》”笑“《xiao》不归韵将是"那"《na》“下”《xia》等等，汉语四百多音节中有二百多需归韵，建议歌唱的朋友买本宋承宪先生的《歌唱咬字训练十三辙》。
我们民族的京戏，民歌讲究字正腔圆，是根据汉语发音特点总结出来的，京戏各个行当无论是唱腔，道白字字句句饱满，纯正。老一辈民歌唱家，郭兰英，王坤等歌唱时行腔吐字准确规范，《才旦由于是少数民族普通话问题除外》听他们演唱就像行话说的，像一串珠子大小一样晶莹剔透。中国幅员辽阔，各地方言也是影响歌唱吐字的因素，南方人普遍不会翘舌音和前后鼻音不分，常常把“吃”说成“呲”，“进”说成“静”两湖人把“黑”说成“呵”江西人“灰，飞不分”飞机“说成”灰机“”开会“说成”开废“山西内蒙人不论前后鼻，都说成后鼻音“东北人”支资不分把”资“说成”支“，还有的地区四声不分唐山把门应是二声上扬往下降等等。由于方言发声特点，致使歌唱咬字吐词不准确，不规范，而影响了歌唱的整体效果。
哼鸣的作用
(2012-06-24 21:45:30)转载▼民歌与美声
(2011-09-01 22:15:44)转载▼几年前王昆先生与金铁林教授关于“民歌如何发展”的争论，引起广泛关注，众说纷纭。王说金用美声训练民歌，我个人觉得，我们应先弄清楚什么是“美声”，再来下结论。意大利语“美声”的意思是美好的声音，既然是美好的声音，同样适应用在我们民歌上，而不是一提到美声就想到西洋什么什么的。西服是外国的，穿在我们身上就是外国人了？吃饭的筷子原来是竹子做的，又爱脏又不美观，我们改变一下材质，或美化一下外表，就不是筷子了？穿西服仍然是中国人，再美化的筷子仍然是中国的筷子。中国音乐学院新生入学，要先学一年美声，作为基础训练，即打“基础”，然后再分科训练，我认为非常好。既然是基础，就是为以后学习演唱做铺垫，使以后的演唱更轻松更自如更美丽。我们知道盖房子要打基础，以便于建筑的根基更牢固，至于基础上面是建四合院还是建西式洋房看你怎么设计，与基础没有根本关系。金先生为我国民歌作出了巨大贡献，他使民歌演唱起来更轻松，更自如，更美丽，且不说他科学与否。原来的民歌唱法干，扁，浅，尖，白，喊，融入美声后，这些问题都解决了，洋为中用。有人说金的学生中声区是民歌，高声区是美声，要我说那是学生没唱好，彭丽媛，宋祖英高音是美声吗？显然不是，民歌如何演唱，关键是自己如何把握风格。老师教学生是给学生一种方法和概念，学生应在此基础上有所发展和完善，老师教你这些东西，你就用这些东西，就没有发展没有前进了，彭，宋做的非常好，因而成了大家。至于那些闭着眼睛听，一个味儿的金的学生，除了金先生没把握好外，主要是学生自己的问题，不能归到金先生头上，衡量一种事情的好坏，要用顶尖级的表现来衡量，一个班有五十个学生，好学生只有五个，就怀疑老师教的有问题，显然是偏误。老一辈的民歌演唱家们，之所以不能久唱不衰，是没有与时俱进，不善于改进自己。像才旦等一批老民歌演唱家们，现在听起来要多难听有多难听，周小燕先生常说，我们要与时俱进，因而她成了大家。如何唱好a.e.i.o.u五个母音
(2011-07-29 14:58:21)转载▼无论是学生还是演唱家，练声都离不开a.《啊》e《唉》.i《衣》o.《嗷》u《乌》这五个母音。对学生老师会从这几个音开始练声，演唱家会用这几个音开嗓。把这几个音练好，可以说练声就完成了一半，因为这几个音练好其他音就会迎刃而解。但是，练好他不是说起来那么简单，这几个音从上到下，做到通顺，圆润，明亮，松弛，五个母音相互进入，张开嘴能唱窄母音，闭上嘴能唱宽母音，这要花一定的功夫。怎样才能唱好这几个音呢？我的体会是这样的，这几个音是像形的，都跟发声状态有联系。先拿a来说，a好比是头部，我们把他上下分开，上半部代表头腔共鸣区，下半部代表口腔共鸣区，小尾巴代表咽壁，当你张开嘴巴讲a时,不要忘了那个小尾巴，像沈湘先生所说声音赖在咽壁上，是不是这个状态。e母音好比笑着的头部，也把他上下分开，上半部是头腔共鸣区，下半部是打开的口腔共鸣区，当你讲e时是不是也是这种状态，i母音好比也是头部，你把他左右分开，i在左半部，上边的点代表眉心的额窦，下边的一竖代表鼻腔共鸣，当你讲i时在鼻腔响，同时不要忘了眉心的点，是不是也是这种状态，o母音好比是圆圆喉咙，再放大些，好比是整个头部，当你讲o时喉咙口腔是不是圆的，当你唱高音往头腔送时，是不是也是这种状态，u母音好比是没有盖的头腔，也把他左右分开，u是右半部，当你讲u时是不是也是这种状态，这是在自然状态下讲和中声区唱是这样，高声区要整体后移，上移，把整个头部变成所唱的母音。话剧演员为什么能把声音讲的那么好，送的那么远，就是掌握了这种状态。常言说，谁讲的好他就唱得好，意思是先要把它讲对，唱的时候才不会跑偏。很多人在唱歌时字咬不准，变形，除了辅音之外主要还是母音问题。所以，唱好这五个母音，是唱好歌的先决条件。歌唱时如何掌握声门适度感
(2011-07-13 09:54:31)转载▼沈湘先生教学体系中有一句经典名言《歌唱时的声门适度感》，往往被歌者忽略，我认为这是歌者必须理解和掌握的技术和歌唱状态。国内很多演唱家包括国外的一些做的都不很好，以至于造成捏，卡，勒，冲现象。细分析声门适度感，我认为歌唱时声带闭合不松不紧，给某字某句最恰当的合理的力度，这样声音是松弛的音律是均衡的，不至于声带过劳。为什么有的演唱家后来出现声带不听使唤，声音偏低，这是原因之一。细分析声带的工作过程，好比是一根橡皮筋，正常拉动后会回到原位，如果经常过力拉动，久了就会失去应有的弹性，再用同等的力拉它，是不会达到同样的效果的。像帕瓦罗蒂先生一直到死声音能保持那样华丽，那样游刃有余，这也是声门闭合适度的原因之一，气力不足是另外一码事。波切利先生声音是那样深邃，那样轻松，气声的比例声门闭合都非常适度。国内像魏松，廖昌永先生等做的都非常好。关于歌唱时气声的比例(2011-07-1512:23:35)转载▼我们都知道声音的三要素，力，发声器，共鸣传导器。拿提琴来讲，琴弓子是力，弦是发声器，琴体是共鸣传导器。力大音就强，力小音就弱，在一首乐曲里，演奏者根据曲子的要求和理解，强弱快慢，轻柔明暗行云流水，把曲子演示的美妙动听。唱歌亦如此，气是力，声带是发声器，腔体震动是共鸣器。气压强声就大，反之则小，这是最简单原理。我们知道唱歌是用气来吹动声带发声，然后送到腔体里振动传播出去。如何使歌声美妙，圆润，具有穿透力，这就涉及到了方法之一“气声比例'。良好的声音气声比例是平衡的，气多了声音暗，散，有漏气的斯声，色彩不够，声音密度不够，穿透力差。声多了，密度虽有了，但声音发白发尖，发死，人们常说的尖亮尖亮的，女声尤甚，声音缺乏应有的润度，高声区更为明显。气是有形的，声是流动的，好的演唱者可以看到气息的形状和声音的走向。如何使气声比例平衡，这需要一段时间学习体会。我觉得应从中低声区开始，打开喉咙放松下吧，如沈湘先生所说，“在声门找气不找劲”。低音叹着唱，中音讲唱，高音竖着唱，气息支点要深《丹田》，声音焦点要准，体会气息的形状，流动和声音的走向。避免捏，卡，挤，勒，但也不能躲，给声带口咽腔一个舒适的工作状态，也就是声门适度感。有的人高音不敢用声带躲着声带唱，产生漏气，声音暗淡没有色彩，特别是女声，应大胆的迎上去不要怕。好的声音应该是松，通，亮，圆，润。《还有金铁霖先生说的字，味，表，养，像，这是对演员整体的要求。》从声音角度“松”，气声比例平衡声门适度，口咽腔及颈部没有多余的劲，不紧不僵。《通》声音高，中，低音音色统一，通畅自如，没有沟沟坎坎，如同一条纵向管道，金先生叫它通道。“亮”声音焦点集中，准确，有足够的密度和高泛音。“圆”声音应是悦耳的，一字字像珠粒一样圆滑，大小一致，没有多棱多角。“润”声音不卡不勒有弹性，有色彩，不干巴巴的。。。。。。。。。。欢迎各位仁人切磋指正。喉音的鉴别与修正
(2011-07-24 17:33:28)转载▼唱歌要用喉来完成，在喉部工作的时候，如使用不当会产生喉音，他直接影响了声音的色彩和声音高位置的摆放，声音听起来有嗷嗷的杂音在喉部作响。这种喉音虽不影响歌者演唱，也不至于造成声带病变，但却影响了声音的整体效果。这一毛病往往被人忽略，或认为是特点，觉得这样声音厚实，其实很难听，这种毛病只有细心的演唱者和高水平的教师才能发现。如何干净利索的演唱，把歌声多余的不必要的东西去掉，我觉得首先要确立声乐审美，声音的美与不美，只有长期的训练和老师的细心指点才能确立，这需要有一个好脑子和一副好耳朵，多听多练多辨别，在脑子里形成一个概念。喉音是如何形成的呢？我觉得在演唱过程中，声带发出的声音在喉咽腔有过多的存留，喉咽腔也是共鸣腔体，声带工作时，喉咽腔必然要有一部分声音存在，多了就会产生喉音，另外有的演唱者舌根用力，喉部抖动，造成了声音在喉咽腔的过多存留，或有的干脆就这么唱认为是特点，其实这是概念上的偏差和审美误解。目前有一些老的，中的，年轻的演唱家，有高音，中音，都存在这些问题，有的甚至和很严重，在此不一一列举。。。。。。如何解决喉音问题？我觉得要认识到什么是喉音，然后在唱的时候打开喉咙，舌根不要用力或抬起后缩，喉咽腔不要颤动，减少声音在喉咽腔的存留，把声音送到共鸣点去响，干干净净利利索索，这样的声音才是漂亮的。真声与假声
(2011-10-10 22:15:29)转载▼凡是学唱的和教唱的，在教与学的过程中，都会遇到真声与假声问题，也都知道什么是真声，什么是假声。但是，为什么会出现这种声音？恐怕不是人人都清楚。我们分析一下唱时喉部，声带工作的状态，就会明白，原来真声是这样发出来的，假声是那样发出来的。我们先来说说真声，人声不论男女，在中声区，有约五度至八度自然声区，在此声区声音自如，圆润，明亮，喉部肌肉，声带工作自然，灵活，正常，气量不多不少，压力适中，声带不紧不松，闭合档气工作正常，因此声音音量丰满，音色漂亮。这时气声比例均衡，声门适度，即真声。现在来说说假声，超过此区域，往上男声就会卡壳，或喊叫。女声往下和往上变成纯假声，或往下发不出声。我们分析一下喉部及声带工作情况，会发现男声在此区域，喉部肌肉及声带不在正常的工作状态，原因是，没有随着音高改变口腔，喉部状态。比如，脚长大了，你还穿着小鞋，一定是不舒服的。所以说中声区往上扩展，要随着音高逐渐改变调整口腔状态，给他一个舒适的音高空间，同时调整气压和声门和声音的走向，即所谓掺入假声。女声与男声有所区别，往上虽不会喊叫，却一下子变弱，变暗，有劲使不上，与中声区明显脱节，即所谓纯假声，原因是，喉部肌肉松弛，声带没拉紧，闭合不积极，档气无力和下巴僵紧，致使气息没有足够的压强，声音只能是虚弱的了。低声区同样是声带没有拉紧和声音支点过高，提着没有放下。。。。。。关于换声点
(2011-08-20 16:32:41)转载▼所有唱歌的人，在初学阶段都会遇到这样的问题，到一定的音高后会出现发声困难。我们人声不论男女和高中低音，都有一段自然声区，在此声区内声音自如，明亮圆润，如果在此声区往上或往下扩展音域，女声往下唱在小字一组g,降a,a这几个音声带不听使唤，或真假声脱节，自然声区音色丰满到这几个音后，声音一下子变弱或下不来。往上扩展到小字二组f,#f,g遇到同样的问题，男高音在e,f,#f,男女中低音且不论。这些问题经过几代大师研究总结，给他起个名字叫“换声点”，以便于记忆和解释。就像孩子生出来起个名一样的自然。不像有的老师所说，不存在换声点。人声不能简单的用物理声学和器械发声原理判定，以钢琴来说，每根琴弦在调准后，只要你敲击它就会发出多少赫兹，因为它已具备所发音的状态，所以不必换声。如果简单的用物理声学和器械解释有无换声，容易模糊声乐学习中问题。她们也提到练声到一定的高度，舌头调整一下使音顺利通过，实际上这就是调整口腔及咽管给换声点一个合适的状态，换声点客观存在。我们拿长号为例，要完成一首乐曲要来回拉动拉杆给音高合适的状 态，人生与它很相似，也要不断调整口咽腔来完成演唱。一个演唱家，这些问题都解决了，就不存在换声点了，对初学者换声点依然存在。如何解决换声点？沈湘先生早就说，女声在中低声区掺上假声就有了第一次换声的混声感觉，再往高唱就是真假生比例调整的感觉，男声在中声区找混声，掺假声的音高位置与女声一样，女声怎么混声，男声就怎么混。练习要领：1喉咙松开，深呼吸支持。2声门略微松开，用叹气发声的感觉轻轻吹开声门，产生一种虚假带气的假声。3低音唱真声，记住声带闭合的感觉，高音唱假声，记住声门被气吹的感觉，从低音到高音在嗓子眼变劲儿的感觉，就是换声的感觉。四重唱不要唱成四合唱
(2011-08-23 20:03:44)转载▼四重唱作为声乐演唱的另外一种表现形式，深受人们喜爱。他立体的声音效果和独特的演唱方式，是独唱和合唱所不能表现的。因为是重唱，它与合唱就会有本质上的区别，重唱的四个声部，突出的是每个声部自己的个性，就像四个独唱贯穿在一起，产生一种独特的和声效果，好比四架飞机在空中做特技，拉出四条平行的线，它们是一个整体，又是四个单独的个体，无论怎样变化，队形保持不变。比如合唱也是四架飞机，他拉出的四条线是雾化了的一条线。因此，重唱要求很高，它需要四个具有独唱能力的演员，且四个演员演唱方法应是一致的。因为要求高，目前，国内四重唱组合不多，女声有黑鸭子，男声有八只眼，八百斤，美的和谐等。像黑鸭子是典型的四合唱，而且是做出来的虚声，没有金属般的色彩，听她们演唱总觉得不过瘾，如让她们个人独唱，估计是不行。男四重虽然没有类似问题，但是，四合唱的感觉很多，他们每个人都能独唱，可合在一起却忽略了自己的个性，过多地强调共性，演唱中弱声使用偏多，似乎要什么效果，实际上是画蛇添足。四重唱是一种非常好的演唱形式，能让你同时欣赏四个独唱，丰富丰满了你的听觉，是立体的独唱享受，我很喜欢。以上如能为四重组合做点借鉴，十分高兴。美声，民族，流行《通俗》三唱法的异同
(2011-11-04 11:17:55)转载▼随着声乐爱好者的普及，经常有非职业声乐爱好者问三种唱法的区别，这是非常好的事情，让广大爱好者清楚三种唱法的异同，可更好地规范自己的演唱。三种唱法同在那里？异在那里？下面一一解释：呼吸是相同的，一吸一呼及气息的控制，三种唱法应是一致的，美声的呼吸要求胸腹式，即横膈膜和胸部，特别强调横膈膜的力量。民歌要求丹田，即小腹。《京戏丹田说法》通俗也应是丹田《没看到此方面论述》。美声横膈膜呼吸控制法，实际上没有我们民族的丹田控制法更准确。我们知道，树若不被风吹倒，根就要扎得深，越大根越深。联系到唱歌，音越高气越深，才能保证高音的稳定。为什么说丹田控制更准确？分析一下唱歌时腹部运动状态，就非常清楚了。唱歌吸气需要肺下叶充盈才能使横膈膜下降，这时腰部周围胀满，如果按美声学派要求胸腹式呼吸，势必不能满足高音的气息深度和强度，唱高音时除胸腹呼吸肌肉群的工作外，还有小腹肌肉强有力的收缩，力的支点要往下移，才能获得良好的效果，这就是我们说的深气息《京戏提法丹田》。实际上美声唱法也是靠这种呼吸控制法来完成演唱的，只是不如我们更确切。三种唱法的呼吸应是一致的，通俗稍随意些，但基本的不能变。美声唱法：美声与民族唱法的共鸣与位置有所不同，美声要的是面，民族要的是点。美声要求喉咙嘴巴充分打开，气息通道要宽阔，声音在宽阔的基础上更集中，更丰厚，位置比民族略靠后，高音走向是抛物线，气声比例均匀，声门力量适度，和丰满的共鸣，由于各部位积极协调，声音也就更圆润，更松弛，更丰厚，更立体，更轻松，在此基础上，焦点准确，声音就有了明亮的金属色彩，演唱起来比民族要复杂和困难。<待续>三唱法《续》
(2011-11-07 09:02:02)转载▼民族唱法：民族唱法要是点，因此嘴巴喉咙打开的要小，气息通道比美声也窄，由于受京戏发声的影响和汉语言的特点，使演唱位置更靠前，共鸣更纯净，由于打开的适中，气息通道的适中，更有利于声音焦点的集中和声音往前的走向，气声比例声偏多，声门闭合略紧，声音走向垂直，因而使声音像银铃般的脆亮，纯净，圆润，演唱起来更灵活，声音效果也如少女般的美妙迷人。如果说美声是金子，那么民歌就是玉。以金铁霖先生为代表的艺术家们为民族声乐作出了巨大贡献，经他们多年研究，总结，使民族声乐有了质的提升和理论指导。原来民歌的弊端，尖，白，扁，浅等问题得到了很好的解决。金的高声区掺入美声因素，是金镶玉，是镶了金的玉，仍然是玉，而不像他人所云。。。。。至于千人一声，我说是自几忘了自己是玉，总想成为金子。面孔每人一副，只有相似没有相同，学习就像美容，如果把自己美没了，就是步入歧途。如果闭着眼睛听，分不出彼此，那就是失败，美声亦如此。国内像彭丽媛，宋祖英，董文华，魏松，戴玉强等，国外像帕瓦罗蒂，多明戈，波切利等。。。。你就是把眼睛挖掉，也能分辨彼此。因此，在学习过程中千万不要丢掉自己的特点，这是声乐学习之大忌。流行唱法：流行唱法要的是时代感强，音乐跌宕起伏，不拘一格，声音的高位置和具有金属特质，感情丰富，高音具有震撼力，有别于美，民的演唱形式，它自由的唱法独树一帜，因而备受大众喜欢。我国的流行唱法，说句不好听的，还没入流，无论是作曲还是演唱，还停留在学龄前儿童时期，作曲超简单，似民似美，演唱亦是如此，伸着脖子瞪着眼干嚎，要不就是没有气息支点的合着眼的虚弱，一副痛苦相。哪有声音位置，金属特质？这方面我们还要好好向欧美学习。。。。。轻松唱HighC
(2011-09-17 13:12:07)转载▼如何演唱一首新歌
(2011-12-10 15:07:29)转载▼当我们看到或听到一首好听的新歌，无不为之优美的旋律，如画的诗句所感染，恨不得马上找来谱子学唱，如何更快更好地演唱？应该注意以下几个方面：1，首先要了解曲子背景，是抒情，歌颂，赞美等等，然后确定曲子风格，是民，是美，是流行，如果是民，还要弄清是哪个地区风格，这个地区风格的特点。是美，我国歌曲一般都是民美，。流行一眼就清楚，不用赘述。2，认真的反复读谱，找出曲子重点，和高潮部分，先难后易的练习。另外还有感情记号，节拍，节奏，装饰音。了解词，曲作者相关信息。3，分析歌词所表达内容，找出主音是什么元音，提前练习，整首歌词按语气语速大声朗读，一定用心领会词意，轻重缓急，清清楚楚，干净利索。4，演唱时除忠实于作者原意外，可进行二度创作，根据自己理解发挥一下，使其更加完善。5，演唱可录音自己听，请老师或同行听，找出问题加以解决。以上都做好了，就可以表演了。
