爱华网十种技巧巧设悬念
古人说：“文似看山不喜平。”不平就是有曲折，起波澜。怎样做到这一点？巧设悬念，不失为一种行之有效的方法。现提出几种设置悬念的方法，供同学们参考：
一、标题设悬念。即运用标题制造矛盾，设置疑团或问题，从而形成悬念的一种方法。如一篇题为《请扔掉它》的文章，醒目的标题给读者一个悬念：扔掉的是什么，为什么要扔掉它？激起读者的阅读兴趣。看完文章后，再看标题，觉得既准确无误又醒目含蓄，原来谈的是戒烟。若改为《谈戒烟》就太直太露，不易引起读者的注意。
二、倒叙设悬念。就是先叙述事件的结果或事件中最突出的片段，使读者产生一种急切期待、关注的心理，然后再叙述事件的经过。倒叙设悬念，有很强的吸引力，能激发读者思索，引人入胜，为文章增光添彩。如：《担心》一文的开头：“挂钟不慌不忙，有节奏地走着，‘滴答，滴答……’都快四点了，妈怎么还没回来。”时间这么晚，妈为何没回来？一下子抓住读者的心，不由你不往下读。然后再写妈不回来的原因、经过。
三、抑制设悬念。即先提出一个问题，但又不直接回答，只写其外围，把周围的有关内容写充分，使读者期待解决的心情逐渐增强，直到结局才将疑团解开。如：《枣核》一文开头写道：动身访美之前，一位旧时同窗写来航空信，再三托付我为他带几颗生枣核，东西不占分量，用途却很蹊跷。小小枣核，究竟有何大用场？同窗避而不答。使读者疑窦顿生。接着只写这位同窗家中的情况，似乎都和枣核无关，但读到最后才恍然大悟，原来这小小的枣核象征着一位美籍华人对祖国的深情和思念。
四、对比设悬念。即用对比的方法设置悬念。如：《荔枝蜜》：“花草鸟虫，凡是上得画的，那原物也往往叫人喜爱。蜜蜂是画家的爱物，我却总不大喜欢……每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服。”这就怪了，“蜜蜂是画家的爱物”，“我”竟然“不大喜欢”，为什么？“我”后来对蜜蜂的感情怎样呢？文章通过“我”对蜜蜂感情的不同对比，突出“我”与蜜蜂之间的感情不睦，制造出了悬念。
设置悬念的方法很多，无固定的方法，也无固定的模式，应因文而异，并注意合乎“意料之外，情理之中”的原则。
所谓“悬念”，是指人们对文艺作品中人物的命运、情节的发展变化的一种期待的心情。由于戏剧在表现手法和时空上存在一定的局限性，迅速地明确冲突、造成悬念就显得尤为迫切。剧作家要尊重观众的“期待”，就必须善于造成这样那样的悬念，必须具备卓越的设置悬念的艺术技巧。
德国戏剧理论家莱辛说：“把一个重大事件向观众隐藏起来，直到它出现为止，如果这样做有过一次是得到效果的，那么，就有十次或者十次以上是适得其反。……无论谁只要一刹那受到打击，我只能对他有一刹那的怜悯。如果我期待着这个打击，亲眼看见暴风雨即将到来的咄咄逼人之势，那该如何有力呢？”
悬念按照观众知道的事情来龙去脉的程度，可以分为观众一无所知，知道一点和知道很多三种情况。其中，观众一无所知，不能构成真正的戏剧悬念；观众知道一点，他们就会愿意知道更多更详细的细节；观众知道很多，就会带着欣赏、焦虑、恐惧等心态继续看下去。《奥瑟罗》显然属于第三种情况。
按照悬念在戏剧中出现的顺序，它又可以分为以下三种方式：一贯到底的悬念方式、不断更新的悬念方式、交错出现交错影响的悬念方式。《奥瑟罗》的悬念属于第一种方式。
《奥瑟罗》的观众一开始就知道很多，然后带着他们焦虑的心情企图揭开一贯到底的悬念。开场是伊阿古和罗德利哥一起数落奥瑟罗，揭示主要人物关系。
伊阿古：上天是我的公证人，我这样对他陪着小心，既不是为了忠心，也不是为了义务，只是为了自己的利益，才装出这一副假脸。……
在出发去塞浦勒斯之前，伊阿古说了这样一段台词——
“凯西奥是一个俊美的男子：让我想想看：夺到他的位置，实现我的一举两得的阴谋；怎么办？怎么办？让我看：等过了一些时候，在奥瑟罗的耳边捏造一些鬼话，说他跟他的妻子看上去太亲热了；他长得很漂亮，性情又温和，天生一种媚惑妇人的魔力，像他这种人是很容易引起疑心的。那摩尔人是一个坦白直率的人，他看见人家在表面上装出一副忠厚诚实的样子，就以为一定是一个好人；我可以把他像一头驴子一般牵着鼻子跑。有了！我的计策已经产生。地狱和黑夜正酝酿成这空前的罪恶，它必须向世界显露它的面目。”
此时颇有一股“山雨欲来风满楼”的味道，观众们已经知道了伊阿古的阴谋，便开始焦虑：“他的阴谋会不会得逞？奥瑟罗、凯西奥他们的命运会怎样？”于是悬念由此诞生。
贝克在《戏剧技巧》一书中说：“悬念一经造成决不可任其退落，永远必须把观众的紧张推向高潮，使观众迫切地想知道事情的解决。”《奥瑟罗》正是如此，几乎每一幕的结尾的时候伊阿古都会来上一段独白，时刻提醒着观众——悬念进行时！譬如下面这段：
“……这样我可以让这摩尔人感谢我、喜欢我、报答我，因为我叫他做了一头大大的驴子，用诡计捣乱他的平和安宁，使他因此而气愤发疯。方针已经决定，前途未可预料；阴谋的面目直到下手才会揭晓。”
一次礼节性的握手，一方手帕，一段凭空捏造的梦呓，一场经过设计的口供，在伊阿古的巧言令色下就让奥瑟罗坐实了妻子苔丝狄蒙娜不贞洁的罪状。听见奥瑟罗和苔丝狄蒙娜称赞伊阿古“正直”、“诚恳”，观众真恨不能跑上台告诉他们事情的真相。这就是真正的悬念艺术的巨大魔力，它可以令人如痴如狂。
惊险小说讲究悬念，所谓“悬念”一词，其实它的含义就是我们所说的“吊胃口”和“卖关子”。小说连载都是在有悬念的地方截断的，说评书的到了那里则一拍惊堂木——且听下回分解！
悬念的形成是由作品中的冲突引起的。一些抒情诗和散文里面没有悬念，是因为它们只表达了某种意境，没有冲突。爱情中出了第三者，甲方杀了乙方的人，这便出现了冲突，悬念也就随之形成了。读者为作品中好人的命运担忧，于是随着事态的发展产生了一系列的猜疑、焦虑、不安、紧张和恐惧……读者所同情的一方力量越是纤弱，这种心理越强，于是便在同情、期待或追根问底的好奇心理趋使下，一口气地读下去。
从这一点看，可以说悬念是作者从作品中抛出的一条条无形的绳索，它逐步把读者捆牢，迫使他一直读到作品最后一页，才松绑放行！所以，几乎所有的文学作品都不同程度采用了这个有力的手段来增强作品的魅力和可读性。惊险小说则是需要作者施展全身解数来安排悬念的一个文学品种。
设置在古今中外惊险小说中的悬念可以说是琳琅满目、五花八门，似乎象满天的繁星那样，还带点神秘色彩。为了从理性上认识这些悬念，便于在创作中灵活运用，能不能象自然科学那样，根据它们在小说中的地位、作用和形成因素把它们分门别类呢？对此我曾做了一些研究，并觉得有了一点体会，在此，提供给大家进行商榷。
希区柯克是一个运用电影手段制造悬疑和紧张气氛的天才，最早提出了悬念=紧张+疑问的公式。他认为，单纯的’疑问和单纯的紧张恐怖都不构成悬念，它比恐怖更复杂，似乎不是一种单一的情绪，而是多种情绪的复合。如果一定要对悬念进行描述的话，可以说这是一种带有疑问性质的紧张情绪。在其影片《精神病患者》中，悬念的运用可以说是一次完全意义上的纯电影表达。浴室杀人一场戏中我们也可以看出他的高明之处，他并不写实地去表现血淋淋的东西，刀子连受害者的身体都没碰到，而希区柯克却通过精湛的剪辑技巧使我们坚信自己看到了刀子刺进了身体，这种“逼真的恐怖”留给我们的无尽想象空间。
摘要：悬念与故事密不可分，对悬念的思考一直隐藏在各种虚构叙事艺术的研究之中，从与之有关的理论资源来看，包括以语言和身体为媒介的传统虚构叙事艺术样式(故事、戏剧、小说)，对它们的虚构叙事行为及文本的研究发展出情节悬念、结构悬念、信息悬念、心理悬念、修辞悬念等观念；而在以影视艺术为代表的现代视觉技术为媒介的视觉文化中，悬念不仅细化了对虚构叙事行为的研究，而且在对“作者电影”和“类型电影”之别中，在将电影作为商品进行市场营销过程中拓展了悬念的问题域，使之成为文化分析的对象。
巧设悬念
把文章后面将要表现的内容，先在前面作一个提示，但不马上解答，以引起读者的好奇兴趣，产生急于看下去的迫切心情，这样文章的开头，我们称为巧设悬念。它的好处是能避免结构上的单调，使文章的情节波澜起伏，引人入胜。
一线串珠
记叙文的线索是贯穿全文、将材料串连起来的一条主线，它把文章的各个部分联结成一个统一、和谐的有机体。如果说丰富而生动的材料是一颗颗珍珠，那么线索就是将这些珍珠串连起来的一条线。
记叙文的线索主要有实物、人物、事件、时间、地点以及以作者的思想感情等。无论采取哪种线索，都必须从表现文章的中心思想和体现各种材料之间的内在联系出发，灵活巧妙地确定。
以小见大
以小见大，就是以小题材表现大主题的方法。生活中有些材料看起来似乎很平常，但却包含了深刻的意义。“一滴水也可以反映太阳的光辉”。只要善于透过现象发现本质，小材料同样能反映深刻的主题。如《一件珍贵的衬衫》。
穿插流动
在叙述过程中，插入一些与情节相关的内容，使文章的内容更加丰富，这种用在谋篇上的手法，叫穿插流动。穿插流动的手法，是插叙的一种特殊用法。如吴伯萧的《难老泉》和翦伯赞的《内蒙访古》，前者记叙山西晋祠难老泉的景物时，不时穿插文史资料、传说故事；后者描写内蒙风光和古迹时，插入文献和历史事实。这些插入，不仅能使文章的内容丰富，而且增加可读性。王安忆的《雨，沙沙沙》记叙一位姑娘在雨夜没搭上末班车而走回家，一路上思绪流动，文章就多次插入这位姑娘心灵深处的意识活动，反映了姑娘对美好未来的向往和追求，这篇文章也是运用了这种手法。当然，一篇文章中的穿插也不宜大多，过多的穿插也会影响文章本身的连贯性。
粗笔勾勒
粗笔勾勒法就是用寥寥的几笔重点勾勒出人物外貌的主要特征。采用粗笔勾勒法描写人物肖像，可以对人物的身材、体型、衣着、容貌、神情、姿态、风度的某一方面或几个方面作简要的勾勒。
运用粗笔勾勒法描写人物肖像要抓住人物的最主要的特征，用朴实的文字简略地写出来，不宜用过多的形容词、过多的比喻。其次要简练传神，通过寥寥几笔勾勒出人物的大致形象。
曲径通幽
杨朔的散文《荔枝蜜》意在由蜜蜂而赞颂劳动人民的崇高品质，并表达自己向劳动人民学习的意愿。但文章并没有直接道出这一主题，而是通过展示作者对蜜蜂思想感情的变化，曲折有致地表达了主题。作者开头写自己对蜜蜂在感情上“疙疙瘩瘩”，接着写自己因吃了荔枝蜜而“想去看蜜蜂”，然后又写了蜜蜂的辛勤劳动与养蜂人的介绍。文章结尾写作者做梦“变成一只小蜜蜂”。由此可见，“曲径通幽”是指一种不是开门见山，直抒胸臆，而是曲折委婉地逐步显现主题的谋篇手法。
运用“曲径通幽”法，要注意两点：（一）“曲径”是手段，“通幽”是目的，手段要为目的服务。（二）行文的曲折应适当有度，不要为曲折而曲折。
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烘托艺术
烘托艺术原是中国画的技法名称，是指渲染某一部分，衬托出另一主要部分来。把这种手法运用到文章的构思中来，就是从侧面通过描绘某件事、景或人的方法来衬托出主要人或事物，又称“衬托法”。衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物意思更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果。如“红花还须绿叶扶”。有了陪衬的事物，被陪衬的事物才会显得突出，才能得到更加充分的说明。
1、衬托，可分正衬和反衬。
正衬，就是用类似的事物，从正面去陪衬。烘托主要事物。如“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”用冷风寒水来衬托壮士此行的悲壮。又如“蓝天衬着矗立的巨大雪峰”，用蓝天衬雪峰，使雪峰更高大
反衬，就是利用同主要事物相反或相异的事物作陪衬。如上例中的蓝天的蓝，来衬托雪峰的白，使雪峰更洁白。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，以有声衬无声。
2、运用衬托要爱憎分明，要宾主分明，陪衬事物与被陪衬事物，要让人一看便清楚，不能喧宾夺主。
3、衬托和对比的区别：
对比，是把两种不同的事物或同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。它与反衬有些相似，但不同。对比，意在比，突出的对象是双方的，对立两事物无主宾之分。
衬托，意在衬，两事物有主宾之分，突出的是主要一方。如：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”与“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，前句是对比，后句是反衬。
画龙点睛
画龙点睛是指在适当的时候以一二句议论，点明事物、人物、景物的意义之所在，或揭示作品主题，醒人之耳目，给人以启迪。点睛之处可以是在篇中，也可在篇末。
铺垫蓄势
铺垫也称铺叙衬垫，它是为了突出主要的人物或事物而铺叙另外的人物或事物以作衬垫。运用铺垫写法是为了蓄积气势，是为了突出文章主旨。陶铸《松树的风格》前几段的大量文字浓墨重彩地描绘松树的形象，赞美它“要求于人的甚少，给予人的甚多”，又用杨柳、桃李同松树作对比，补充说明松树“给人以启发、以深思和勇气”，直到第九段作者才笔锋一转，点明题旨说：“我每次看到松树，想到它那种崇高的风格的时候，就联想到共产主义风格。”原来此篇前面对松树的描绘和赞美是铺垫蓄势，后面对共产主义风格的赞美才是全文的主旨。这篇文章正因为有了前面形象感人的铺垫，后面入题也才显得格外坚实有力。杜牧的《阿房宫赋》第一段极力描绘阿房宫规模的宏伟和建筑的壮丽；第二段极力渲染阿房宫中美女之多和珍宝之富；第三段夹叙夹议，论述秦王朝统治者穷奢极欲，大营宫室，招致国家迅速覆亡、宫室一旦毁灭的必然结果；最后第四段作者以“呜呼”领起，发出深沉的议论慨叹，指出秦统治者要能爱天下之民，国家就不会败亡，表明秦之灭亡乃是一个深刻的教训。这篇赋，前两段的描绘渲染，是为后两段的议论铺垫蓄势，描绘渲染是议论的基础，议论则揭示主题，突出文旨，这正是铺垫蓄势的用意所在。
运用铺垫手法须注意两点：一是要注意写好铺叙的那一部分，只有将这部分写充分了，才能有效地蓄积气势。二是运用铺垫要自然，如果为铺垫而铺垫，过多地堆砌，反会暴露出人为的痕迹，那效果就适得其反了。
前后照应
前后照应法可以使文章严谨连贯，浑然一体，又突出内容和结构上的内在联系。照应一般有以下几种：
1、内容和标题相照应。这种照应方法常常是内容安排多处和题目照应，或在恰当的地方直接、间接地点明题意。如《背影》，文中多次描写“背影”，既与标题“背影”相照应，又进一步点明题旨，充分表达了作者对父亲深深的思念之情。
2、行文中间照应。这种照应方法就是在文章前面写事，后面行文交代前面所写事的结果，使内容相互补充，层层深入。
3、结尾与开头照应法。在文章的结尾处对开头交代的事情作必要的提及，使文章首尾一致，成为有机的整体。如《白杨礼赞》一文，开头和结尾照应，不但使文章结构显得非常完整，而且使作者的赞美之情得到了淋漓尽致的抒发。
镜头剪辑
镜头指影视所拍摄的一系列画面。镜头剪辑用于写作，指选取一组生动的画面来表现主题。此类文章是将所写的人物按照或故事、或画面、或片段、有序地写下来，其间的每一部分都可单独成文，组合起来又是一个完整的篇章。这种又被人们称为“冰糖葫芦式”结构，由于其形式新颖，巧妙精致而受到好评。
卒章显志
在文章结尾时，用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志，也叫“篇末点题”，“志”就是指文章的主题、中心。恰当运用这种手法可以增加文章的深刻性、感染力和结构美，有“画龙点睛”的艺术效果。
时空交织
在记叙一件较复杂的事情时，在同一时间段中，先叙甲地的情况，再叙乙地的情况，转而再写甲地的人事，这就是“时空交织”的文章构制方法。它有利于结构紧凑，文字简练。早年有一篇著名的通讯，题为《为了六十一个阶级弟兄》，说的是平陆县六十一个民工突然发生食物中毒事故。作者先写民工中毒后的场面，接着写卫生部接到紧急求援电报，再写平陆医院抢救经过，转而又写北京有关医药商店调运紧急药品的情况，如此轮流反复交织的叙说，构成了一曲动人心弦的凯歌。当然，采用这种方法有一定难度。
有时，在叙述一件事的过程中，作者运用插叙、补叙等手法，也可构成“时空交织”的感觉，我们把这种谋篇方法也纳入“时空交织”中。
一波三折
记叙性文章要避免平铺直叙，记流水账，如能写得波澜起伏，就能引人入胜，耐看。
俄国作家柯罗连科的写景小品《火光》通篇运用了象征手法，但从字面上看，数百字的短文，由作者的感受引发了一波三折的景物变化，黑夜泛舟，火光又明又亮，好像就在眼前，这是开头展示的基本景象；船夫不以为然，认为还远着呢，兴起一波；自己从不相信到信服，又兴起一波；由“非常遥远”到“毕竟就在前头”，重要的是“必须加劲划桨”再兴一波。
“一波三折”，“波折”要入情入理，让读者产生情理之中、意料之外的感觉，方能做到引人入胜。而脱离生活，故弄玄虚的“波折”非但不能吸引读者，还会适得其反。
欲扬先抑
“欲扬先抑”与“欲抑先扬”是相反的两种布局方法。杨朔写过一篇著名的散文《荔枝蜜》。他在文中说小时候因为被蜜蜂螫过，因此对它总有疙疙瘩瘩的厌恶之感，但后来在广东从化参观了养蜂场，尝到了荔枝蜜，又听了养蜂老人的一番介绍，对小生灵蜜蜂顿生敬仰之情，它那勤恳、无私的品质正体现了中国劳动人民的美德。这是典型的欲扬先抑写作手法。所谓欲扬先抑，是指本要大力颂扬的对象，而落笔开始却贬抑它，批评它。前文的“抑”，反衬了后文的“扬”。采用这种写作手法，要自然合理，切不可牵强生硬。
悬念设置要看剧情需要，也不是所有的故事都要设置悬念。一般说来，侦破剧、警匪剧较为注重悬念设置。而像《一地鸡毛》这类的电视剧则并不着意设置悬念，它是以挖掘情节的内涵取胜的。悬念设置要注意铺垫，注意埋下伏笔。在《还珠格格》这部戏里，要是没有紫薇与小燕子结拜、紫薇把自己身世合盘托出那几场戏的铺垫，小燕子独闯皇家猎场以及以后被皇帝误认的那些情节就会显得虚假。
悬念设置还应考虑到镜头的暗示。在《还珠格格)这部戏中，紫薇身上带着的信物是至关重要的，所以在剧中我们看到，紫薇随身总是带着那个装着信物的包袱。后面还安排了一场戏，让小偷把包袱偷走，小燕子和柳青柳红拼命追赶，终于把包袱抢了回来，他们之间的友谊也从此建立起来。>>更多相关资料动画片主体元素的组合技巧表演专业考试表演部分应试技巧表演专业考试声乐部分应试技巧表演专业考试的台词选材技巧“白纸型”表演专业考生应试技巧头像素描要画准轮廓的技巧素描保持调子的大效果的技巧相声演员的吐字发声技巧相声表演技巧。
《猫》的诞生：《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns
Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
而后来，韦伯和导演特雷沃尔.努恩(TrevorNunn)，在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian
Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John
Napier)，他于1980年11月开始了他的设计并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。
《猫》剧情梗概
第一幕子夜的舞会使猫疯狂
在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；“兰塔塔格”是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的“布斯托夫.琼”是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；“蒙哥杰瑞和兰普利第泽”是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦。
当仁慈而英明的领袖“老杜特罗内米”到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗”的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，“杰里科舞会”如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
第二幕夏天为何迟到，时光怎样流逝
“剧院猫格斯”是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。“铁路猫斯金伯.申克斯”是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名——“犯罪的拿破仑”，麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！
《猫》的正式上映：经过这些人的协同努力，在1981年5月11日《猫》正式登场了，首演于新伦敦剧院。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》仍在伦敦西头公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目(目前为止至少已经有四次全美巡回演出)。
《猫》的高潮：而比起其他著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其他，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。对于中国听众而言，这首歌的知名度要远远高于《猫》。大多数人也是听了《回忆》之后才知道了音乐剧的《猫》。
《回忆》这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
据说在首演已经临近的时候，导演努恩依然对剧中这个高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐还撑不起整部剧目，应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是不得不听从了导演的要求。他当时告诉努恩，不要对下一首抱太大的希望。第二天早上，韦伯在钢琴上给努恩弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。努恩听完后，对旁边的人说：“请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。”这首曲子，就是后来在音乐剧中流传最广的《回忆》。
在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。同其他《猫》中的歌曲不同，《回忆》并不是根据艾略特的诗作编写的，也没有其他可以套用的诗。为此，努恩找了三位词作者写作《回忆》的歌词，但都没有得到满意的结果。努恩看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里表达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。简单的歌词中传达了太多的情感。
《我的野蛮女友》在悬念的叙事技巧运用上有何特点？
影片中有三场戏中戏，以女主角的剧本或者她讲述的故事的形式出现，都很意识流，没什么情节。这个出跳的设计在观者最有可能感到无聊的中段下了点猛料。第一段是22世纪女警，造型和动作设计酷似古墓丽影中的劳拉；第二段是青涩的少年时代的爱情，色彩偏暗；第三段是韩国古代的武侠故事，决斗场面蛮大气，还用了《东邪西毒》的配乐。
影片有冷幽默的味道，动作夸张，情节变形。女主角每每认为男主角不够爱她，比如坚决不肯换穿女主角的高跟鞋；或者她认为这个小子真的很可爱，比如两个人彼此拥抱之后，女主角使出的右钩拳……虽然看上去有些胡闹，但是“打是亲，骂是爱”这一古训在这个女孩子身上体现的淋漓尽致，打骂之后，感情是又进了一步的。
配角们的演出也相当出彩。无论是监狱里面的小混混，还是地铁中倒霉到被女主角吐了一头一身的老伯伯，还是男女主角的家长，都能够让观者的肚子笑痛，但他们自己还是一本正经，让人联想起班尼．希尔的幽默剧。
但这不是一部纯粹的喜剧片，更多的，它是一部爱情片。
女主角不是个疯丫头，因为爱人去世，她想找一个人做爱人的影子，Gyeon-Woo就是她选择的影子。善良的Gyeon-Woo对她无微不至的关怀让她产生了好感，但是她又不能忘怀过往，矛盾心情在影片的铺陈中时有体现，比如她在自己的剧本中总是描绘着女子回到过去的故事，比如她在讲述一个故事时候让男孩在女孩下葬时被活埋。虽然表现方式夸张，但细细回味，总能咂出一丝苦恼的味道。
男主角也不是个傻小子，他只是很善良。他一早发现了女孩子三缄其口的秘密，决心为她治愈心灵上的创伤，可还是被女主角所吸引，发觉自己“离不开她”，但善良的他还是决定要离开。两个人友好分手，在一棵树下埋下写给对方的信，约定两年之后再见。当然，感情路上总是多风雨，两个人再见的时候，已经是三年多之后了。
影片中为大团圆结局做了很多铺垫，两个人的缘分就被强调了多次。比如有次男主角没认出女主角，在大街上借着酒劲喊女主角“小妞”，发现竟然是那个“野蛮”女孩子的时候立刻开溜。影片接着就倒回到一小时前，原来两个人乘坐了同一次地铁，在同一个车站下车，甚至还帮助了同一位老奶奶，看到这些，心里的感觉是相当温暖的。
两个人之间缘分的最好说明出现在影片的结尾，原来女孩子的那位去世的爱人竟然是男主角的表哥，而男主角的舅妈在影片跨度的四年多时间里一直想介绍给男主角的女孩子正是女主角。一个伏笔从开头埋到了结尾，制作者可算是用心良苦。
如果你感情充沛，这会是一部让你又大笑又落泪的电影；如果你乐于观察细节，这是一部让你看一次就有所新发现的电影。上一次我看到这样的电影，记得还是《大话西游之仙履奇缘》。
这部片子我连续看了好几遍。现在觉得是应该写点什么了。
看过这部片子以后，真正体会到了电影所带来的美感。体会到了电影的艺术。
此片为韩国电影，乃至世界电影的巅峰之作。毋庸置疑。
先说明本人没有哈韩爱好，对韩国多少有点民族抵触心理。但是艺术是无国界的。本文仅从电影艺术角度简单阐述一下个人观点。
我是躺在被窝里用MP4第一次看完的此片。头一次爱看是删掉了不少情节的版本。比如说地铁上扇巴掌那个剧情就没看到。但是这并不影响这部片子给我的第一印象。那天晚上看完以后我就很久没有睡着。给我的第一感觉就是“完美”。我看过的电影里面很少有能达到这个高度的。我看电影比较挑剔，而且现在越发的注重剧情等等深层次的东西，所谓的大场面，哗众取宠的电影我早就不感冒了。一般的电影在看的过程中就能感觉出有很多别扭的地方，影响观赏心情。看完以后再一琢磨，就可能越发觉得不合理。垃圾电影就更不用说了，想都不愿意再想。但是这部《我的野蛮女友》不一样，剧情完美，上至电影精神，下至眼神，动作，镜头，布景，用光等等细节都堪称完美。即使鸡蛋里挑骨头也是很难做到的。全片一气呵成，仿佛如体操般优美舒展舒缓而有俏皮，基本没有失误。如果我是裁判，我会给出满分。因为这部片子不得满分，还有哪部电影能达到满分的高度呢？
接下来详细分析：
或许有些人会把此片归为喜剧行列。不可取。头一次看玩这部片子，虽然全片有不少很搞笑的情节，但是全片充满了一种淡淡的哀伤。是女主角一直里来心底的感受。欢笑只是浮于表面。她心中的哀伤一直渗透出来，潜移默化的感染着我。可能有些人以为最后结局是大团圆完美结局，虽然我第一次没有看出来飞碟的时空穿梭设置，但是看完结局后，那种淡淡的哀伤一直包围着我，深深感动着我。以至于第二天白天我就决定晚上要再看一次！当时觉得不是没看懂，是要再体会一遍。现在看过几遍之后明白了是要搞清楚这种哀伤到底是来自哪里。
影片剧情：
本片剧情源于生活，高于生活，但是并不很出格。让人看到如此野蛮的女友也并没有非常意外的感觉。何况剧情里体现出她的野蛮是有原因的，是她内心中悲伤的一种发泄。
作为男生，能如此容忍女友的虐待，在电影一开始就有所交代了，因为他性格本来就懦弱。曾经也想过反抗，但随着和女友交往的深入，他就情愿受气，乐在其中了。
两人相遇很合情理，而且不是一见钟情那重俗套的方式。两人在情感上的发展也淡如水，双方都没有把对方当成终身伴侣的意思。虽然两人交往经历高潮不断。
两人的感情发展非常自然：女生失去了男友，失魂落魄时遇见了和男友很像的男生。男生虽然喜欢女生这种类型，但是很受不了她的野蛮性格。随着共同经历的一些事情，女生在男生身上寻找着以前男友的影子，逼着男生做一切以前男友曾经做过的事情。男生则由想医治好女生心底的创伤的想法逐渐发展到爱上了这个野蛮的女生。女生也慢慢对男生产生了感情，但是由于过不了心里的难关，越是爱男生，越觉得内疚，最后提出暂时分手思考一段时间的想法。
一切都合情合理。无懈可击。两人的发展中还遇到了不可避免的家庭阻碍，这也是情理之中的。虽然家庭阻碍并没有起到关键作用。剧情的发展完全取决于女生内心的感受。等女生平复里心里的创伤，两人最终走到了一起。
年轻男女在一起，难免有欢笑和泪水。看这部片子时而让人笑的流泪，时而让人感动的流泪。欢笑和泪水模糊在一起，却达到了相辅相成，相得益彰的地步。绝对没有牵强和脱节的感觉。不得不让我叹服！
生活就像一场戏，往往剧本中的巧合不如生活中丰富多彩，比如剧中有很多两人擦肩而过的场景，让人感叹命运的戏谑。
细节剧情和主体剧情千丝万缕，织成了一张巨大的情节网，有条有理，相互呼应，很完美。比如说女主人公喜欢写剧本，写的都是未来人的故事。体现了她心底里渴望回到过去的想法。反映出她不能忘却死去的男友。
这里说一下，个人感觉游乐园碰见逃兵那场戏完全可以删掉。那场戏有点影响剧情。有点牵强。而且不出彩。我感觉删掉更好。
剧情是电影的灵魂。如果空有一个美丽的外表，但是缺少灵魂，比如不计其数的大量的动作片，“大片”等等高投入的片子，只追求一个大场面，结果就是做了个画皮。我个人的意见就是剧情差的电影就是垃圾。
不得不说的就是这部电影在剧情上面有非常大的突破。本来韩国电影一般的基调，韩国国民的情绪都是男尊女卑，男权主义。但是这部电影里面反映出的女权主义，女主人公的野蛮性格，男主人公的容忍妥协，全是思维方式的极大突破。是影片的极大亮点。从人们的喜爱程度上可以看出，人们是接受这个剧情的。中国观众也很喜欢。这种女友很强悍的情况早就有出现在人们的身边。编剧们不能总是编人们喜闻乐见的剧情，应该有超前意识，应该深入生活。本片的代入感非常强，看完后容易让人渴望有一段类似的感情经历。很容易感染观众。不像有些史上经典电影，不论是悲剧的还是喜剧的，往往人们只是赞叹那段恋情，因为那种诗一般的恋情，或者血与火的恋情，或者宫廷般的恋情，或者青蛙和天鹅般的恋情等等全是高高在上的，有些是有点没来由的，没头脑的，要不就是远离普通生活，远离大众的。所以人们最多只能感叹。并不能产生如本片般的向往和渴望。因为这部电影剧情很贴近生活。仿佛就在讲一对普通人不普通的恋情。不得不让人产生共鸣。
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影片节奏：
电影就像是一篇文章，或一首曲子。有开端发展高潮结局，有叙事节奏。把握不好节奏的话，就很容易出现影片脱节的现象。严重的有如《集结号》等等垃圾。轻度的会造就周星驰类型电影：通篇恶搞，临近结尾来个大抒情。一个字：假！俩字：牵强。仨字：没内涵。所以说大话西游是周星驰电影的巅峰，因为其抒情的情节比其别的电影多多了。
《我的野蛮女友》在叙事节奏上把握的也很到位。开篇就是男生两年后回到树下的回忆往事。然后就从两人相遇，跳跃性的回忆了两个人共同经历的一些事情。有欢笑，有泪水。通篇节奏舒缓，偶尔配以男生的心声，让人融入其中。每一件经历的重要程度相同，而又都指向主题。几次进旅馆，几次入狱，几次一起坐车，几次见父母，几次挨揍，几次吃饭等等穿插衔接的巧妙而又合理。绝不会让人觉得有累赘多余的感觉。都是生活中可能遇到的事，又都不平凡。让人感觉既生活，又心跳。既舒缓，又急促。其中又穿插合理的抒情，使整部片子充满伤感，不偏离影片的主题。最后的尾声是时间来到了现在，两人终于走到了一起。节奏感把握的刚刚好，一点没有偏离重心的感觉。个人认为：恰到好处。
影片的度：
度这个问题也是电影很关键的一个问题。有的电影恶搞过度，脱离生活，脱离实际。让人很难融入其中。就像是在看唱大戏，跳大神的。周星驰很多电影就是这样。还有法国的很多恶搞电影，还有好莱坞的很多“大片”。无数喜剧都很难做到把握“度”。因为这些电影的目的很明确：不惜一切代价要吧观众搞笑。或者不惜一切代价要吧画面做大，或者不惜一切代价要吧垃圾剧情演圆满。本着这种目的，片子能好看了么？对待这种片子，就是一笑了之。
但是这部电影不同。由于有了很好的剧本基础，所以这部电影对搞笑的“度”把握的也很恰当。源于生活而又高于生活。搞笑但不低俗。夸张而不离谱。而且所有笑料都是紧密围绕主题。所有事件都有共同的中心。所以这部片子的“度”很恰当。
影片演员：
如果说情节是电影的灵魂，那么电影的外表就是演员了。影片表现的好坏关键看演员。如果说有个好的剧情，但是演员不行，比如《贫民窟里的百万富翁》，小时候的演员很出彩，成年后的演员找的很垃圾。显得电影前后脱节，后半部没什么看头。使得整体的质量下降。个人感觉今年的奥斯卡奖本不应该评给此片的。《尼克松》更有张力一些。而如果演员不赖，剧情不行，那么就算是神仙也挽救不了那种电影。比如我刚看过的《曼谷杀手》尼古拉斯凯奇主演。看完就一种感觉：想吐。看这种片子就是在浪费我的时间。
所以说一步优秀的影片应该由内而外的美。演员非常重要。《我的野蛮女友》这部电影的演员选的绝了。全智贤和车太贤两个人我并不熟悉，可以说看完这部片子才认识的。这两个人的演技我很赞赏。而这部片子也大大考验了两人的表演能力。剧情中有很多地方需要两人用很多种风格表现。时而阳光，时而阴郁，时而醉酒，时而落泪，时而淑女，时而泼辣等等等等。各个细节表现的恰到好处。无论是搞笑的地方还是煽情处，都拿捏完美。他们完美的演出为影片增色不少。可以这么说，车太贤绝对算不上是帅哥，算不上偶像派演员。他扮演的角色不会让人一见钟情。但是随着剧情的发展，我相信很多女生都会彻底的爱上这个柔弱温情体贴的纯情男生。而全智贤扮演的女主人公是以醉酒呕吐开场，和她阳光的一面彻底相反。她性格多变，脾气火辣，一定不是男同胞们原来的梦中情人。但是看完这部电影后，我肯定很多男生已经吧她这种类型的女生列为了梦中情人行列，而且可能排在前列。
影片用光，镜头等技术
电影从技术上说是摄像的艺术，是蒙太奇手法的集合，是光与影的盛宴，是用上帝的眼睛体现生活。
完美的电影拍摄技术应该能猜测出观众最想用什么视角观察正在发生的事件，应该能布置出美轮美奂，源于生活而又高于生活的场景。应该能让观众沉浸于美的享受。这些要求并不是在追求所谓的做“大”。其实就是导演，摄影师和剧组的技术和心态的问题。专心致志，脚踏实地才能出好片。一味追求商业成效能有经典东西才怪呢。
《我的野蛮女友》从镜头的运用来说就很到位。景深的感觉，对焦的速度和准确度，视角的移动都很美很精准。从用光角度来说，很多人造光效果都烘托了当时情节的气氛。
有几幕很令人难忘：女主人公白皙的脖子微微跳动着脉搏；女主人公身着粉衣在阳光里等待男生，随后互换鞋以后用小景深拍摄的操场追逐；两人在咖啡屋天台上映着街灯的对话；男主人公在教室里向女主人公献花等等，都由于镜头和用光，布景等等制造的浪漫气氛，更容易的成为了经典的一幕幕。整部片子在美妙温馨的光线下上演着动人的爱情故事。
影片配乐
对于这部电影的配乐，那更是不用说，无与伦比。其中的Ibelieve更是红遍全球。亿万人传唱。而且这部定影不局限于通篇只用一首歌不同分风格的配乐，而是创作引用了很多首曲目。都很优美。而且风格多样。有西方古典风格的卡农，我个人很喜欢，其旋律应用在这部电影某些情节里也很配。而且还有韩国民族风格歌曲，还有韩国流行歌曲，还有优美舒缓的配乐。通通都很好。各种风格和影片情节交融，时而夸张戏谑，时而让人感叹命运的捉弄，时而煽人泪下。真是视觉的大餐，更是听觉的盛宴！
总体上说，一部好的电影，就像一个完整的人，各个方面，上至灵魂身体，下至举手投足，都应该优秀。缺了哪一点都会成为遗憾。都会是败笔，都会影响整个全局。而这部《我的野蛮女友》个人认为方方面面做到了近乎完美的地步。在我看过的电影里，真的是巅峰之作。不管别人如何评价他在电影史上的地位，我相信她确实是韩国电影，乃至世界电影的巅峰之作。是电影史上一道最绚丽的彩虹。
影片小细节
后来我了解到，这部电影的导演别有心机的在片子中设置了很多小细节。让影迷们有的可挖掘。比如说:男主人公背着醉酒的女生来到旅馆，门口的老板和上楼收费的人不是一个人，连同两次入狱，监牢里面遇到的两个老大还有车站管理室里的老管理员这五个人是5胞胎，剧中旅店墙上的照片透露了这一细节。还有女主人公的母亲和男主人公遇到的那个一起喝酒的女变态是一个人演的。诸如此类有很多。导演还喜欢客串，在剧中他也有出现。还有摄制组的一些成员在剧中也客串了电影公司的职员。等等很有情调的设置，有合理的为电影增添了不少情趣。
这部片子决不能属于喜剧。因为它的结尾有悲情的成分。第一次我没有理解到这部电影结尾剧情的设置。
接下来的观赏中，我理解了为什么从看完这部电影就一直有一种淡淡的哀伤包围着我。剧中女主人公坚信会有未来人的出现，在电影的结尾，有小细节显示确实有飞碟和未来人的痕迹。那位树下的老者其实就是来自未来，一直没有等到女友出现的男主人公。我没有看过原著小说，我的理解就是：未来老者坐飞碟回到了现在，时空穿梭导致了时空的分裂，在这个时空中，老人在树下见到了曾经的恋人。并且撮合了这个时空中的两人最终相遇。但是在那个自然地时空里，其实男主人公并没有等到女主人公的出现，而是吧这份感情珍藏了起来，一直没有忘却。影片这段情节很隐晦。浪漫的观众可以相信这段超自然的剧情。现实的观众大可认为老人就是一个过路人。超自然情节这样的处理实在是太精髓了。同时有两种结局啊......(拜服)
人们都喜欢里面的Ibelieve。我则更喜欢其中的canon（卡农）。相传还是这部电影将这首曲子发扬光大的....现在我一听这曲子就久久沉浸在这部电影的美和伤感中不能自拔....
