爱华网记豫剧表演艺术家王清芬
小时候母亲去看电影《抬花轿》时没有告诉我，第二天邻家姐姐告诉我昨晚的电影多么好、周凤莲多么的漂亮等并说我母亲也去看了……我是又羡慕又生气回家就和母亲大哭大闹了一场为什么没有带我去？母亲说我睡着了并答应以后再去看任何演出一定带上我我才善罢甘休……现在想想当时真的很可笑，但《抬花轿》这个戏却深深的留在了童年的的记忆里（巧的是上初中时与同学聊起此戏时才得知当时那次电影《抬花轿》是庆祝她哥哥结婚时放映的）……
后来终于看到了这部电影版的《抬花轿》，终于见到了记忆深处的周凤莲，同时也知道了扮演周凤莲的王清芬老师。多年来，看了那么多版本的《抬花轿》，个人认为真正等价于周凤莲印象最深刻的也只有王清芬。对于《抬花轿》（又名《香囊记》）这部豫剧传统经典剧目来说，许多名家大腕都曾经演出过：姚淑芳、宋桂玲、吴碧波、虎美玲、朱巧云、汪荃珍等，在这几位名家中给我印象最深的却是姚淑芳，当年姚淑芳老师的《抬花轿》的影响之大从民谣流传中就可见一斑：“门搭子点炮，姚淑芳坐轿”，记得京剧名家刘长瑜在《空中剧院》访谈时，特意强调了自己在《春草闯堂》中“春草坐轿”一折就是向豫剧大艺术家姚淑芳老师学习的！遗憾的是姚淑芳老师在文革中被迫害而死，一朵豫剧奇葩过早的凋谢了……
后来看到了王清芬写的一篇文章《难忘姚淑芳老师的大眼睛》，原来姚淑芳老师的《抬花轿》也深深影响着当时正在艺校学戏的一位小演员——她就是王清芬，也许是冥冥中自有天意的安排吧！
王清芬是一位用心的演员，她把《抬花轿》经过加工整理弃糟存菁，加入自己的理解创造性的丰富了梳妆、轿舞等精彩场面，加上王清芬戏校时就是京剧老师沈艳芳老先生等给打下了深厚的基本功，不但注重豫剧传统擅长的唱，更是向京剧、川剧、秦腔、蒲剧等兄弟剧种学习来加强豫剧不重视身段表演等做工的不足，所以使周凤莲这个人物更加饱满生动、优美之极。为此也深深打动了不经常看豫剧的南方人，当年浙江电影制片厂的导演陈宪玉与北京电影制片厂著名导演谢添联合把这部戏曲搬上了电影荧幕。电影的火爆使《抬花轿》这部戏成为豫剧甚至是整个戏曲百花园中的一颗璀璨明珠。当然这更与王清芬老师精湛卓越的艺术才华分不开的。
其实在电影《抬花轿》之前王清芬老师已经拍摄过一部豫剧电影《风雨情缘》（又名《大祭桩》），这也是继《抬花轿》之后我看到的王清芬老师的第二部作品，记得当时是安徽电视台播出的，刚开始还以为是黄梅戏呢！王清芬扮演的黄桂英真的是太美了，印象最深的就是王清芬老师身披白色斗篷在风雨中优美的戏曲表演身段，甚至可以与舞蹈演员相媲美了！后来知道这也是王清芬老师的一大创造：王清芬老师观看了电影《佐罗》之后，把斗篷运用到黄桂英身上，一改过去戏曲传统中的小衣包，使人物更加的清新自然，同时加以舞蹈化的戏曲身段并独创性为剧中黄桂英雨中滑倒设计了“大滑步”，非常的漂亮、惊艳！
后来与王清芬老师谈到关于“大滑步”在电影中特别的真实自然时，王老师说拍电影时差点拿掉，电影导演徐彬认为这个动作舞台痕迹太重不适合电影的生活化。王老师认为电影是一门遗憾的艺术，自己不想留下遗憾并认为这与生活中的滑倒很相似并且是来源于生活的，为此一向听话的王老师竟然与导演产生了意见分歧并各坚持己见……为了电影的顺利拍摄，最后导演徐彬与王清芬达成一个协议：只一条胶片，拍过了就用，拍不过就掐掉，绝不重来！自信的王老师同意了并且一“滑”成功！事后导演看样片时不得不佩服王清芬老师的坚持是正确的。为王清芬老师把这个经典动作记录下来叫好的同时，也再次为王清芬老师精湛的技艺而叫好！至如今，许多名家新秀演绎《大祭桩》行路一场时都学习运用了“大滑步”与“披斗篷”，这又是王清芬老师为豫剧舞台上的一大贡献！连豫剧大师常香玉先生就曾公开说自己的代表作《红娘》数牛淑贤演的好，《大祭桩》数王清芬演得好、改得好！可这两位演员却不是常派弟子，令人深思！
由于喜欢黄梅戏、越剧的缘故，很早就发现王清芬老师的戏非常有南方戏的影子，包括《抬花轿》、《风雨情缘》以及后来的《麻风女》等戏，注重表演自不必说，就拿唱腔来说就是与众不同。很多人认为豫剧演员只要凭借一条好嗓子就可以吃遍天下，以致现在的演员都使劲的飙高音，那嗓子高的可以与河北梆子演员甚至是歌剧演员相媲美了！可是越高就越适合人物吗？就是河北梆子、歌剧演员也不是这样认为的吧！怪不得许多人都说现在豫剧只靠“嚎”、“吼”、“叫”了！也难怪豫剧大师常香玉先生死不瞑目：自己的常派艺术没有一个合格的继承人！
王清芬老师有一条好嗓子，但是她并不卖弄，而是根据人物出发从内心活动刻画注重人物唱腔的轻重缓急，特别是在闺门旦与花旦这两个旦角最美的行当中来借鉴姊妹剧种的艺术，使之清新婉约、俏丽多彩，同时又不失中原儿女豪爽洒脱的性格特色。从她身上可以看出豫剧名旦常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等老先生的影子，但又不全是，综合起来又是王清芬！也难怪许多专家称王清芬老师为“没有状元师父的状元弟子”，从这几方面来说，王清芬老师已经形成了自己独特的艺术风格。所以说王清芬老师这是继豫剧几大流派之后作为中青年艺术家一代中是最出类拔萃的代表人物之一一点都不为过。
遗憾的是与王清芬老师杰出艺术形成鲜明对比的却是坎坷辛酸的人生经历与极不相称的宣传力度，大的不说从一件小事就可见一斑：看过电影版《风雨情缘》、《抬花轿》的戏迷肯定都是特别想看王清芬老师的舞台表演，毕竟戏曲演员的最精彩之处还是在舞台上，遗憾的是这两部戏的舞台版录制竟然没有公开发行，对于十分爱看这两部经典剧目的观众来说不能不说是一种遗憾！更可笑的是王清芬从新乡豫剧团调到河南省豫剧二团竟然一直没有新戏上演，翻来覆去就是从新乡带来的《大祭桩》与《抬花轿》！真的不可思议！没有多久，剧团就开始了体制改革承包风，风华正茂的王清芬被通知下岗了，原因就是要为青年演员让路！也就是这一个“让”字，许多功力深厚的艺术家如王素君、宋桂玲、修正宇、张梅贞、高玉秋、常小玉、于波等不得不过早的离开了心爱的舞台，正当展示艺术才华的舞台生涯到此结束了，这是豫剧发展的一大遗憾与损失。但是对于爱戏如命且年龄并不大的王清芬老师来说打击更大，还好王清芬老师并未因此终结自己的艺术生涯。塞翁失马焉知非福，逼上梁山后的王清芬毅然承包了荥阳豫剧团，这才有了王清芬老师另外两部代表作《麻风女》与《富贵金莲》以及参加首届中国戏剧节获得梅花奖的荣誉。
《麻风女》是王清芬改编自樊戏，这也是陈素真大师的代表剧目之一，王清芬以“老戏新演”为宗旨，决心把此剧打造成一部可以与越剧、黄梅戏剧种相媲美的豫剧大戏，王清芬老师成功做到了，塑造了一位美丽善良、情比金坚的“邱丽玉”，堪比经典的“祝英台”。此剧后来又被拍摄为同名戏曲电视剧，为王清芬老师留下了为数不多的珍贵资料，电视版《麻风女》由上海中唱出版发行，上海中唱一向以发行高雅的京、昆、越以及南戏为主，竟然破天荒的发行了两部豫剧：一部是马金凤老师的电影版《穆桂英挂帅》，另一部就是王清芬老师的电视版《麻风女》，实属难得！
《富贵金莲》是王清芬老师主演的唯一一部新编戏，其中王清芬老师把失传多年的“跷功”再现豫剧舞台，对于当时年过四十岁的王清芬老师重新练习“跷功”其中所付出的代价可想而知。这部戏参加了河南省戏剧大赛，王清芬老师获得了个人一等奖并同时获得香玉杯，遗憾的是由于王清芬老师的参赛剧团是民营剧团，文化厅不给录像……这部好戏我们也只有在梦里想念了……所以包括电影版《风雨情缘》、《抬花轿》与电视版《麻风女》也是出版的王清芬老师仅有的三部大戏全剧资料，而且全是影视作品。这是一份荣耀同时更能发人深省、令人深思……
失之东隅收之桑榆，王清芬老师虽然经历了很多不公正待遇，但是人欺天不欺，也许是上天的同情与眷顾：王清芬老师成为中国戏剧梅花奖历届评比中，唯一一位没有参加比赛而破格授予“梅花奖”称号的演员。1988年首届中国戏剧节在北京举行，正在外面带团演出的王清芬收到了组委会的邀请要她代表河南豫剧参加首届中国戏剧节，由于是民营剧团想去参加只能自费，面对排戏都缺少经费的剧团来说无异于雪上加霜，但是如果不去，作为戏剧大省、大剧种的河南豫剧在艺术节上就成为空白了……为了河南豫剧在艺术节上有一席之地，王清芬老师还是决定参加了……
当时参加的院团有安徽省黄梅戏剧团、浙江小百花越剧团、中国京剧院、北京河北梆子剧团、四川川剧院等二十多个团体几乎都是国家院团，全部是省里政府出的经费，面对各大院团的豪华舞台与场景，王清芬老师表演《大祭桩》“哭楼”与“路遇”两折的舞台背景、灯光全是借用的，但简单的一桌、一椅、一布景却给了王清芬老师更多的表演空间，演出的成功从著名戏曲评论家李超先生的赋词《清平乐·云霞音韵》可见：“哭楼肠断，路遇情哀怨，唱做精深称尖湛，韵味声腔弓满。清芬横溢才能，金喉玉管天成，善于内心外化，细描人物如生”。事后专家座谈会上在《梆子荟萃》演出中评价：如果说山西蒲剧像幅版画，陕西的秦腔像幅油画，河南的豫剧就像是一副素描，显得清新淡雅。为此，王清芬获得了首届中国戏剧演出优秀奖，由于是自费而来，中国剧协特意补助了一千五百元，这也是破天荒的！
演出期间，许多专家老师都建议王清芬带团来北京演出三场大戏以争取1988年的中国戏剧最高奖梅花奖，并认为王清芬有这个实力而且也是一个很好的机会。但是考虑到这笔开支很大以及全团人还等着演出开工资，王清芬感谢的同时并希望中国剧协的老师能体谅自己的难处：“这次来是为了填补豫剧在这个盛会的空白，为豫剧争光，我已经尽了自己最大的努力了。请梅花奖评委根据我的水平看够不够，要够，是否考虑一下，要不够，我也不遗憾！”后来王清芬就赶回去忙于演出了，但是不久中国梅花奖评委授予了王清芬第六届中国戏剧梅花奖并通知去深圳领奖……
说到领奖，更是有一件辛酸的趣闻：为了节省开支，王清芬带着头面箱与演出服坐火车去广州转车深圳，到达广州时是深夜，为了省钱又在火车站等到天亮，到达深圳问路时深圳人都不搭理，王清芬很奇怪，等找到地方问剧协老师深圳人为什么会这样？她们笑着说王清芬狼狈的样子简直像个倒卖服装的，哪里像个名演员啊！同时又都心疼的说：“你怎么做什么事你都这么难啊，真是个苦媳妇。”梅花香自苦寒来，王清芬老师比任何一个获奖演员都深有体会与感悟吧……虽然带领民营剧团很辛苦，但是在1990年北京举办亚运会期间王清芬与同行们在北京为来自亚洲各国的朋友们义演《抬花轿》，深得国外友人的喜爱与赞誉。
第一次现场观看王清芬老师的戏是在《周末大戏院》为王老师举办的专场上，王老师并没有把自己曾经演出的剧目拼盘，只是演唱了一段脍炙人口的《抬花轿》坐轿唱段，其他时间演出了《麻风女》中的“洞府”与“庵堂”相会两场完整的折子戏，大呼过瘾的同时第一次知道王清芬老师已经65岁了，可无论从扮相、身段以及唱腔表演都像是一位艺术黄金年龄的盛年演员。
第二次见王清芬老师是在《周末大戏院》为杨国民老师举办的艺术专场上，王清芬老师清唱了《抬花轿》与《大祭桩》选段，依然是宝刀不老、风采依旧……
第三次见王老师是在《梨园春》梅花绽放迎奥运专场第二场，王老师表演了《抬花轿》“梳妆”一折，虽然已年逾花甲，可一系列转扇子、耍辫子、穿衣、抛盖头等戏曲动作绝活依然是潇洒优美，特别是高难度动作“卧鱼”干净利落，令人叹为观止！不知道现在的青年演员有几位可以娴熟的做得到？
第四次见王老师是在《梨园春》2009新年演唱会上，“经典回眸”板块中王清芬同高玉秋、王清海、贾廷聚等电影《抬花轿》中主要演员再聚首，王清芬老师的苗条让很多青年演员羡慕之极，争先恐后的请教保持苗条的秘籍……王清芬老师的弟子祁秋娥老师告诉我，王老师虽说退休了依然坚持练功，非常注意饮食，同时王老师收藏的仕女图更是她模仿的榜样与鞭策她的动力！不知道现在又有几人可以做得到？
第五次见王老师是在郑州电视台举办的春节戏曲晚会上，王老师带来了《富贵金莲》中一段唱作并重的“归山”一折，那天真烂漫、轻盈跳跃的小姑娘谁也不会想到是一位年逾花甲的老人表演的，当我把王清芬老师的实际年龄告诉俱乐部的张老师等人时，他们惊呆的嘴巴张得圆圆的……
第六次见王老师是在《周末大戏院》名家名段专场上，王清芬老师又给大家带来了惊喜--，演出了《宇宙锋》“装疯”一折，记得王清芬老师说过一句话：对于我这样的演员没有机会也没有机遇来演新戏，只能改编老戏新演……王清芬老师这么多的戏几乎都是自己改编自导自演，比如把《宇宙锋》赵艳容的行当从青衣更加靠拢闺门旦，毕竟赵艳容是新婚丈夫刚死、衣服有传统的黑帔改为淡蓝色加以守孝，在表演上更多运用水袖技巧来渲染人物的内心世界……王老师的水袖功真是令人叫绝，从拍照中就可见一斑：几乎每张都是非常的漂亮动感！更让人叹为观止的是如此年龄的王老竟然还敢腾空跳跃“屁股蹲”大坐，明知这是技巧但是看着还是让人心疼……
记得一位戏迷说不喜欢王老师的《宇宙锋》装疯，像真疯了一样！我当时最大的感受就是王老师这个角色演绎成功了，演戏如果不是演得像真疯，又怎能瞒过自己的亲生父亲呢！更何况“拔父亲胡子”与几次背对“父亲”时与观众交流时表现的羞愧与无奈就是暗示观众这是“装疯”呢，如今连不注重看细节的观众都被瞒过了，王老师的演技真的是达到以假乱真的境界了！难怪97年此戏在新加坡演出《宇宙锋*装疯》细腻入微的表演与炉火纯青的唱腔轰动狮城，为豫剧在国外赢得了不仅重唱而且重演的美誉。
每次见王老师，王老师都会让提意见，不要总是说好要说不足，并说戏要常演常新，不能停滞不前。什么是艺术家的风范？这就是！衷心祝福王老师艺术青春永驻，这朵清新芬芳的艺术之花更加鲜艳！也希望更多的王门弟子可以继承王老师的独特艺术风格，更加的发扬光大！
祝贺王老师收徒田丹丹，作为介绍人感觉师徒二人很像，王清芬老师的黄金搭档修正宇及好友郭美金、轩玉亭、张宝英、柳兰芳等都说田丹丹是“小王清芬”。也期待与祝福豫剧更多唱做并重“小王清芬”的出现……
《抬花轿》《风雨情缘》《麻风女》《大祭桩》《抬花轿》《麻风女》《富贵金莲》《宇宙锋》
（资料图片来源于《王清芬的演绎生涯》一书，感谢！戏痴小郭整理）
