罗伯特·舒曼RobertSchumann --童年情景：梦幻曲Kinderszen-爱华网

《童年情景》是钢琴套曲，由德国作曲家舒曼于1838年创作。作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。作者以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。并且此套曲还是写给作者本人未来的妻子克拉拉的一封“情书”。作品组成全曲由13个标题性小曲组成：（1）异国和异国的人们。这首钢琴套曲是作者在法国所谱写，所以标题为《异国和异国的人们》。平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，而伴奏声部却是华尔兹的分解和弦，代表作者无法融入这浪漫的国度。
（2）奇怪的传说。突变的节奏使乐曲显得夸张活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。
（3）捉迷藏。上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。
（4）孩子的请求，亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期待答复时的神情。
（5）心满意足。欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、丰满的和声都微妙地刻画了孩子得到所期望的东西后满足幸福的心理。（6）重要事件。夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑。
（7）梦幻曲。这是其中最精彩迷人的一首，常单独演奏，还被改编为各种乐器的独奏曲，并广为流传。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。
（8）在壁炉旁。柔和舒展的旋律形象地描绘了一幅充满融融之乐，和谐温暖的家庭图景。
（9）木马游戏。在持续音上奏出带切分节奏的旋律简洁生动，使人联想到前后晃动的木马和木马上兴高采烈的小骑士。
（10）过分认真。跨小节的绵绵不断的切人构成严肃单调的主题，恰当地描绘出孩子努力思索神情。
（11）惊吓。平静的主题交织着紧张的半音经过的弦，经音乐罩上一层恐怖色彩，刻画了儿童听到鬼怪故事后害怕惊恐而又好奇的心理。
（12）入眠。晃动的节奏型加上卡农手法的运用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中间的转调更增添了乐曲的梦幻色彩，最后平静舒缓的音乐表明孩子已酣然入睡。（13）诗人的话。这首终曲是以成人的口吻写成，旋律悠缓，蕴含着迷惘惆怅的心情，表达了作者对克拉拉的思念。与第一首形成呼应。
曲目表01.Kinderszenen Op.15: About foreignlands and peoples
罗伯特·舒曼（RobertSchumann）--童年情景：梦幻曲（Kinderszen

02.Kinderszenen Op.15: Curious story
03.Kinderszenen Op.15: Catch me If you can
04.Kinderszenen Op.15: Pleading child
05.Kinderszenen Op.15: Happiness
06.Kinderszenen Op.15: Important event
07.Kinderszenen Op.15: Dreaming
08.Kinderszenen Op.15: At the fireside
09.Kinderszenen Op.15: Knight of the hobby horse
10.Kinderszenen Op.15: Almost too serious
11.Kinderszenen Op.15: Frightening
12.Kinderszenen Op.15: Child falling asleep
13.Kinderszenen Op.15: The poet speaks
罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810－1856）浪漫乐派到舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质,他善于幻想、内省,在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家,也是做曲圣手。他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制,后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱,即令他是出众的理论专家,且音乐知识也决不下于当时任何音乐家,但是先前存在的形式对他而言是毫无意义的。他明告世人：所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在,而是为驰骋湍流的创作之心而生;纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式。体制虽小, 但是结构紧密完整,又能捕捉并尽情发挥思想的形式,就是它本身的美学评价。音乐的气氛、色调、暗示、联想--这些在舒曼心中,比起创制丝毫不爽的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化,总是不脱诡鹬善变的气质、万花筒般的结构与情绪、纯挚的性格反映,以及强烈的主观意识。虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念,并对公众解释说明,但能理解他的作品的人却不多见。他所欲传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了。他也深明此点;但其创作除了追随天赋倾向外,其他都写不出来。无论如何,他还是一位伟大的旋律家,能轻易写出美妙而又通俗的音乐,取悦世人的念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提,他的音乐仍然令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格,因为他所写的都是自传性的音乐。而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了了,有些作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲,阅毕再赋上名称,这是他的一贯程序,他的所有作品几乎都是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循,并不希望听众把它当成曲中故事的指南。舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲, 以及一首三乐章的C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是奏鸣曲, 其馀大部份则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落,也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示, 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转, 时而诗意盎然,时而高贵雍容,时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容,尽管其中不乏古怪的安排--诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构--却无伤于全局。舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集,以及几首单独的歌曲。编号24『海涅诗歌曲集』、编号39『艾辛道夫诗歌曲集』、『天人花歌曲集』、『女人的爱情与生命』、『诗人之恋』。人们把『诗人之恋』的16首歌曲与舒伯特『冬之旅』提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念,把钢琴提升为更能体贴入微的音乐夥伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。尽管舒曼四阙交响曲在完成之始就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵,但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。世人咸信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行, 他的转折过门极其困难淤滞,展开部笨拙疏阔,不怎么高明。如果不进一步追究的话, 舒曼的交响曲尚称富有新意,还有他在主题的连贯上也别出心裁。这个长处在只有一个乐章的第四号D小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失,蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边, 就此贬低舒曼一生的成就,但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话,仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。舒曼被人遗忘的作品,已经多到令人不敢置信的地步。他并不是一位可以满足所有人口味的作曲家。舒曼这位浪漫派健将, 也是最个人化、最不客观的作曲家,恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙,不能相容。尽管舒曼很少让人联想到「纯而不杂」一词,但是他的一切都是以此为准据--包括了他的生活、爱情、教育、正直、思想以及他的音乐。舒曼的主要作品有：钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字为基础的赋格曲4首。管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏钢琴、单簧管（或小提琴）与中提琴的〈童话故事〉，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲（有钢琴伴奏）以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。戏剧音乐：歌剧《格诺费瓦》，拜伦的《曼弗雷德》配乐。梦幻曲 F大调叙事曲（op.21no.1）d小调小提琴协奏曲 1 2 3a小调钢琴协奏曲 1 2 3A大调浪漫曲评论

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