爱华网轻音乐界最负盛名的铁三角
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名。詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保罗莫里亚是轻音乐界最负盛名的铁三角。
保罗·莫里亚：写的第一首歌是和安德烈.斯卡合作，并于1958年得到了法国乐坛的一项大奖。在1967年至1972年期间，莫里亚为法国歌手米雷耶.蒂厄写了多首脍炙人口的歌曲。而他在1967年推出的成名曲《爱的忧郁》在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界。1968年他还荣获了法国ACC唱片大奖最高荣誉。莫里亚的其他代表曲有《爱琴海的珍珠》等。
莫里亚以清新明快的音乐风格，浪漫华丽的表现手法而闻名。从1969年起，莫里亚每年都会赴日公演，日本堪称他的第二故乡。他在日本和韩国等地共举办了1200场音乐会，其音乐在东南亚一带很受欢迎。1982年，莫里亚应香港宝丽金之约改编了《龙的传人》等中国名曲，1984年改编了脍炙人口的《橄榄树》，1990年他更是为歌星童安格度身订做了一曲《爱的主题曲》。
详情搜索：保罗·莫里亚《爱的主题曲50首环球经典》。
曼托瓦尼：他的音乐是轻音乐诞生的一个标志，曼托瓦尼乐队在近半个世纪风靡了世界。曼托瓦尼乐团的音乐是美的离受。是心灵的感受。迄今为止，曼托瓦尼的唱片销量近3000万张，演奏的乐曲被录制过逾千次，举行了无数场世界巡回演出，在全球享有极高声誉。 这套专辑囊括了曼托瓦尼乐团几乎所有的经典曲目，无论是完美演绎“弦瀑”音效的《魅力》，《瑞典狂想曲》等曼托瓦尼原创或是《乘着歌声的翅膀》、《月光》、《月亮河》等风靡全球的改编经典，这套专辑都没有错过，无疑是—套让全球曼托瓦尼乐迷惊喜无限的收藏珍品。
详情搜索：《玫瑰色的人生》《月亮河》《意大利幻想曲》
詹姆斯·拉斯特：舞会音乐之王。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。他本人作曲的《情人的游戏》("GamesThatLoversPlay")在全世界有100多个版本，并相继被科尼-弗朗西丝和雷-科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》("Don′tCryForMe,Argentina")被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。
详情搜索：其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。太多了自己查查吧。
新世纪十大音乐大师的音乐家是：雅尼、班德瑞、尚·马龙、理查德．克莱德曼、喜多郎、范吉利斯、艾尔顿·约翰、安德烈·波切利、罗伯特·威尔斯、乔治·温斯顿（排名不分先后）
1乔治·温斯顿（GeorgeWinston）：是1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家。1972年录制个人首张演奏专辑《Ballads&Blues》。他选择了田园式的居谣音乐作为演奏和录制专辑的风格。其柔美优雅极富文人气息清新独特的曲风，使他成为新世纪（NewAge）音乐界中极具代表性的卓越人物。乔治·温斯顿的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成，他的音乐舒俊流畅、旋律优美，极具可听性。是新世代音乐中极具代表性的卓越人物。他因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名的极高荣誉。
乔治温斯顿之四季（Alltheseasonsofgeorgewinston）是首张收录乔治温斯顿二十五年来精彩绝伦的的钢琴独奏名曲精选辑。这张精选辑选自六张钢琴独奏专辑"秋季”（Autumn）1980'"辞冬”（Winterintospring）1982’"十二月"（December）1982'"夏日”（Summer）1991’"森林"（Forest）1994以及”音乐圣殿"（Linus&Lucy-themusicofvinceguaraldi）1996。此外，还收录四首从未发行的乐曲：分别是”瞌睡虫小精灵（Sandman）""无际的北边原野（Northernplains）""我那熟睡小宝贝的脸（Sleepbabymine）”以及亚洲地区独家收录的"夕阳余晖时的吟唱（Eveningsong）”。
2雅尼（Yanni）：当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家；但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（ContemporaryInstrumental）。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，全名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。1972年，毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱，毕业后走上音乐之路。1980年，录制了第一张专辑《Optimystique》，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯举办过音乐会。
《夜莺》和《圣托里尼》被收入中国人教版义务教育教材。自己搜搜吧。
3班得瑞（Bandari）：班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。
4尚·马龙：“他拥有理查德．克莱德曼的时尚，拥有艾尔顿·约翰的华丽，拥有雅尼的演奏技巧与节奏，拥有安德烈·波切利的演唱质感，拥有罗伯特·威尔斯的激情与沸腾。他是自弹自唱的乐坛诗人。”这是欧洲的乐评人对“新世纪十大音乐大师”之一的尚·马龙的中肯评价。
5理查德·克莱德曼：理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。
6喜多郎：很多港台电视剧或电影都曾用其音乐作为配乐，如：TVB神雕侠侣1995、TVB圆月弯刀1996、TVB天龙八部1996、TVB鹿鼎记1998等.
经典曲：丝绸之路。大地。天与地。宋家皇朝。思慕。古事记。
7艾尔顿·约翰：他赢得了5次格莱美奖，一个奥斯卡奖，一个金球奖，一个托尼奖，他是流行音乐中“流行”的最好注解，他还是把钢琴推上第一乐器宝座的乐手。
经典曲：CanYouFeelTheLoveTonight（电影《狮子王》主题曲） CandleInWind（即风中之烛，最早是纪念玛丽莲梦露而作，为因纪念戴安娜王妃重新填词）
8罗伯特·威尔斯：是当今世界上惟一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家。其作品《摇滚狂想曲》、《在山妖的宫殿中》等被誉为“颠覆传统，震惊欧美”的经典力作。
9范吉利斯：其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
世界音乐头号乐团：森林物语(DeepForest)Enigma的和DeepForest的，可谓世纪末世界音乐的两大最著名代表作。
DeepForest和Enigma一样有着极高的口碑，是NewAge音乐世界中最为耀眼的明星。音乐家以独有的法国式浪漫融合全球各地的音乐语言创造出了一支又一支DeepForest风格的曲子，DeepForest可以是舞曲也可以是POP，还可以是Ambient...可以来自非洲草原，也可以来自美洲森林，同样也可以来自象我们这样古老的国度。
Enigma这支来自德国的乐队，或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲ReturnToInnocence（返璞归真）一定给大家留下了不少深刻的印象。
Enigma！谜一般的音乐……
Enigma！一种难以形容的声音……
Enigma！带来令人神往的意境与旋律……
其他经常听到的：
神秘园：SecretGarden神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：RolfLovland（罗尔夫·劳弗兰）和FionnualaSherry（菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。
和平之月：一个专门制作NewAge和WorldMusic的亚洲著名音乐公司，是由日本一家名为"PacificMoon"（中译：和平之月）公司录制发行，旗下精英荟萃，有贾鹏芳、城之内美莎、京田诚一、邵容、姜小青、菅井爱里、恩田直幸、小宫瑞代、吉田洁、渡边雅二、吉冈一政和里安娜等人，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于PacificMoon风格的作品，公司大部分专辑都用一两个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。
风潮唱片公司：风潮唱片签约艺术家：白日梦、林海、腾格尔、北京天使合唱团、阿拉坦其其格、成公亮、黄建为、杨锦聪、扎格达苏荣；蒲公英合唱团、张维良、黄慧音、王雁盟、三狗组、黄永灿、林慧玲(米拉)、黄雅诗、郭星妤； 康乔、麦盖提刀朗木卡姆团、森林物语、尪仔标合唱团、Mida、李闰珉、史辰兰、李欣芸、好客乐队； 彭靖、董运昌、范宗沛、游学志、林仁建、AnnbjorgLien、北京快乐小菩萨合唱团、央金拉姆；于红梅、吴金黛、吴昊恩、刘星、冷酷仙境。
雨果制作有限公司：阵容强大,旗下云集了吴兆基(古琴),陈培勋(作曲)曹桂芬(古筝),夏飞云(指挥),朱哲琴(歌唱),张维良(埙,萧)以及陈蕾士,李汴,邱雾,戴琦,罗小慈,祁瑶,林乐培等众多民族音乐艺术家.
马修·连恩：热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是一位热衷环保事业并用音乐来唤起人们环保意识的艺术家。从《狼》的推出到《驯鹿宣言》，无一不充满人类对身边最忠实的朋友——动物的关爱。《布列瑟农》的狼我想有太多的人听过绝对是心灵的震撼。
恩雅：作品有《水印》（Watermark，1988年）、《牧羊人之月》（ShepherdMoons，1991年）、《凯尔特人》（TheCelts，1992年）、《树的回忆》（TheMemoryofTrees，1995年）等。从这些名称可以看出，魔法式的人与万物相通的精神方式正是音乐幻想的基础。这种前现代的精神方式加上后现代的高科技录音技术的处理，具有极大的召唤灵性功能：瑰丽神秘的乐声把人带入超现实的空灵美妙世界。其音乐受到乐评人和世界听众的热情追捧，多次荣登新时代音乐排行榜的冠军，乃至被誉为“NewAge音乐之后”。'02年3月，恩雅为影视大片《魔戒1》（《指环王1》）演唱的主题曲《MayItBe》荣获奥斯卡金像奖<；最佳原创歌曲奖>；提名，之后又获得金球奖<；最佳原创歌曲>；提名与格莱美<；年度最佳电影歌曲>；提名。知道了吧。
格林高利合唱团：前Enigma成员（英格玛）、"TimeToSayGoodbye"作者兼制作人、天籁女神SarahBrightman（莎拉·布莱曼）之推手FrankPeterson（弗兰克·皮特森）在2000年前后精心筹划Gregorian合唱团（教皇合唱团，也被世人称作“格里高利合唱团”或“上帝之音”）。他率领来自英伦岛屿的10位醉心于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦音乐界有一定地位的格里高利男声，以传承600余年的古典美声演绎上世纪最脍炙人口的流行歌曲，所造成的影响几乎使得格里高利的圣音传遍全世界。
EAR：英文原意为“时代、世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的新世纪音乐团体，乐队的领衔人物是法国音乐家艾瑞克·拉维（EricLévi）。其音乐融古典、歌剧、格列高利圣咏与当代风格于一体。ERA让听者感受到音乐的大气、磅礴，并带有一丝的宗教色彩，所以在新世纪音乐的乐迷中受到很大推崇。
NicholasGunn：他的长笛永远是我最陶醉的乐器之一，略带涩音笛管里所发出的阵阵优美让人向往。作为一代Newage音乐大师的他由圣火一炮而红，大峡谷让他家喻户晓，十字街头更是让人流连忘返。没想到他的长笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
电子音乐领军人物代表：Kraftwerk：发电站乐队。BrianEno：布莱恩·伊诺。范吉利斯(Vangelis)。
BrianEno：布莱恩·伊诺将电子音乐与非洲的打击乐及民族的咏唱融为一体，是Eno于世界音乐领域的重要作品。
Kraftwerk：发电站乐队。德国的Kraftwerk乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦NewWave运动到hip-hop再到techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。
范吉利斯(Vangelis)：不再多介绍。
ronkorb（雷恩寇伯）《心灵秘境》的作者：被誉为是当代第一魔笛手，有人说龙笛的声音，像龙的低吟；神秘深沉的北印度竹笛，能催酵爱意。
马克西姆：他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。代表作有《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》等。出埃及记有印象了吧。呵呵。
莎拉.布莱曼：英国跨界音乐女高音歌手和演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（AndreaBocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。哎女人的曲子我实在提不起神。
Dannywright丹尼.瑞特：是史坦威钢琴的艺术家。“一位柔情似水的作曲家，也是具有最优雅、最具表现手法的造诣深厚的钢琴家”。具体不详。
Daydream白日梦：有钢琴诗人之称。不详。
肯尼基：是全球最著名的高音萨克斯风名家，出道以来，肯尼·基（KennyG）总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军并打进流行专辑榜TOP10的专辑，拥有24首抒情榜TOP40单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。成名曲《伴我一生回家昨日重现茉莉花清晨冠军的旋律》
KevinKern-凯文柯恩：这种小桥流水、清风明月似的风格。国外的大师我听的真少，惭愧。希望大家补充。
日本新世界轻音乐大师：公认的日本轻音乐大师三巨头：喜多郎，姬神，神思者。
喜多郎：不多介绍了。
姬神：《姬神》系列作为日本电子音乐界的大牌，可谓无人不知无人不晓。他们推出的专辑几乎张张都是精品，从音乐制作到外型包装设计都无可挑剔。严格来说，《姬神》属于近年来兴起于日本的NEWAGEMUSIC（即新世纪音乐）中CUREMUSIC（即治愈系音乐）的一种。
神思者：因在1988年日本NHK制作的记录片《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。后来，为了让乐迷们能够加深对他们的印象，才改名为融合了"SENSE"（感性）)和"CENSE"（焚香）两种意义的"S.E.N.S."，随后就是1989年凭台湾电影《悲情城市》的作曲获得金狮奖最佳杰作奖，并且广为流传。而代表作《故宫的记忆》更是被中国大陆许多电视媒体广泛引用。
久石让：特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。
菅野洋子：不太了解。
中村由利子：不太喜欢听。
宗次郎：1993年出版的自然三部曲专辑---《木道》、《风人》和《水心》获得第35届日本唱片大奖“策划奖”。始终保持与自然、大地的亲近感，不断活跃在音乐会、作曲和创造活动中。而对于大多数中国听众来说，认识宗次郎则是因为1995年的TVB剧<神雕侠侣>中采用了一首他的《故乡的原风景》作为配乐，清新悠扬的乐音引的很多人们到处找寻这首曲子的作者。
吉田洁：大气没得说。一句日本人的遥远旅途，中国卖金饰品的店里经常听得到。
横山菁儿：《三国志·英雄たちの夜明け》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请200多名演奏员去日本全程参加录制。
神山纯一：随说不是最喜欢但是也不错。
西村由纪江：听说很出名，但我不喜欢听日本女的曲子。
启乃锋：启乃锋出生于1971年东京下町根岸，是民谣尺八演奏家，拜师于琴古流尺八演奏家三桥贵风氏门下。一首《一滴》心都碎了。
谷村新司：谷村的歌曲“星”最为人所熟悉，还有三国志游戏主题曲风瓷花传。
中国新世纪音乐大师，中国轻音乐大师：（排名不记先后）
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