爱华网3000多年来，一代又一代诗人用绮丽的想象和斑斓的文笔，把月亮描绘得千姿百态，展示了中国人的浪漫和想象力。
在古诗中，月亮有很多别称，譬如“夜光”(屈原:夜光何德，死则又育)，“玉盘”(苏轼:暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘)，“冰轮”(陆游:玉钩定谁挂，冰轮了无辙)，“宝镜”(李朴:皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声)。“玉轮”(李贺:(玉轮压露湿团光，鸾佩相逢桂陌香)，“玉兔”(辛弃疾:著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙)，“顾兔”(李白:阳乌未出谷，顾兔半藏身)，“蟾蜍”(贾岛:闽国扬帆去，蟾蜍亏复团)，“玉蟾”(方干:凉宵烟霭外，三五玉蟾秋)，“桂魄”(苏轼:桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧)，“素娥”(周邦彦:纤云散，耿耿素娥欲下)，“婵娟”(刘长卿:婵娟湘江月，千载空蛾眉)，这些月亮的别称，有些只是留存在古诗中，能引起现代人的联想，有的至今仍在被沿用，譬如“婵娟”和“玉兔”。
吟咏月亮的诗篇多如繁星，但是深想一下，能被人记住，一代代流传，成为有生命的文字，还是有限的。
古人咏月的诗篇，可以分为三大类:一是纯粹描绘自然美景，可称之为“自然的月亮”；二是以月亮为诗的载体，感慨岁月沧桑、时光流逝，也讴歌那些和月亮有关的神话传说和民间故事，尽情驰骋浪漫的想象，可称之为“人文的月迹”；三是在月光中怀乡思人，抒发人间的情感，可称之为“情感的月光”。
写景的咏月诗篇颇多。唐代诗人王维，写过不少脍炙人口的描绘美妙自然山水诗，譬如他的《山居秋暝》:
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
王维的这首诗，表达的是一种安宁美妙的心境，拥有了这样的心境，才可能发现大自然如此宁静优美的景色，其中“明月松间照，清泉石上流”，是唐诗中最脍炙人口的妙句之一，已经成为中国人描绘宁静的自然之美的名句。想象一下，银色的月光从松树的枝叶间静静流射下来，照亮了在石滩上流动的泉水，清澈的泉水反射着月光，在天地蜿蜒流动，发出晶莹的喧哗。这是何等优美宁静的景象。
唐代诗人孟浩然，也有一些写月夜景色的诗句，写得清静阔大，如同一幅幅意境幽远的画，让人读而难忘，譬如:“野旷天低树，江清月近人”，“风鸣两岸叶，月照一孤舟”，“秋空明月悬，光彩露沾湿”。
刘禹锡的《望洞庭》，我以为是写月色的诗篇中很出色的一首，诗人在一个明月之夜站在洞庭湖畔遥望，把眼帘中的月下美景写成了一首七绝:
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
刘禹锡这首诗中描绘的月下湖光山色，令人神往。这是一个无风的月夜，月光静静抚照着洞庭湖，湖面波平如镜，如同一个巨大的银盘。最富有想象力的，是最后一句:“白银盘里一青螺”，湖中的小山，就像白色银盘中的一只小小的青色田螺。我们读这首诗，眼前很形象地出现了月光下宁静的湖和山。
中秋之夜，一轮满月静静普照着天下人，哪怕是在喧嚣战乱的时代，也能给人带来几分宁馨。杜甫曾在颠沛流离中过中秋，他在旅途中写了《八月十五夜月》，且看他如何吟月:
满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。
杜甫这首诗，写在旅途中，动乱的年代，远离故乡，心情不会愉快。但是，当他看到出现在晴朗夜空中的一轮明月，还是会诗兴大发。在诗中，他没有张扬羁旅思乡之苦，而是细腻地描绘月光之美。一轮满月，如明镜飞入夜空。月亮高悬在天，无法攀登，但皎洁的月光是可以亲近的。这首诗的后面四句，写得浪漫而富有想象力:月亮照在河流中，河流变成了一条银色之路，路面上似乎铺满了洁白雪和霜；月亮照在树林中，月光如白色羽毛，在树梢上飘飞。在这样的明朗之夜遥望月宫，清晰得能数得清玉兔身上的毫毛。“瞻白兔”，“数秋毫”，在杜甫的诗中是难得的浪漫，这样美好的月光，安抚沉静了羁旅游子的心。
其实纯粹写景的咏月诗非常少，所有涉及月色的诗篇，都表达了诗人内心复杂的情绪，我们说“自然的月亮”，只是选取那些描绘了美妙月色的佳句，如果深入分析，都可以发现隐含在月色中的情感和寄托。
在古人的诗中，月亮是一个涵义极其丰富的意象，它代表着缤纷多彩的历史，代表着古往今来的岁月，代表着人类心中奇妙的幻想。李白写过一首题为《把酒问月》的诗，是这类诗中出类拔萃的代表作:
青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙。绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
李白的这首诗，使人想起屈原的《天问》，古人对大自然中那些难以解释的神秘现象，有过很多想象。“青天有月来几时？我今停杯一问之。”全诗以问句开场，问茫茫苍穹，月亮是什么时候出现的？没有人能回答这样的问题，诗人的发问，可以引发读者的想象。接下来两句，继续着诗人的疑问:“人攀明月不可得，月行却与人相随”，人无法攀登明月，然而月亮却仿佛永远跟随着人的脚步和目光。现代的流行歌曲中有“月亮走我也走”之类的歌词，说的也是这个现象，但和李白的诗意，完全是两种境界了。后面四句，描绘皓月东升时的美妙景象，并继续着诗人的发问:“皎如飞镜临丹阙。绿烟灭尽清辉发”，月亮升起时，如一面皎洁明亮的镜子飞到红色的宫阙楼顶，等云霞散尽，满世界都流动着月亮的清辉。这里的“绿烟”，是云霞的代称。接着又是诗人的对天诘问:“但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”夜幕降临时，月亮从海中升起，早晨，又隐没在云霞中，它到底从哪里来，又到哪里去？这是千古疑问，没有答案，但常问常新，激发人类的想象。下面的四句，是诗人对月宫景象的遐想和询问:“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”在中国的神话中，月亮上住着玉兔和嫦娥，嫦娥奔月的故事，中国人都熟悉，李商隐写过《嫦娥》:“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”李白诗中对嫦娥和玉兔的想象，和李商隐的想象是差不多的，月宫美妙，但那里的生活一定是寂寞孤独的，所以李白发问，孤独的嫦娥，有谁与之为邻？其实这是明知故问，嫦娥的孤独，在寂寞的月宫中永无解脱的可能。后面的几句，是李白的名句:“今人不见古时月，今月曾照古时人。古人今人若流水，共看明月皆如此”。明月在空中照耀着人间，这是一种永恒，人的生命一代代衰老更替，但不管是古人还是今人，在相距千百年的不同时刻抬头望夜空，看到的却是同样的一轮明月。这是李白对时空、对生命、对历史的奇思妙想。读着这些诗句，抬头仰望夜空中的明月，现代人也会想，李白当年看见的，也该是这样一轮明月吧。
李贺有一首著名的诗，题目就是《梦天》，诗中写的就是天上的奇景:
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮压露湿团光，鸾佩相逢桂陌香。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
李贺诗中的悲凉情调，是发自内心的自然流露。生不逢时，人间无望，便幻想飞上天去寻求，天上其实更寂寥虚幻。就如李商隐所咏:“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，也如苏东坡所叹:“只恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。然而李贺因为敢大胆梦想，才写出不朽的诗篇。李贺的《梦天》，从头至尾充满了诡异和怪诞，天宫的景象，在他的诗中并非美妙完美，所有的描绘，都给人凄冷悲凉的感觉。“老兔寒蟾”在灰暗的天色中哭泣，惨白的光芒斜照着半壁月宫。“玉轮压露湿团光，鸾佩相逢桂陌香”两句，是写天宫的绮丽，玉轮碾过之处，荧光闪烁，每一滴露珠上都映射湿润的月光，仙人们迎面而过，能听到他们身上的玉佩叮当作响，能闻到风中的玉桂清香。对天宫的描绘，也就到此为止。后面四句，是诗人对时空的怀想和感慨，“黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”人间的千年万载，在天上只是走马的瞬间，而在空中俯瞰人世，那广袤大地不过是几缕尘烟，浩瀚大海只是天仙的杯中之水，生命是何等渺小。我以为，这首诗中，最后那几句，才是真正的绝唱。在地上，在人群中，很难产生如此缥缈阔大的奇想，只有思绪飞升到高天云霄，感觉自己已成天宫的一员，在九霄云外遥望人间，才可能写出这样的诗句。李贺没有飞天升空的经验，但他凭诗人的大胆想象，在一千多年前就有了今天宇航员的视野。这也是诗歌的魅力。
动人的吟月诗，当然不是纯粹写景，而是借月色寄托内心的情感。这种情感，很复杂，人间的喜怒哀乐、悲欢离合，都可能蕴涵其中。在古人诗中，明月是故乡，是亲人，是爱情，是友谊，明月是岁月，是历史，是无所不至的时空，明月是绮丽梦想，是美好的愿望，是心灵的无限延伸。
在明月之夜，远离故乡的游子会被皎洁的月光撩动思乡情怀。李白的《静夜思》，是中国人最喜欢最熟悉的思乡之诗。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，这首诗，流传了一千多年，连三岁的孩童也会吟诵。游子思乡的文字，没有什么作品比这20个字影响更大了。其实，此类好诗句，在唐诗中俯拾皆是，譬如杜甫的:“露从今夜白，月是故乡明”，白居易的:“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，张九龄的:“海上生明月，天涯共此时”，王建的:“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，都是能引动无限遐想的动人佳句。
说到这一类吟诵月亮的诗歌，不得不再谈谈李白。李白一生作诗无数，他的诗中多少次写到月亮，很难统计。李白诗中的月亮，变化多端，常写常新，他诗中出现过无数形、色、义各不相同的月亮。我们看看，李白诗中关于月亮的词汇有多丰富:
“明月、朗月、皎月、素月、皓月、白月、弯月、半月、薄月、清月、汉月、晓月、寒月、山月……”
这些都是出现在李白诗句中的月亮，其中很多属于李白的独创，每个词，都可以引发读者的丰富联想。李白的吟月诗中，还有一首影响特别大，那就是《月下独酌》：
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
这是一首感情深沉浪漫，意象奇特，极富有想象力的天才之作，可以说是千古绝唱。美酒和明月，是李白一生无法离开的伴侣，它们出现在李白的诗中，变幻无穷，折射着诗人丰富浪漫的情感。
这首诗，是李白在月下独自饮酒时的自吟自叹，作品以常人想不到的念头开场，可以说是奇峰突起，把人带入一个奇妙的情感世界。在花间月下，摆酒自酌，应该是宜人的环境，然而李白却不满足，为什么，因为孤独，身边没有一个至亲好友。于是李白忽发奇想，“举杯邀明月，对影成三人。”举杯向天，邀请明月，月亮、我，和我的影子，成了三人，这是前无古人的奇思妙想，是李白的创造。一举杯，明月成伴，一低头，清影相随。“月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。”李白虽然请出了月亮与身影做伴，可惜，月亮却远在天边，不能和诗人同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随。诗中一个“暂”字，道出了诗人心中的清醒，这样及时行乐，只能是暂时的。下面的诗句，诗人的情绪越来越激昂:“我歌月徘徊，我舞影零乱。”这时，李白似乎已经酒至半酣，渐入佳境，他且歌且舞，和身边的两个酒伴融为一体。写到这里，好像很热闹，其实，还是难掩诗人心中的孤寂。最后四句，是诗人发自内心深处的感慨:“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”清醒时我与你们一同分享欢乐，沉醉后便各自分散不见踪影。李白很清楚，只要一醉倒，这个临时的“三人”组合便会烟消云散荡然无存，现实的世界依然孤独寂寞。其实，和月亮和身影这样的无情之物结交，深刻地体现了李白的孤独。不过李白心胸开阔旷达，现实再严酷，他也不会沮丧绝望。诗的最后两句，便昭现了李白的这种性格。“永结无情游，相期邈云汉。”就在诗人即将沉醉睡去的时候，他郑重其事地和明月和影子这两位酒友约定:让我们结成永恒的友谊，来日再相约聚会在浩邈云天。这种浪漫和天真，这种痴情和悲凉，这种不弃不离的执着，让人感动。
中国古代诗人中有谁在吟月的题材上可以和李白相媲美，我以为，非苏东坡莫属。他的《水调歌头》已成中秋咏月的绝唱，此词的最后两句“但愿人长久，千里共婵娟”，已成为中国人对远方亲友的最常用的祝福语。后人忽略了苏东坡其他写中秋吟月的诗词。他的七绝《中秋月》，写清凉月色，感叹人生无常:“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看”；另一首七绝《八月十五日看潮》:“定知玉兔十分圆，已作霜风九月寒。寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”，诗题中有看潮，诗中却并未见潮，诗人只是嘱咐不要锁门，等月上中天后，可以踏着月光出门去江边看夜潮，给人阔大奇妙的想象空间。必须提一下的，是《中秋见月和子由》，也和他的弟弟苏辙有关，是和苏辙的诗而作，这是古人写中秋诗篇中难得的长歌，共十四联四十八句，从月升写到月落，其中绘景抒情，记人叙事，既激越酣畅，又低回婉转，读来让人心动。
