她在一个阳光明媚的夏日,穿着白色的长裙,撑着绿色的阳伞漫步于田野上的草地。阳光刚刚好的温暖,草也刚刚从土里冒出,绿色里乏着淡黄,稚嫩而生机勃勃。一阵风吹过,她的长发与白色裙子在风中漫舞,薄薄的面纱轻盈而模糊。阳光洒在白色裙子上形成点点滴滴的夏日特有的暖色斑驳。她回眸一望,绿伞下的脸是那么模糊而美丽。画布上的一切只是一个印象,因为这种美稍纵即逝,那阵微风,那次回眸,那种光与影不可能再同时出现组成这画面。
莫奈将这一印象定格在他的画布上,一瞬间的美成了永恒。水平的地平线上是竖向的女子,背景是单纯的蓝色天空。整个构图如一个简约的倒T形,简单明了而不失稳重。组成画面的几个大的颜色很简洁,蓝色的天,绿色的草地,白色的裙子。但光与影却表达得那么真切,色彩却是那么的微妙,以至于很难在画面中找到两块一样的颜色,然而又是那么统一的形成一个整体的色块。天空处理的很概括,女子身后没有任何物体,除了云朵与莫奈特别关注的空气。这样做只为了突出女子在画面中单纯的主体地位。草地上白衣女子所投下的深色阴影尤为重要,尽管印象派的色彩鲜艳而明亮,但每幅画都不能缺失一块这样的重颜色,因为它衬托着所有的亮色。画家纯熟的技法使你能感觉真的有这样一位女子,有这样一处风景,与这样一阵风相遇而产生一个如此美丽的瞬间。
技法确实能够产生美的效果,但我始终认为一幅画打动人的是画家投入的情感。莫奈作为印象派的代表人物,为人所熟知的作品是《日出印象》与《睡莲》系列。我也喜欢哪些为世人喜爱的画,但我更爱他的《撑阳伞的女人》。在这幅画中画家不仅表现了风景的美更融入了对画中女子的爱。画家是怀着爱用激动的画笔描绘这白衣女子的,你似乎能感知这幅画是怎么在画家激动得颤抖的笔下完成的。所有的笔触是那么的肯定而自然,整个画一气呵成,没有过多的修饰。画中的女子是莫奈的女儿,她一直陪伴莫奈度过画家孤独的晚年生活。