爱华网张久凤
与黎增辉的作品相遇是在一个qq群里。
那天，我打开一个群，一个个的画面跳出来，其中有一幅作品吸引了我，只见一个人在满满的石头上将要飞动起来，而背面却是浩大的虚空。只记得，我当时心里一震，画面上的这个人庄严、飞翔、挣扎、梦想、苦难很奇怪地融合在一起，他身上背负的老鹰、小鸡、大树等固执地要从石头中跳出来，把一个人的一生，如此不动声色地捏合，却又包含了画家的一种巨大隐忍。
试想，我们的一生，谁不想像老鹰一样，有一片庞大的天空。可揉合进一些小的生物和植物，就一下子把鹰的锐利、强悍、拼搏中和了，拉回到了一个很柔韧的境地。
画家只是把它们放在一起，成就我们卑微的人生。在这里，我看到画家有一种向下看的眼光，他在关注人生，悲悯人类，从而紧紧地把自己怀抱着，以免受外界的干扰。而我好想画家把一切撕开，让我们直面他的内心。他内心的呼唤、泣血、崩裂，却全部被他自己缠绕了。此时，我只想画家打开鹰的翅膀，挣脱石头而去，不管喧嚣、浮华，不管压迫和疼痛。
再看作品的标题，命名为《悟空》。这一位亦真亦幻的悟空都被石头牢牢羁绊，何况我等凡人。我们可以深深体会到画家对世间有着多么深刻的洞察和哀怜。
因为这幅画的强烈震撼，我迫不及待地在百度里搜索黎增辉，这个和我是老乡，又一再被我忽略了的人。
应该说，画家黎增辉的影响远远超出我的想像，他的《“悟空”——黎增辉3D油画展》在北京798艺术中心开展，引起了很大的反响。各大媒体都对他的作品作了大幅宣传报道。报道说：他依靠良好的国画、油画、水彩画基础，依据光学、色彩学、生命科学、现代印刷技术原理，运用秩序感、视觉与错位、色彩与构成等绘画理论知识，经过近万次绘画实验，终于成功创造出3D油画。他的3D油画作品层次鲜明，色彩瑰丽，画中人、物仿佛“夺框而出”。观者不用佩戴眼镜或其它辅助工具，只需静观画面即可看到生动的立体效果。面对这些画作，著名作家、《人民文学》副主编邱华栋感叹：艺术的发展总是无止境的，机会总是留给了那些天才的、有着通灵气息的人。
我细看他在798的展出，最打动我的还是缠绕系列，他展出的43幅作品主要呈现“根的缠绕”、“向毕加索致敬”、“亚当夏娃的欢情”及相对写实的“人物静物景观”等四个系列。可以看出，毕加索深深地触及过他的灵魂。他灵魂的每一破裂处都有毕加索的影子。但也可以看出毕加索的理性、冷静、血腥、破碎都被画家的柔情、柔美、灵动覆盖了。这也是东方艺术家与西方艺术家最显著的差别，东方艺术家却便是心破碎了，流血了，也要用手捂住伤口，让血液开成玫瑰的花瓣，西方艺术家他们可以直面一切，还剥开它，撕开它，让血液营养浓墨重彩。黎增煇的缠绕系列若隐若现地展示了这一切差别。
画家所展示的缠绕沉静、厚重、绵密、繁复甚至琐碎，让人看不到画置之脑后的汹涌澎湃、风起云涌、撕肝裂胆，但画面中的自然与人的缠绕、男人与女人的缠绕、根与根的缠绕，都让人感觉到画家内心里起伏的雷电、血液中奔突的碎片、视野里缭乱的世相、行走中无序的路途一起把画家紧紧地缠绕。
画家甚至不想也不敢用挣扎、搏击、纠结这些带有人体气息的词汇来命名自己的作品。因为所有的人力都不敌这股莫名的力，它把所有的缠绕在一起，推不动，捅不破，躲不开，然后，混和、搅乱、窒息、灭亡。
黎增煇，不动用长枪短戟，不暴力、不血腥，就把我们丢弃在一个缺氧的处境里，还看不到人的奋起一搏，只有物态的安静和慢慢地侵蚀。这是画家最致命的一刀。而我们却还在漫步、欣赏，充满欲望。人哪！
最关键的，黎增辉表达的不是叶与叶、枝与枝的缠绕，而是根与根的缠绕。
在叶与叶、枝与枝的缠绕间，我们还能走过、通过、穿过，找到我们期盼的出口。而在根与根的缠绕间，我们回不到地下，我们的出口在哪里？或者说，我们回到了地下，只能用死亡解答所有生的问题。
根与根缠绕在一起，我们将逃向哪里，黎增辉已封闭了所有出口，他把我们关在了死胡同。
这个温柔的杀手啊，只把我们缠绕在一起，不用任何武器，就能让我们集体死亡。
正是这种强烈的死亡意识，让黎增辉对生有着强烈的渴望，他画面中总有一缕光在漾动、提升、倾诉，解开根的咒语。他在光线里上升，又在密密匝匝中返回，自觉地承担一份温柔，一种缠绕。
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