爱华网工艺美术运动时期的平面设计
关键词：维多利亚风格的反叛、中世纪哥特风格、日本东方元素、自然主义、诚实的设计、强调手工艺、反对机械化、复旧运动、理想化、水晶宫、拉斯金、威廉·莫里斯（红屋、《呼啸平原的故事》、金体字）、《世纪行会玩具马》、克姆斯各特出版社、私营出版运动、英国与美国在该运动上的差异（美国缺少历史文脉、重形式、无怀旧、不厌恶工业化）。
一．“工艺美术”运动（The Arts& Crafts Movement）的背景
背景：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
起因：针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。
意义：
正面---在一派维多利亚矫饰风气之下，遮羞设计先驱们采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的却是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要性，其强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特别殊的。
反面---从历史发展趋势来看，虽然具有它对于设计水平，特别是设计风格水平的重视忧点，但是，在他采用的方式来说，则是一个复旧运动，一次不但是退步的，同时也不可能称为现代设计的启迪和开拓型运动。从意识形态上来看，这个运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有涉及运动不同的新的尝试典范。
开端：
A.威廉*莫里斯---1864年设计事务所（1896年基本结束）；
B.1850年前后；
促进因素一：1851年英国阿尔伯特亲王主持，建筑师约瑟夫*伯克斯顿(SirJoseph Paxton,1801-1865)设计了伦敦“水晶宫”世界博览会（The GreatExhibition Of1851），其中一些设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统，企图躲避工业化再在计上的影响。
理论指导：英国约翰*拉斯金（John Ruskin）
主要人物：威廉*莫里斯（William Morris），
---“拉斐尔前派兄弟会”（ PreRaphaelite Brotherhood）或“拉斐尔前派”。“拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”（HonestArt），主要是恢复手工艺传统。反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品。
促进因素二：1888年伦敦成立工艺美术展览协会（The Art And Crafts ExhibitionSocitety）。
影响：英国---苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯*马金托什(Charles Rennie Mackinton)及他领导的所谓“格拉斯哥四人”
代表人物：
威廉*莫里斯(WilliamMorris)。英国设计家，诗人和社会主义者。他开设了世界第一家设计事务所。“工艺美术”运动的最主要代表人物，他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪的，哥德（特）式风格，一方面否地机械化，工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。他与威柏设计了自己的住宅“红屋”。他受到拉斯金的民主主义，社会主义思想影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。反复强调设计的两个基本原则：一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，不失为少数人的活动；二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体活动。在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。
代表作：1894年与沃尔特*克莱因(Walter Crane)合作设计《呼啸平原的故事》
“工艺美术”运动风格特征：
一，强调手工艺，明确反对机械化的生产；
二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；
三，提倡哥德式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能；
四，主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；
五，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
二．英国的“工艺美术”运动和在平面设计上的体现
1.“世纪行会”的平面设计
1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运动---“新艺术运动”的动机。
1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
1888年解散。
2.克姆斯各特出版社(The Kelmscott Press)
1884年，英国成立“艺术工作者行会”。1888年发展为“综合艺术协会”，沃尔特*克莱因为第一任主席。1888年10月改名为“工艺美术展览协会”来推广设计认识，对于普及“工艺美术”思想起到重要作用。早起湛蓝活动包括展览，设计表演和讲座。1888年1月15日的讲座，由莫里斯和艾米利*沃尔克利决心从字体着手进行设计实践探索。这次讲座也成为莫里斯开始从事平面设计和书籍设计的开端。
莫里斯用发展而来的“金体”出版沃拉金的著作《金色传说》而得名。1890年在英国的哈默史密斯的克姆斯各特古堡成立克姆斯各特出版社。与插图画家沃尔特*克莱因设计出版英国传说故事《呼啸平原的故事》。1898年关闭。
克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用。它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展，以及他所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，也影响到欧美国家的印刷行业。
出版社的特点是集中在努力恢复和发展中世纪的，哥德式风格的设计特色，特别是称为“因库纳布拉”的中世纪风格。德国和维尼斯的书籍设计，以及这些书籍所具有的早期欧洲印刷的平面设计风格，统称为“因库纳布拉”风格。具有浓厚的复古倾向和浪漫主义倾向。
为了扭转莫里斯的平面设计风气，戴依和插图画家杰西*金，格里那维合作创造出一种为广大儿童的读物设计风格。他们的设计目的是使平面设计，特别是书籍设计能够真正为广大读者服务，改变长期以来书籍为少数人掌握的局面。
出版的杰出作品有意大利文艺复兴时期乔梭作品集《乔梭集》，里面有“拉斐尔前派”艺术家伯恩斯*琼斯的精美木刻插图。
莫里斯和克姆斯各特出版社的贡献在于平面设计山的承上启下作用。他通过克姆斯各特出版社的出版，强调了平面设计的重要性，呼吁设计界注意平面设计质量每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，广泛利用在自己的出版物中，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能的发展趋向。当然，英国“工艺美术”运动的固有问题依然存在：强调手工艺而否定大机械、大批量生产，从而使设计依然只能为权贵享有。从风格上看，莫里斯也有他自己的局限性：没有从未来发展区找寻问题的解决方法，而是回复到15世纪，也就是印刷刚刚开始的欧洲发展的初期的风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
4．“私营出版运动”
英国：
“私营出版运动”是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫里斯的克姆斯各特出版社之外的一批青年设计家组织和进行的类似出版，设计和印刷探索以及尝试。
查尔斯*阿什比。英国杰出建筑家，银器和首饰设计家。1888年6月23日创立“手工艺行会”。保持着正统的英国“工艺美术”运动宗旨，主张恢复中世纪的传统风格，以此来抵抗工业化带来的设计水准的颓败趋势。
1896年10月收购克姆斯各特出版社，成立“艾塞克斯出版社”。他根据“工艺美术”运动的基本特点，发展出一套自己的平面设计方式来，用这种风格设计和出版了《圣诗集》。1902年，艾塞克斯公司迁到齐平*坎普顿。1907破产。一战后，他开始对于“工艺美术”运动否定工业化的前提提出质疑，从而逐步承认以工业化批量生产为前提的现代设计。
艾米利*沃尔克在英国哈默史密斯组成多佛出版社，另外还有书籍装订匠人科登*桑德森。设计宗旨是以良好的传达功能为中心。1903年出版《圣经》，选纸精良，插图讲究，字体和版面编排都非常方便阅读，还采用了精心设计的段落首个字母的装饰设计，整本书达到了功能与形式的平衡。
约翰*霍恩比1895年在伦敦成立“阿新顿出版公司”。对哥德式风格兴趣盎然，在版面编排，字体设计还是插图上都具有浓厚的哥德式特征。
美国：
艾伯特*哈巴德。在东奥罗拉设立“罗克洛夫特公司”。1915年海事失事。其公司是唯一把强调少量，精英化的英国“工艺美术”设计一大批量生产的方式推广给广大群众的设计和生产集团。
法国：
鲁西安*毕沙罗（印象画派大师卡米里*毕沙罗之子）。成立依拉格尼出版公司。他创造了“布鲁克体”把中世纪的风格与欧洲当时刚刚开始的“新艺术”运动风格糅为一体，创作的木刻都具有表现主义的特点。还设计了三色和四色木刻插图书籍。
5.书籍设计的文艺复兴
德国受到威廉*莫里斯及“工艺美术”运动的影响，在19世纪和20世纪初开展了“书籍设计的文艺复兴”。鲁道夫*科什。他创造了“纽兰体”，这种字体全部大写字母，脱胎于中世纪的书写体，加入了木刻的特点，粗壮有力，富于装饰性。
三．美国的“工艺美术”运动何在平面设计上的体现
1.“工艺美术”运动在美国的状况（19世纪末到约1915年）
英国的“工艺美术”运动直接影响到美国。
代表人物：弗兰克*赖特，美国建筑家；
格林兄弟，洛杉矶帕萨蒂纳市设计的“根堡”住宅及家具；
古斯塔夫*斯迪克利，美国家具设计师；
哈维*艾利斯，家居设计师；
艾尔伯特*哈巴德，组织了“罗克洛夫特艺术组”；
从风格延续来说：一直延续到一战以后。美国理论家罗伯特*可拉克著《美国的工艺美术运动*1878-1916》。他认为美国“工艺美术”运动的转折是在1878年芝加哥举办的“哥伦比亚世纪博览会”后，弗兰克*赖特也设计了典型的“工艺美术”风格家具；
从历史的发展来看：受英国影响。沃尔特*克莱因，C.R阿什比等访问过美国。英国《工作室》刊物在美国流传，拉斯金，莫里斯等人的思想得以流传。所以，19世纪中叶出现了一系列类似英国的“行会”式设计组织，如1897年波士顿成立“波士顿工艺美术协会”等。1900年纽约“工艺美术行会”成立，1903年芝加哥成立“威廉*莫里斯协会”。
设计宗旨和基本思想：与英国“工业美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。美国的设计具有明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构上的（日本民间传统建筑的结构特点，中国明代家具）。
2.“工艺美术”运动在美国平面设计上的发展
美国与英国区别：
美国没有悠久的历史，是一个崭新的由移民组成的国家。英国人对中世纪风格的发展是对自己国家传统风格的怀旧情绪的表现；而美国则是从形式上的一种时尚的模仿而已，没有对古代风格的依恋情感。
英国利用“工艺美术”运动来遏制工业化带来的设计衰退的状况，以手工艺来对抗工业化；而美国从来没有对工业化的厌恶感，是在美国工业化时期的设计锦上添花而已，没有想利用“工业美术”运动风格取代工业化风格。
代表人物：布鲁斯*罗杰斯，书籍设计家；
里德利克*高蒂；
威廉*阿迪逊*德维金斯，平面设计家；
布鲁斯*罗杰斯，1896-1912年加入美国大型出版公司霍顿*米夫林公司分公司-“河边出版公司”。1914年根据威尼斯的“罗马体”为基础，根据1470年詹森设计的“新罗马体”改良设计出“森特体”。
里德利克*高蒂创造“高蒂体旧体”，“铜版哥德体”，“肯尼利体”，原则是“简单，明确，严肃和整洁。”平面设计著作：《字母》，《字体的要素》，《版面编排》；刊物：《版面艺术》，《版面设计》。
威廉*阿迪逊*德维金斯《广告的编排》，是平面广告设计的长期重要参考书。出版威尔斯科幻小说“时间机器”。设计字体有“大都会体”。1922年正式采用了英语“平面设计”术语。
