爱华网曾经是偶像时代迷倒万人的歌星，曾经是无数少女的梦中情人，也曾经是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员。张国荣始终是人们嘴里不老的哥哥。从《霸王别姬》《风月》到曾经在戛纳电影节风光归来的《春光乍泄》，人们无法跳开张国荣去解读香港演艺圈，他以自己的艰难演绎生涯，描述着娱乐圈里一个耐人寻味的神话。现在，就让我们静下心来仔细回顾银幕上那个多情善感的哥哥——张国荣。
（人说猫有九条命，而作为电影演员可以超过九条命，因为每一部电影就是一条生命【张国荣】）看香港电影多多少少是想看明星，其实我们大多数人都是在看明星的过程中长大的。有电影，就有明星，他们就像那银河的星星，曾闪耀过，从此便不会改变。如果说在眼前闪现着的偶像是一粒粒感冒药的话，那么张国荣则是其中最能让人入睡的那一粒。俊秀的面孔，郁郁的眼神，洒脱的身影，看他的电影让观众在他的故事里浮浮沉沉。
初出茅庐：在众多的青春片当中最有王家卫气质的应该是谭家明的《烈火青春》，这也是张国荣自认的第一步电影作品，以强烈的影像叙事美学，刻画了年轻人的颓废，叛逆，爱情与欲望，在今天看来也为不过时，而张国荣破天荒的与汤镇业的一场接吻镜头，在当时也是非常大胆的。张国荣在影片中所表现的青春烂漫，爱欲纠缠，散漫不羁的角色，在王家卫后来的电影中均依稀可见。而这些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年们，以他们的青春和热情为时代留下了印记。《圣诞快乐》在张国荣早期的电影中青春片占据了主要位置，起先张国荣并不红，只是在这些商业电影中充当着配角的角色，但还是光彩夺目，让人记忆深刻。也让观众发现了张国荣的喜剧才能。其实大多数香港艺人都是从拍摄商业片开始的，但有的人没能驾驭好这个娱乐大船沉了下去。而张国荣却是利用这样的机会历练的自己的演技，最终成为站在风头浪尖的娱乐人物。1986年的影片《英雄本色》是一部融合了西方电影中人物的复杂性格和如画一般的暴力枪战片，这部电影在商业上和评论界都得到了巨大的成功。当年它不仅取得了票房第一的佳绩，而且捧红了张国荣。可以说此片也成为了张国荣演艺生涯的一个转折点，从此他在生活中捕捉感觉，他不用太多的动作只需一个眼神，角色里复杂的爱恨交缠都需要观众用心去体会。初入江湖的张国荣将身为警官的自己面对曾为黑道老大的大哥，那又爱又恨，又敬又痛的复杂心理表现得淋漓尽致。本来看似文弱的张国荣也一度成为香港枪战片的主力。这部香港古装版的《人鬼情未了》成为了张国荣电影事业的一大突破，导演徐克将张国荣角色重新塑造一部美轮美奂的香港古装戏上演了。风流倜傥，痴情无限，并带着几分穷书生的酸臭，正是这样一个角色使他与王祖贤成为当年最经典的一对银幕情侣。戏中张国荣的古装扮相俊美之极，一时也无人能及。张国荣在电影中饰演温文尔雅的呆书生宁采臣一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。而张国荣在圈中的昵称是哥哥正是与他合演《倩女幽魂》的王祖贤对他的称呼，从那时开始他的歌迷和圈中朋友也这样称呼张国荣了。《胭脂扣》李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。影片虽然同样以当时香港风行的鬼怪灵异故事为主题，但拍得非常哀怨缠绵·自然流畅，将一段人鬼情叙述的催人泪下。在这部电影里张国荣把一个痴情但懦弱的富家子弟——十二少刻画得入目传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔有惊恐有无奈。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角。《杀之恋》电影一开始就带着浓浓的恐怖味道，接着像是一部悬疑片，当然最后还是走上了港片一贯的路数——爱情片。本片导演梁普智和摄影师黄永都是玩镜头的能手，因此能把一个逃避式的老套故事拍得颇有气氛，加上两位主角张国荣和钟楚红所具有的明星魅力，将扑朔迷离的恋情加以浪漫化，从而营造出一定的娱乐价值。
魅影用随：在1989年以前张国荣即使是电影中的主角，也没有太多发挥的余地，戏里有他不多，没他不少，只有在唱主题歌的时候才显得比较重要。直到主演《阿飞正传》之后，张国荣懂得了演戏的真谛，用眼神用身体更用本色。张国荣扮演的阿飞即使像一只无脚的小鸟一样为所欲为，纵情欢乐，但也仍然逃脱不了沉重的命运，去苦苦寻找自己的亲生母亲，找寻在这种强烈的行为动机和精神走向的牵引下，他远赴菲律宾找寻他生命中真正的家园。然而当他经历了一次真正的也是沉重的生命之旅之后，小鸟回来了，它的脚终于落在了地上，但它也就从此告别了天空。本片是王家卫的经典代表作，这也是张国荣首次出演王家卫的作品，也被圈内人看作是张国荣的电影自传。这部略带自传体的电影也为他赢得了香港金像影帝的奖座，而不着地的飞鸟成为张国荣最有象征意义的一段寓言。
这部吴宇森执统下的电影《纵横四海》透过周润发·张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。褪去几分往日的杀气，蒙上了一层浪漫的气息，这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧合的是这三部电影都出自吴宇森的手中，从《英雄本色》中的青涩冲动，到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后更添了一份忧郁，即使面对演技不凡的发哥，也不落下风。当然本片的压轴戏依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面，在港式商业片横扫亚洲市场的黄金时代，本片堪称是一部品质优异的示范作品。
《家有喜事》这是一部传统的贺岁喜剧片，讲述一家三兄弟的生活故事，在电影里大哥常满与大嫂的分分合合，三弟常欢的游戏人间，还有张国荣饰演拥有异样情感的二哥，都表现的那么搞笑，又带着几分合理。此时35岁的张国荣也开始游刃有余的展现他的喜剧天分，更为重要的是在这部影片中他第一次以女性化的角色出现，而这种角色是他后来很重要的一种无能人比的风格。在这部《花田喜事》中，香港影片的搞笑与想象力得到了淋漓尽致的发挥，张国荣饰演的古装魔术师也是大量借用了大卫·科波菲尔的手段来吸引观众的视线，他所表现出的喜剧天赋不是像周星驰那样全身都是喜剧元素，而是既搞笑又不夸张，内敛而不矜持，一种属于他自己的独特魅力。这部影片中的人物虽然都是出自金庸先生的《射雕英雄传》，却丝毫找不到他们在书中的影子，《东成西就》疯狂的堆砌喜剧元素并被冠以后现代头衔，票房收入也是令人惊喜的。张国荣在电影中所扮演的东邪黄药师色大胆小，这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也是以喜剧的方式来加以处理的。
影片《满汉全席》是将吃作为一门艺术加以赞赏，并展示中国古老的饮食文化的博大精深，不过导演徐克将该片处理得则更像是一部发生在现代社会的时装武侠片，几个厨师大斗厨艺，仿佛武林高手过招，操持菜刀铲寸好似耍神功绝技，真真把人看了个眼花缭乱，而张国荣也再次向观众展示了他的喜剧表演才能。不同影片中不同性格的张国荣，用他认真和投入来感动了不同的影迷。不管对他个人怎么评价，但对他的表演人们都给予了极大的肯定。影片中的张国荣虽扮演的是一位复杂的音乐人，但表现得却从从容容，仿佛是信手拈来。
在《金枝玉叶》里反串男生的袁咏仪无疑是发挥机会最多的，但张国荣饰演的那位重音乐更重爱情的唱片监制顾家明却别有一番情趣。张国荣曾坦言这是最接近自己现实的一部影片，在影片中他无可救药地喜欢上了女扮男装的袁咏仪，其中展现了他现实生活中的爱情观，只要喜欢就行。
《新上海滩》是港产黑帮电影中的经典，依然是以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事，电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。许文强这个角色也在张国荣的饰演下具有了革命党的新身份，他所代表的是无家漂泊的流浪英雄，而且加入了颓废的末日魅力。影片中张国荣版的许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方，张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万钧压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的苦大仇深。早年他在电影里只是一个漂亮的男人看着女人们爱怨痴嗔，遇到王家卫之后好像使他更懂得了怎么来出演这场感情戏，当张国荣遇见梁朝伟，一场异国情调的激情便倾泻而出。
爱的瞬间：在影坛上，张国荣是以能文能武，温文儒雅的银幕形象深植影迷内心，可是他在感情世界里的放荡不羁，无拘无束却也总会在电影中透出一种足以令我们震颤的激情，不管是《东邪西毒》或是《夜半歌声》他那孤独而懒散的眼神总是挑战着观众，似乎在问：你懂吗？《东邪西毒》成功开辟了香港新武侠电影，它张扬的个性把人物塑造得极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节，将传统意义的武侠电影进行了一次颠覆。在王家卫的这部看似沉闷实含深意的电影里，包含了太多的孤独和寂寞，张国荣从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握得分毫不差，将一个孤独骄傲追悔痛苦的伤心人欧阳锋诠释的丝丝入扣。张国荣在《东邪西毒》里出演的这个欧阳锋实在很另类，闪烁的眼神，不诚实的话语，有些凌乱的胡须，但你不得不承认他塑造了一个最有哲理的欧阳锋，这也为他带来了第一届香港电影评论家协会大奖——最佳男主角奖。在梁羽生的小说里，卓一航是一个恪守江湖规矩，敢爱不敢做的温文角色，而张国荣的电影版则还他血性男儿的本真面目，片中张国荣粗犷硬朗的形象，有别于他的一贯影像风格，与林青霞堪称一对另类的神仙眷侣。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠，影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深·恨之切的涵义，电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣在《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣，一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤绝华美·顾影自怜，痛苦挣扎都在瞬间映入了我们的眼帘。《夜半歌声》是翻拍30年代的一部同名电影，导演在情节上并未做大的改动只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力，《夜半歌声》分成两部分，前半部是一个完整的爱情悲剧，后半部男主角用歌声来慰藉他的爱人，用歌声来表达他的内心世界。宋丹平这样一个角色牵扯到许多内心斗争，不温不火恰到好处地表现着个人的内心风暴，对任何演员来说都是一个挑战，而张国荣成功的塑造了这个角色。对于《夜半歌声》里的这个悲剧艺术家的角色，张国荣觉得很适合他，而他的才华·表演·歌喉都富有一定的张力，甚至那个年代的特有命运色彩都写在了他的脸上，此前张国荣就演过不少关于这时期的电影，事实上也证明了他非常合乎这个二三十年代的氛围。但这一次张国荣说他们没有哗众取宠，没有把这个故事当成鬼片一样来拍摄，而是尽量的着重刻画人与人之间的情感，此外鲍德嘉和马盘超所赋予电影的美学品格，张叔平的服装设计，都使电影极具可观性，这次拍片也让张国荣了结了与吴倩莲合演的心愿。在李仁港的电影里彩色很少，用的多的是黑白两色，他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧到《星月童话》中奇异的情感都是他典型的代表作，两个外表相像的人，两个命运不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人温情脉脉，往日风采信手拈来，后来的警察带点狂野不羁又如真实的他，他的表演还是那么张力十足游刃有余。随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回·静止定格都是张国荣的风韵，一个大盗一个警察一个女子在冲绳的阳光下会面了，这又是陈嘉上的电影，一场清新跳跃的爱情小品，梁家辉的演技自然不用多说，王菲也早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，而张国荣的大盗形象早也脱离《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然，三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。
风继续吹：张国荣拍摄过几十部影视作品，影迷们念念不忘的是他那份比女性更加妩媚的柔美，从和梅艳芳合演的人鬼恋《胭脂扣》到和张丰毅合演的《霸王别姬》再到和巩俐合演的《风月》，张国荣已为自己树立了一块丰碑，这上面镌刻着他以20年心血凝成的一行字，在银幕上捕捉爱的瞬间，这可以说是他最大成就的象征。张国荣在《风月》中演一个旧上海的拆白党郁忠良，他从小失去父母寄居在姐姐家，受姐夫的欺凌侮辱，却又沾染了腐败习气，当他一头栽进大上海这口染缸时，他的灵与肉发生了残酷的搏斗。《风月》通过一个禁忌的爱情故事对伦理道德进行了一次深刻的反思，张国荣饰演的郁忠良在颓废中孤守内心的那一份最为洁净热烈的情感，在杜可风美轮美奂的镜头里，显得格外的阴郁虚空。从童年起对爱有一份特别的渴望和敏感的郁忠良，不能爱不敢爱，即使爱过了又很快消失了，爱对于他来说是一种毒剂，张国荣几乎使出全身本领在银幕上诠释了这种特别的爱，用张国荣自己的话来说“多年在银幕上不断地探索人类的各种情感，其中最主要的是爱情，并且把自己的理解凝聚在角色中去”。
电影《霸王别姬》是张国荣生命和艺术历程中里程碑式的作品，张国荣以往的角色或华美或凄迷或执拗或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里，不疯魔不成活儿，从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神，到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业关于爱的承诺。他爱的不是段小楼，是戏里注定的虞姬该爱该为之死的霸王，是演戏的命运。幕既然已落下，生命就该结束，张国荣在陈凯歌的点拨下他终于找到了自己的另一面，当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏·戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼，这种感情完全基于精神，是柏拉图式的，虽不现实却是最震慑人心的。这是张国荣自己最喜欢的影片，但除了张国荣真不知道谁能将蝶衣的情蝶衣的怨演得那样的凄楚，谁能演到那样的动人心魄，影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠都是那样的痛，那样的狠。张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的，塑造角色的最高境界不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他·他即角色吗？有一种感觉是他已经离开红尘，另有一种感觉是他还活着，时间真的是个假象，让人迷惑。有些东西，明明已经沿着时间的轨迹停留在了某个点不能倒转，但偏偏记忆却是那么的鲜活。张国荣的自怨自艾化成了别人眼中错解的美艳，而这一切都成了最迷人的象征。无论是性感娇艳还是放浪形骸，都是一种魅力。时间仍在流淌，生命仍会继续，风也将继续吹。
