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资料：彭伟与《而立之年》、解读第12届美展7幅金奖作品、160幅获奖作品
金奖获得者彭伟与自己的版画金奖作品《而立之年》
彭伟获得第十二届全国美展中国美术奖创作奖金奖奖金
中国文联党组书记赵实、中国文联副主席、中国美协主席刘大为欣赏版画
《而立之年》。
彭伟版画《而立之年》获第十二届全国美展中国美术奖创作奖金奖证书
彭伟版画《而立之年》获第十二届全国美展中国美术奖创作奖金奖证书
彭伟版画《而立之年》获第十二届全国美展中国美术奖创作奖金奖奖牌
彭伟版画《而立之年》获第十二届全国美展中国美术奖创作奖金奖奖杯
（正面）
彭伟版画《而立之年》获第十二届全国美展中国美术奖创作奖金奖奖杯
（背面）
据彭伟介绍，画面中人物原型是西南大学美术学院油画系的一个研究生，“他很有型，活跃、有朝气、阳光。他就像是我们身边的任何一个80后”。
为什么想着创作《而立之年》?“这实际上是在表现自己”彭伟说。80后作为新中国改革开放后的第一代年轻人已渐次步入而立之年。彭伟一直在思考身为社会的一份子对所经历的社会发展进步如何用艺术的语言进行抒怀与表达，最终他想到刻画80后。当代青年肩负着社会与历史责任，他们是中国的未来与希望。
中国当代版画在经历世纪之交以综合版种为特征的外延拓展之后，于近些年开始木刻版画的回归。这种回归，一方面是在电子图像泛滥的时代对于纯手工的刀性与木味艺术语言的再度发掘，另一方面则试图将当代图像经验转运用到传统木刻图像上，以此探索传统的当下性转换和当代艺术对于传统文脉的接续。
美术评论家尚辉认为，彭伟的《而立之年》以超大的青年人物肖像和木刻艺术深入细微的刀痕，塑造了当代青年励志奋斗、阳光自信的形象，并较好地体现了传统木口木刻的当代图像转换。
《而立之年》塑造型体难度大，刀随型走、造型结实。中国美术家协会常务副主席吴长江在新闻发布会上对彭伟想要表达的时代精神给予肯定。作品对象不仅取材于当下生活，更将年轻人坚定、朝气、干劲十足的精神表达的淋漓尽致。《而立之年》无论从技法还是艺术品格，都代表了中国当代版画艺术的新探索和新成就。
独家解读第十二届全国美展七幅金奖获奖作品
