爱华网珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。彩绘和烘烧，则大多是在北京宫廷造办处的珐琅作坊内完成，受皇室亲自监控及严谨审查，而一般粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完成的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕之处。
珐琅彩瓷整体
瓶圆唇，小口，短直颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处外撇，圈足。器型规整，线条流畅，胎骨细腻。器身绘荷莲纹笔触细腻，婀娜多姿，而且使用浓淡不同的珐琅彩颜料表现物象的阴阳向背，物象显得更加生动逼真。其画稿必定出自当时具有极高艺术修养的宫廷画家之手，底部方栏内刻楷书“乾隆年制”四字款。
珐琅彩瓷底部
乾隆时期景德镇生产的瓶尊类等琢器较多，品种丰富，有粉彩、斗彩、青花及颜色釉等。陈设品瓶尊类器的大量出现，是明清尤其清代十八世纪社会文化及艺术生活的表现。明高濂曾论及适合不同场所插花的花瓶种类及瓶式。瓶尊类等琢器的成型、制作、填彩、烧制难度等高于碗盘类等圆器，故琢器较圆器珍贵。寂园叟云：“一瓶之式样，千变万化。无有穷期，故瓶独尊于他品。”清宫瓷胎画珐琅中的瓶多为“瓶宜短小”，是“文房赏玩”思想的体现。此乾隆珐琅彩荷莲纹梅瓶具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
近几年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器均在上千万港元左右。1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交。同一场拍卖会，清乾隆“珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗”，以2147万港元成交。1999年，一件雍正胭脂红地珐琅彩月季绿竹诗意小杯，以1784万港元成交。2002年，一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交。去年以1.15亿港元成交的乾隆御制珐琅彩“古月轩”锦鸡图双耳瓶，曾在1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成交价格为1.6万英镑。30年的时间，它的身价暴涨了近千倍。
珐琅彩瓷器之所以有如此大的投资价值，主要还是与它的存世量有关。原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器大约在400件左右，其中的300多件目前藏于台北故宫博物院，40件左右藏于北京故宫博物院，其他零散于世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，整个市场的流通量也只有60件左右。这也使得珐琅彩瓷器很早就成为了收藏界的“宠儿”，随之而来的就是大量仿品的出现，其中的一些比较好的还是在晚清仿制的。因此，作为投资者来说，在拍卖市场竞拍珐琅彩瓷器之前，最为重要的就是对于它的源流了解清楚之后，再决定以什么样的价格竞拍。
珐琅彩瓷之备受青睐，取决于其艺术性与稀缺性。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，画工精致，可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，拉胚、成型、施釉、烧制的各个环节，采用的都是最精湛的工艺。原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器共有400余件，其中的300多件于1933年离开故宫，1949年被运往台湾，剩下的40件现收藏于北京故宫博物院。此外尚有少量零散珍藏于世界各地博物馆和私人手中。
清康熙紫地珐琅彩牡丹纹瓶
帝王独享御瓷之冠，紫气东来吉祥绝品
【文物现状】北京故宫博物院
【规格】高约12.3cm 口径约4.4cm 足径约5.4cm
【珍瓷之美】瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄、绿彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。
清雍正珐琅彩岁寒三友橄榄瓶
上林苑里春常在，岁寒三友古艺浓
【文物现状】北京故宫博物院
【规格】高约17.7cm 口径约3.9cm 足径约4.6cm
【珍瓷之美】瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。
图案上方墨书“上林苑里春常在”七字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”“多古”“香清”三组。底足青花双圈内楷书“雍正年制”四字款
清乾隆珐琅彩描金缠枝花卉蒜头瓶
金碧辉煌，精巧之致，华缛极矣
【文物现状】中国国家博物馆
【规格】高约19cm 口径约2.8cm 足径约5.3cm
【珍瓷之美】作品蒜头瓶型，瓶口内敛，长颈，硕腹，圈足。通体以金彩凤尾锦地纹为地，以料彩加金绘各式缠枝花卉，色彩斑斓绚丽，寓意富贵绵延、福泽连延。底足绿釉上书蓝料双方栏“乾隆年制”四字篆书款。
清乾隆珐琅彩婴戏纹灯笼瓶
官窑创烧灯笼绝品，童婴戏图祈福至宝
【文物现状】北京故宫博物院、台北故宫博物院各一只
【规格】高约19.5 cm 口径约5.6cm 足径约6.5cm
【珍瓷之美】作品为灯笼瓶型，瓶身以白釉为地，彩画十六个形象各有不同的孩童，或奏乐、或执金粟、或提灯笼、或点爆竹，一幅喜庆欢腾的场面。婴戏图是中国传统的吉祥图案之一，作品极致反映出康乾盛世下“黄发垂髫，并怡然自得”的四海升平景象。
灯笼瓶，顾名思义，就是因为形似灯笼而得名。灯笼瓶是雍正时期景德镇官窑创烧，流行于清雍正、乾隆时期。
清乾隆珐琅彩一路莲升梅瓶
【文物现状】大英博物馆
【规格】高约17.7cm 口径约4.1cm 足径约4.4cm
【珍瓷概况】此瓶长颈圆口，瓶口外撇，丰肩溜腹，下腹渐敛，向内斜收，线条柔美，挺拔俊秀。瓷面所绘莲花出淤泥而不染，随风摇曳，在微波荡漾的水面上亭亭玉立、节节伸展，婀娜多姿，红花碧叶之中，洁白的鹭鸶顾盼生情，画面中浮萍飘荡，宛如仙境。“莲花”、“白鹭”，更是暗含了“一路连升”的美好寓意。
【文物现状】上海博物馆
【规格】高约21.2cm口横8.5cm 口纵5.2cm 足横 9.5cm足纵6cm
【珍瓷概况】此瓶直口，束颈，扁圆体，中间自上至下呈直线内凹，下有外撇足，口底相若，型制为“合欢瓶”，亦称“双连瓶”“连体瓶”。此瓶造型渊源于唐三彩，瓶身白釉地上所绘图案为左龙右凤，世人把这种图称之为“龙凤呈祥”，是瓷器上常见的吉祥图案。此瓶以名贵的珐琅彩作画，绘制精细，因而更值得珍视。底足青花双圈内书“乾隆年制”四字款。
清乾隆珐琅彩岁岁平安双联扁壶
【文物现状】台北故宫博物院
【规格】高约19.7cm
【珍瓷概况】清乾隆时候代表作品，扁圆两器相连，一器为蓝釉地，剔卷草纹，饰卷枝花卉，腹部开光，彩画双鹌，金粟，喻“岁岁平安”；一器为洋红釉地，剔卷草纹，饰卷枝花卉，腹部开光，彩绘梅花、喜鹊，喻“喜上眉梢”。器内及底均施绿釉，底青花书“大清乾隆年制”六字横排篆款。
清乾隆磁胎洋彩红地锦上添花胆瓶
【文物现状】首都博物馆
【规格】高约20.5cm 口径约3.7cm 足径约4.5cm
【珍瓷概况】此瓶型制优雅，纹饰密布。外壁通体施洋红地，上运用奢华繁缛的轧道工艺堆刻细密卷草纹，余隙满饰各色洋菊、金莲花、牡丹、萱花、百合及蝙蝠纹等，寓意锦上添花、富贵相随。乾隆五年、六年的瓷胎画珐器中亦见相同胆瓶造型。瓶底及内颈施以松石绿釉，底心蓝料“乾隆年制”四字二行篆款，外加双方框。
清乾隆珐琅彩雉鸡芙蓉玉壶春瓶
【文物现状】天津博物馆
【规格】高约16.3cm 口径约4cm 足径约5.4cm
【珍瓷概况】作品玉壶春式，造型古朴，瓶颈部蓝料彩绘蕉叶纹，腹部采用工笔花鸟画技法，绘一对雉鸡栖身于山石，芙蓉从中，雌雄相对呼应，作态亲昵，生动可爱，在五彩缤纷的花丛四周点绘秋季野生花草，生机勃勃，鸟羽一丝不苟，细致光润，鸟尾蓬松美丽。纹饰空白处墨彩题句：“青扶承露蕊，红妥出兰枝”。引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”、朱文“霞映”二方印。瓶底“乾隆年制”四字方框款，堪称一件集诗、书、画、印为一体的艺术珍品。
清乾隆锦上添花山水诗意方瓶
【文物现状】台北故宫博物院
【规格】高约19.8cm 口径约4.8×4.8cm 足径约6.8×6.8cm
【珍瓷概况】瓶身四面开光，余隙均作紫红地锦上添花纹饰，四开光内各绘御园殿四季四景山水图：春之明媚、夏之苍翠、秋之风华、冬之素雅，四季图皆以远山近水构图，主景御园殿，各风光锦绣、美不胜收。作品品味卓然、极尽奢华，实乃宫廷御用珍品。瓶口描金，底部及内颈施湖绿釉，底心表双框青花书“乾隆年制”四字款。
由于珐琅彩瓷器的烧制所耗人力、物力、财力甚巨，自乾隆以后，宫廷已不再烧制。由于珐琅彩瓷器是宫廷的御用之物，寻常老百姓难得一见，民间艺人也无从窥探其烧制技法，所以自乾隆以后，珐琅彩这一工艺也就失传了。为重现传统珐琅彩制瓷技艺，延续中华陶瓷文化，1998年国家博物馆力邀著名工艺大师熊建军仿制一批国博馆藏珐琅彩瓷，开启了珐琅彩工艺复原之路。在国家博物馆鼎力支持下，熊建军大师历时间8年，攻克一系列难关。最终破解皇家瓷器的烧制密码，延续这一失传200余年的古老技艺。熊建军大师凭借其积极的探索开拓精神，赢得了“中华珐琅彩第一人”的美誉，现在“景德镇手工制瓷技艺——传统珐琅彩制作技艺”已被列为景德镇非物质文化遗产项目。
本套仿制藏品介绍藏品名称：万瓷之王十大国宝珐琅彩瓷藏品构成：一套十件监制单位：景德镇市官窑研究所制作大师：熊建军（中华珐琅彩瓷第一人）限量发行：300套销售单位：惠邮网（http://huiyou365.cn）权威证书:收藏证书制作证书德镇市官窑研究所监制出品；中华珐琅彩技节传承人熊建军制作；馆藏十大珍贵珐琅彩瓷历史性齐聚！十大国宝珐琅彩瓷复原成功，达到原物的形、神、色、态、质高度一致，美轮美奂，堪称天成！景德镇市官窑研究所权威监制，华夏珍宝博物馆出品，中华珐琅彩瓷技艺传承人熊建军大师制作，并联合出具《制作证书》、景德镇市官窑研究所出具《收藏证书》。
【珐琅彩】珐琅彩的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是清代宫廷御用瓷器的一种精细彩绘技法。这一技法在乾隆之后的200多年一度失传。据清宫造办处的文献档案记载，珐琅彩瓷为康熙帝授意之下，由造办处的匠师将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，然后解运至京，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷堪称康雍乾三代帝王挚爱之物。这种纹样繁复、色彩艳丽、风格富丽的清三代皇家珐琅彩瓷也是当下最受藏家青睐的瓷器之一，与元青花、宋汝瓷并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。
