爱华网对于朱自清散文的最初印象来自于中学课本的一篇散文《春》，以此形成了对此类散文的喜爱。随着阅读的积累，对他及他的散文有了整体上的认识，朱自清先生的散文是中国现代散文发展史上光辉的一笔，他的名字是和中国现代散文的历史写在一起的。
朱自清以他的“美文”创作实绩，开创了白话文创作“美文”的先河，高举了对旧文学示威的大旗。与此同时，朱自清创造了具有中国民族特色的散文体制和风格，因此他的散文具有极高的艺术价值。《匆匆》、《背影》、《荷塘月色》、《春》等名篇，一直被公认为白话美文的典范。有的借景抒情，如《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等；他的散文有的怀人抒情，如《背影》；还有一些写实性很强的记叙性散文，如《生命的价格──七毛钱》等。突破了个人生活，把笔触角伸向社会，直面惨淡的人生，记叙中夹叙夹议，表现了鲜明的反帝反封建的民主主义思想倾向。他的散文大抵可以分为三类：写景抒情类，写人叙事类和政论类，其中成就最大的是第一类写景抒情散文。朱自清的散文有很高的艺术成就，是他善于将自己丰富的思想感情诉诸于生动的艺术形象。本文主要就朱自清散文的艺术成就作深入的探讨。
郁达夫曾说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够满贮着那一种诗意。”贮满着诗意，构成情景交融、文中有画、画里有情的艺术意境，是朱自清散文的特色，细腻委婉的景致观察和描写，精雕细刻的语言锤炼，多种多样的艺术手法，新颖别致的布局构思，值得后人在写作上加以借鉴和学习，融情于景，创造了一种真挚之美、绘画之美、情趣之美，独具情景交融的艺术感染力。使其散文艺术达到了出神入化的美的极致。正因为如此，他的散文被称作为美文了。
朱自清对中国现代散文发展的贡献，主要是他在继承中国古典文学的基础上和“五四”中西文化交流的背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格，他的散文对中国散文的发展产生了巨大而深远的影响，为中国散文开启了一片繁花似锦的新局面。他散文的艺术成就主要表现在以下几个方面：
第一，构思精巧，剪裁得当。朱自清的散文，极尽精密的构思，虚实结合，详略得当。能在很小的篇幅里表现出丰富的内容。
如《荷塘月色》的结构艺术可谓参差繁密而错落有致。全篇集中在“荷塘月色”的描摹上。在荷塘夜景的三段描写上，作者以观赏的视线为线索，先写荷塘水面的田田相挨的荷叶、零星点辍的荷花，以及投在荷叶上面的疏影和笼罩在荷花上的薄雾；再写荷塘四面的远远近近、高高低低的柳树；最后写从远处射来的一两点灯光和树梢上隐隐约约的远山。这样从高到低，由近到远，形成鲜明的空间顺序，通过观赏视线，依次将各个景物串连起来，有机地组合起来。这种构图布局上的精美，使得画面层次分明，各种景物，错落有致，呈现出立体的美，给人以身临其境的感觉。此外，他还把动静、虚实、浓淡、疏密巧妙地结合在一起，使整个画面色彩均匀悦目，富有浓郁的诗意。朱自清的散文还好用首尾呼应的手法来增强结构的完整性，使全篇内容浑然一体。《荷塘月色》以“离家”始以“归家”终：“轻轻地推门进去， 什么声息也没有，妻已经睡熟好久了。 ”“图卷”展示完结了，而留下的韵味却清远悠长，如余音袅袅，不得不叫人回味。
同时，他的散文还选择了最新的构思方式，如《背影》这篇文章一般来说,人物的描写都是抓住明显的特点进行的，如眼睛，面部等，但朱自清在《背影》中只写背影，这种突破性的构思方法，使人物的瞬间写的传神精彩。
第二，语言凝练，精雕细刻。朱自清的写景散文善于精雕细刻，准确的表现描写对象的特点，因此他的散文构成了情景交融的艺术境界，这是他散文的特点，同时又注意文字的锤炼加工注意创辞炼字，把景物写的神采飞扬。
朱自清写叙事的主要代表作是《背影》。这篇散文的特点是质朴中见深情。作者并不正面写父亲的肖像表情、青布马褂的“背影”，而是通过几句简短的叮嘱之语、送儿子上车、拣座位、嘱托茶房照应等几个动作，尤其是手脚并用、努力攀登、不辞辛劳地为儿子的背影刻画，便把父亲对儿子的怜惜体贴、牵肠挂肚、依依不舍的不可言说的表情表现得淋漓尽致。
人们从父亲“那肥胖的、青布棉袍马褂的背影”上，可以体味出人生的悲凉，慨叹社会的不公。同时，人们又从对世态炎凉、人情冷漠的愤懑中，激起对象父亲这样的旧知识分子的怜惜、恻隐之心。真挚的父子之情与冷漠的世态人情形成强烈而又鲜明的对照，激起读者情感的共鸣，平实中潜存着愤意，素朴中含有激情，这便是《背影》的艺术魅力所在,也是朱自清散文共同的艺术特色。
朱自清很重视语言锤炼，一词一句都要经过反复周密的推敲才写定。他的文章绘形表物、表情达意，都做到了准确生动、亲切自然。特别是他对动词的使用，往往表现出他造句时追求诗意的生动。比如，写月光照在叶和花上，本来是一般化的。他却写“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。又如，叶子和花在风中“颤动”，树缝里“漏”出一两点灯光，也都是用词不同凡响之处。
叠字、叠词的运用，是朱自清散文中常见的。他注意语言的音乐美，词句流畅、和谐、琅琅上口。叠字的艺术效果在于“借声音的繁复增进语感的繁复”，“借声音的和谐增大语调的和谐。”同时，还可以使语言的行进速度放慢，使文章柔美、平稳、舒缓，这是朱自清的散文艺术特点。例如他散文作品中的“蓊蓊郁郁”、“迷迷糊糊”、“曲曲折折”、“田田”、“层层”、“密密”、“静静”、“弯弯”、“重重”等等，虽然形式不同，但都运用得恰到好处。
第三，手法多样，技能精湛。作者擅长于对自然景物作细致观察，对声音、色彩有独特的敏锐感受，并尽力地展开想象的翅膀，运用比喻、拟人、通感、对比等艺术手法，融入作家自我的感情色彩，描绘了一幅幅幽远宁静、声色俱全、可感可触的艺术画卷。
朱自清散文中的比喻繁多，而且别出心裁，独具风致。以《荷塘月色》为例：出水的荷叶象“亭亭的舞女的裙”，打着朵儿的白花象“一粒粒的明珠”，又“如碧天里的星星”。──这里的喻体都是秀丽雅致的。“光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”──无生命的自然化成了充满灵性的活物而生机盎然。“叶子和花……又象笼着轻纱的梦”──用主观意念的具有抽象模糊特性的“梦”来作比喻，给自然景物披上朦胧轻幽、颇有情调的外衣。不仅如此，作者的比喻手法又常与通感、拟人等交融到一起。如写清香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”作者把花（嗅觉）比喻成歌声（听觉），立体化了花香给人的感受性，借歌声的特点写出了清香的幽幽渺渺，增强了空寂辽远的情味。此外，作者选择的所有喻体都依附于清幽宁静、悠远美丽的基本情调，可见笔致之精细。
在作品中，我们还很容易看到别人从未用过的比喻、描写，令人耳目一新。除了上面提到的通感的运用，还有对荷花的比喻，写荷花如星星，如明珠， 如“刚出浴的美人”，这些都是独到见解和传神之笔，风吹荷叶“叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。如果不是亲自观察，绝不可能写得如此细腻逼真。作者说：“工细而能生动，所以才好，若笔下板滞，虽工细也无味了”。
此外，朱自清还善于运用文学家的技能，把自己思想感情与自然景物熔铸一体。经过作者对景物的位置角度、色彩、动静的精心组合和渲染，景色所呈现的柔和、淡雅的韵味和清幽、静穆的气氛，恰好和作者恬静、闲适的心情丝丝入扣，吻合无间。《荷塘月色》的艺术描写手法是多种多样的,而且无论是白描勾勒,还是精雕细刻,都运用自如。
第四，写景抒情，紧密结合。作者他处处不忘自我，也处处不忘自然与社会，就是最纯的抒情散文，写到了风花雪月，也要点出人与人之间的关系，人与社会的关系来，以抒怀抱。《浆声灯影里的秦淮河》把作者当时所“极感到诱惑底力量，颓废的滋味与现代的懊恼”，想通过自然之景超脱而又不能忘情于社会的矛盾心绪，十分微妙地流露在桨声灯影里的秦淮河里，使自然风光反被抹上了作者浓郁的感情色彩。故而散文一开始是作者“疯狂似的不能自主地”沉醉在灯月辉映、桨声悠扬中，神往六朝金粉、笙歌彻夜的繁华与艳迹，最终却由于现实的丑恶黑暗，“清艳的夜景为之减色”，“那不安的心愈显活跃了，”“船里便满载着怅惆了。”
《荷塘月色》不是开门见山就写荷塘，而是先写“我”的心境，由“这几天心里颇为不宁静”， 很自然地想到“日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该有另一番样子吧”，于是便披上衣衫，带上门向荷塘走去了。第二段写去荷塘的路上及荷塘四周的景象。第三段写一个人独处的好处：“今天晚上，一个人在苍茫的月色下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是一个自由人。”从这个自我剖白中，可以体察出当时作者的身心并不自由，并不舒畅，而是带着淡淡的忧愁情绪。作者在这样的心境下来到荷塘，显然是为了排除烦恼，寻得一时的解脱和自由。从第四段开始，才真正着力描写荷塘：“田田的叶子”，“像亭亭的舞女的裙”；白色的荷花有的“正如一粒粒的明珠又如碧天里的星星”，有的“又如刚出浴的美人”；“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。作者从形、色、香几个方面展开联想，设置比喻、荷花、荷叶，并且调动各种感官的体验来表达欣赏月下荷塘时的愉悦感。这种化静为动、点石成金的形象化手法被作者运用得十分自如。第五段写月下荷塘的景色，采用的是同样的方法，却更显得空灵、虚幻、缥渺、含蓄。在月光下，荷叶与荷花“仿佛在牛乳中洗过一般，又像笼着轻纱的梦”。这两个比喻的意境自不必说，更有那满月却“不朗照”而又“恰到好处”的情致，被作者用“酣眠固不可少，小睡也别有风味”来加以描述，以人的舒适的感受来说明自然景致的和谐，真是妙笔生花！再加上月光下的灌木“落下参差的斑驳的黑影”和杨柳倒在荷叶上的“弯弯的倩影”。荷塘月色显得更加恍惚迷离。 “光与影有着和谐的旋律,如梵阿玲上奏着的名曲。”用音乐来绘景，将视觉形象转化为听觉形象，虚虚实实，朦朦胧胧，运用人的心理“通感”，造成和谐醉人的美感体验。接下去，又写荷塘周围的景象，想象六朝时江南采莲的盛况，由此引起了哀哀的思乡之情。在梦幻与神往中，猛一抬头不觉已回到了自己的门前。在这幅用线条、色彩、音符交错编织的荷塘月色的水墨画里，不难体味出作者孤寂悲凉、不满现实的心境：“热闹是他们的，我什么也没有。”对荷塘月色淋漓尽致的描绘，还寄托着作者对未来的希望，意在追求一种不同现实的另外生活。作者的愤意和激情均藏在可感的形象中，隐含在“荷塘月色”的艺术境界里，构成一种理趣之美。
第五，追求口语，雅俗共赏。朱自清散文的一个显著成就就是文字上的突破，他实现了白话文的“美文”创作，这是朱自清散文创作的一种新的审美追求，也是朱自清对中国现代散文美学的一大贡献。
“五四”文学革命初期，白话文虽然短短几个月内取代了文言文，获得了独立的地位，但这种更替却非短期内完成的，甚至“五四”以后一段时期，有的作家虽然采用白话文来写新文学作品，但很少有人用“真正的口语”来创作。当时的作家所使用的白话：一是半文半白的白话，即指含有大量文言文成分的白话；一是所谓欧化的白话。这样的语言不生动，缺乏个性，不贴近生活，也就使新文学的读者群和影响范围都相对地缩小了。
基于对口语体语言的研究，基于对“求真化俗”审美目标的追求，朱自清创作伊始，便注重北平的方言，，从口语中提取有效的表现部分，一步一个脚印地向着文学语言的口语化迈进，并逐步形成一种堪称典范独具个性的白话文学语言──“谈话风”的艺术语言。这种语言具有现代口语的韵味，自然亲切，幽默风趣，雅俗共赏，这就使得他的散文比起当时的作品来，拥有更多的读者，缩小了新文学与人民大众之间的距离，而这正是朱自清高于一般作家的地方，也是他为现代文学尤其是为现代散文语言的建设所作的开拓性贡献。
总观朱自清先生的散文创作，从早期的清秀隽永到中期的质朴腴厚，到后期的激进深邃，无不显示出他独特的艺术风貌和审美情趣，无不与时代息息相通，正像他的老朋友杨振声说：“他的散文，确实给我们开出了一条平坦大道，这条道路将永远领导我们前进。”
总之，朱自清的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，树立了“白话美文的模范”。最后，我想借用鲁迅的一句话来结束我的全文：“写法也有漂亮和缜密的，这是为了对于旧文学的示威，在表示旧文学自以为特长者，白话文学也并非做不到。”
