爱华网第七部北野武的电影。
序言
我想，《花火》当之无愧是北野武的卓越之作，无论是故事本身，还是镜头的运用，甚至是北野武的表演，以及他的画作，都是那么的让人值得回味，即便刚刚看过，也会想要马上再重新来上一遍，就是想让那些镜头能够凝固在我的记忆中，每当回忆起来的时候，都能够由衷的赞叹一句：拍得真好。
较之其他作品，我认为《花火》更为全面的展现了北野武独特的风格——他的暴力、他的温情、他的幽默、他的冷酷，在这一部电影中，淋漓尽致。所以，当我一遍又一遍的回忆起它的时候，会发现每一场戏都有不同的诉说，然而这些不同的诉说结集到一起之后，又是那么的丰满与浑然。
看上去轻描淡写的一部电影，却留给了我挥之不去的追念。
一、樱花情结
如果说《大佬》中对死亡的定义是基于武士道精神，那么《花火》中则是源自樱花情结。北野武是一位民族电影大师，我想再没有谁能够像他这样，把日本文化渗透到骨髓、流淌在血液。
电影中多次出现的樱花画面，无论是在路边上，还是在画作中，都为主人公山田最后的选择做了潜在的预示。日本人对于樱花的喜爱，已经融入到民族精神的内涵当中，他们对于樱花所具有的意义界定，不仅仅是它初春盛开时的云蒸霞蔚，而是行将凋零之际的毫不疑迟，是勇于将生命终止于辉煌灿烂而非老朽丑态的毅然决然。所以，北野武在《花火》中通过山田寄予了这样一种精神，这样一种死亡观——宁愿美好的逝去，也不选择苟延。
本质上来说，这种死亡观与武士道精神所崇尚的死亡观有着共通之处——都是对生命的毫不留念与毫不犹豫，一种决绝。樱花在盛开得最美的时候凋谢，离开枝头的那一刻亦是如此。但是，区分来讲，樱花中所寄予的死亡观还有美好的一面，毕竟曾经绚烂迷人。所以，《花火》中的死就与《大佬》中的死有所不同，少了残酷与暴戾，而是多了一丝温情与美好。
北野武用樱花式的死亡作为结局，一是有意无意中为电影赋予了日本文化的精神元素，另一方面也为他的死亡主题增添了新的表现手法，再者，还丰富了他的暴力美学内涵，可谓以小见大、以点带面。
二、暴力美学
看到这一部电影的时候，我想，我已经对北野武的暴力美学有了一定的体会与感悟。最初，我以为他的暴力就是鲜血，完全视觉上的一种刺激，而所谓“美学”却无从谈起。看过《花火》，我想，也许我发现了北野武在暴力中寄予的其他东西。
首先，就是安静。与很多械斗场面不同，北野武的电影中，决斗之前出奇的安静，几乎没有任何对白，也没有激烈的交战，然而，凝固的画面与冷酷的眼神更能传递死亡将至的讯息，让人不禁要屏息宁气。其次，就是出手的迅速。不知道这一点算不算夸张的手法，好像北野武为每一位“大佬”都赋予了绝妙的必杀技，用稳准狠来概括应该再合适不过，出手突然，干净利落得也不容置疑，甚至连观者都未必反应得过来，就这一点来说，为北野武的暴力增色不少，果决、残酷、暴烈，并且简约。第三，致命一击。北野武暴力的干净利落，不光是动作的敏捷，还有就是一枪致命，或者是插眼——直击要害。几乎没有任何搏斗的场面，从生到死的过程突然而又短暂，我想，他真的把暴力推向了一个极端。
在北野武之前，我还不知道“暴力美学”这个概念，对于接触的第一部号称暴力美学代表作的电影——昆汀的《低俗小说》，除了血腥，也没有看出其他。直到北野武的《大佬》之后，才渐渐对其有所了解。这里，引述一段概念：暴力美学并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可以划分为两种不同形态，一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性被隐匿了一部分，又如，在一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。比之北野武的暴力，可以说两种不同形态兼或有之，只是，北野武更多的是在人物设置上将暴力弱化，甚至美化。就好像《花火》中的山田，虽然他在对待黑帮势力的时候手段残暴，但是他在对待同事还有妻子时又充满了深情；虽然他抢劫银行、伤人致命，但是却是因为生活所迫，不得已的选择，因此，山田在施暴的时候，那些暴力就被弱化了。
所以我认为，北野武暴力的最大特点是有形式和内涵之分，外表是感官刺激的血腥暴力，内在是蕴藉深沉的感情世界，同时，还有一个是隐性的，就是对残酷的现实生活中的暴力的抨击。
三、沉默的感情
北野武的很多电影都呈现默片的特点，虽然《花火》还算不上，但是，也秉承了他一贯的很少对白的风格。
正如，山田的妻子在整部电影中只有一句台词，就是影片结尾，临死之前的那句“谢谢你，对不起。”然而，就是这一句话，却已足够表达她对他的感情，以及他对她的付出。语言太多，反显苍白，倒是这样的只言片语，更具有力量感，以及感情的延伸性。北野武所扮演的角色，除了神经叨叨的菊次郎，出彩的大概也就是《花火》和《大佬》中的这两个形象，寡言，冷酷，但是内心沉淀着深厚的感情，无论是对女人，还是对兄弟。
我喜欢这种用沉默来表达感情的方式，眼神，还有微笑，都可以代替语言，并且较之语言，来得更加深沉。《花火》中，山田对妻子、对瘫痪的同事、对已故部下的遗孀，都没有太多的语言，而是默默的守护与关怀，以一种隐忍和淡泊的态度，表达着他最为淳厚的情谊。
我想，电影中的北野武，用他的表演，特别是他抽搐的脸颊，代替了一切语言，电影外的北野武，则是通过他的镜头，呈现出一幕幕的画面，表达了他的情感。静默之中，深沉而又悲怆。
四、幽默
北野武的幽默是显而易见的，带着荒诞的想象，以及令人忍俊不禁的孩子气，然而，在《花火》中却收敛了很多。也许，正是因为有所收敛，所以，《花火》看上去才会多少觉得有些压抑和悲伤。
电影的幽默场景主要集中在后半部分，从废旧汽车回收站的老板撞到面包车司机的争执，斥责偷出租车的小偷，到卖车给山田抢银行，都以一种纯真憨厚而又霸道可爱的性格呈现。山田开着自己改装的警车去抢银行的那一段，更是堪称黑色幽默的经典，他一反劫犯的传统标志性形象，而是以警察的模样光明正大的打劫，包括打劫之后，假警车与两辆真警车的擦肩而过，都充满了讽刺意味与黑色效果。除了这种黑色幽默之外，也有许多温暖感人心的幽默场景，比如陪妻子旅行时放烟花，还有在汽车内通过反光镜猜扑克牌，在自动快门拍照的最后一秒一辆汽车从他们前面驶过，在寺院为了让孩子听到钟声而去敲钟，等等一系列的幽默都充满了温情与童趣，只是这一次，孩子气不再那么狡黠与强烈，而是淡淡的，带着儿童般的喜悦与微笑，更亲近人心，更容易体味与会意。所以，《花火》中的幽默，戏谑的成分少了很多，转为恬静和淡然。就好像《菊次郎的夏天》中的那些鬼把戏，可以让人笑出声，而《花火》中的那些小幽默，只会让你把笑意挂在眼角眉梢，完全不同的又一种新风格。
由于北野武以暴力美学而著称，所以，他的幽默除了本身意义之外，也许也是为了与那些血腥画面和残酷现实相调和，使紧张的情绪得到放松，在揭露和呈现丑恶一面的同时，又不断给予人们温暖与安慰。因此，北野武的幽默，来得总是那么的富有深意，在笑过之后，也不会觉得浅俗和单薄。
五、剪辑
我不懂电影剪辑，所以单列出这一项让我觉得写起来有些吃力，但是，对于这部电影，我又抑制不住的想要表达。
《花火》的镜头剪辑很有特点，回忆、幻想、现实穿插在一起，初看时显得有些错综复杂，细想起来，却又觉得十分精彩。例如，刚给老婆孩子快乐的打完电话，何度就被嫌疑犯枪杀成下肢瘫痪，而与此同时，山田正坐在宽敞的办公室里，外面灿烂的阳光下微风温柔轻抚着窗外的树叶，安详而梦幻。与之类似的，还有很多是用美丽的自然风景和残酷血腥的镜头相互交叠出现，暴力特写与唯美远镜头迅速穿插，交替使用，在画面的对比中，丰富的视觉感受已在其次，重要的是静止的画面与突兀的镜头带来的那些张力与冲击。
六、北野武蓝与画作
在北野武的很多电影中，蓝色几乎成了永恒的色彩。对比血腥暴力，这种格调显得优美而温情，《花火》中这种色彩的运用更是充满了细腻的心思，除了天空与大海，洗车工人的衣服、妻子的外套、山田丢在雪地里的手套，也都是蓝色的。北野武通过这些蓝色，将悲伤、忧郁蕴藏其中，不露声色，却又缱绻回绕，同时，蓝色也象征着孤独和纯净，与山田、何度的内心世界达成某种契合，与暴力画面又构成了鲜明的对比。
值得特别一提的是影片中那些北野武自己的绘画作品，儿童画般的稚拙与可爱，色彩鲜艳明快，却带给人巨大的沉寂与忧伤，特别是那些以花为头的人鱼鸟兽，有一种特别的苍凉与震慑。只是，那些充满想象力与洞察力，并且寓意深刻的画作，我还不能真正的理解。唯一直觉上的感应，就是那些以点为面的画法十分费力，也许，正像影片中何度瘫痪后的人生，很艰难，但是，只要坚持活下去，就是美丽的生命，算是一点牵强附会的寓意吧。
此外，天使形象也反复出现在北野武的画作当中，既代表着美好的希望，又是温情的体现，守护神一样的俯瞰着众生，象征着纯净的童心，尤其是那幅张开双臂的天使，更像是在给予观者温暖的拥抱。我想，北野武大概只在《菊次郎的夏天》中诠释过天使的寓意——爱与希望，但是，在《菊次郎的夏天》之前，他就已经开始用天使作为内心情感的表达了。
七、又是一个精彩的结尾
看了北野武的几部作品，发现一个共同的特点——结尾，总会来上一个点睛之笔，《花火》亦是如此。一是妻子的那句台词“谢谢你，对不起。”，作为全片中妻子的唯一一句对白，显得是那么真挚而又悲伤，朴实平凡的话语，渲染出感动人心的力量，让人体会到爱情之于一对普通夫妻，是那么淡然，又是那么深厚和绵长。二是放风筝的女孩，山田折断了风筝的翅膀，但是女孩却仍然乐此不疲，在这里，风筝象征着主人公山田的命运——渴望自由和没有羁绊，然而现实却是被牢牢的拴住和束缚，同时，风筝被扯破，就好像生命一样的脆弱，轻易就可能被终结，还有，始终飞不起来的风筝，也预示着死亡的到来。三是两声枪响，山田选择了两个人的自杀，从容不迫的面对死亡，此时音乐戛然而止，镜头中是辽阔的大海，静止的画面，就好像从此之后凝滞的生命一样，死亡是一种悲痛，更是一种完美的成全。
结语
起初，我不知道为什么这部电影叫做《花火》，山田不过是带着妻子放了一次烟花，以及还有一次把子弹扔进火中发出声响，让妻子误以为是在放烟花的小把戏，但是，看过整部电影，特别是结局，我才明白，原来北野武想要表达的是有关生命的话题——人生如烟花，灿烂之后转瞬即逝，也有人说，这是一种美丽的绝望。
我想，北野武确实是一个带有悲剧色彩的人，特别是联想到他曾经发生过严重的车祸濒临死亡，就越发能够感受和体会他想要传达的那种求死心态，但是，也许也是车祸之后带给他的感受，北野武又在他的电影中，暗暗的寄托着或明或暗的希望，比如《花火》中出现的几处与儿童有关的意象——童车、小鞋子、画纸上的孩子、寺庙中的小男孩、放风筝的小姑娘。北野武把死亡演绎得宁静而唯美，没有撕心裂肺的疼痛，也没有肝肠寸断的纠结，就好像能够看到选择走向死亡的人，在临死之前的那一瞬，还会相视微笑。
生命宛如花火，绚丽的绽放之后，永远消失在漆黑的长空，这种结束，意味着永远的消失，不可逆转，也无法轮回，我想，北野武带给我们的，真的是一种绝望吧。
