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| 书画(书法和绘画)的真伪鉴定和真假鉴定是一个非常复杂的课题，特别是书画鉴定业务进入了二十一世纪后，随着国内艺术品市场的火爆升温，出现了许多新的情况和问题，增加了许多的难题与复杂。高科技带来了高水平的以假乱真的高仿赝品，艺术品拍卖行业及鉴定行业的混乱使书画收藏爱好者和投资者不知所措，大量的高仿作品充斥市场，不仅是古代书画，近、现代书画、当代书画作品特别是名家名作，均有仿制。这种现象不仅搅乱了艺术品市场，也使广大的书画收藏爱好者、投资者感到书画艺术品的收藏与投资的水太深、风险太大，使之望而生畏，如履薄冰。因此;本文就现代的条件下如何进行书画鉴赏，谈一点看法与研究，仅供大家斟酌参考。 一、书画的鉴定工作，无论是对征集、研究、陈展，还是收藏、投资、交流，都是一项最基本的基础工作。因为;我们对一副书画的好坏和真伪没有一定认识的时候，我们真对这副书画所发生的任何行为都是盲目的，都是要承担着一定风险的。所以;书画的鉴定工作是所有书画行为中无法回避的一个重要程序。笔者认为;当我们打开一幅书画作品时，应首先是对作品的艺术水平和艺术造诣的高低进行评判，然后再研究其真伪或真假。因为，我们应该承认;在艺术品的瀚海中存在着;真的不一定好、假的不一定差的现象，高水平的仿品同样也有一定的观赏价值和艺术价值，仿造者如果没有深厚的艺术功底，也仿不出高水平的作品来。如张大千仿石涛一样，同样也有很高的收藏价值。更何况有不少古代的书画作品是需要有一个认定的过程，除非是十分开门的精品之作或是仿的水平极差的东西，打开便知真假。对于早期的古代书画作品和高仿的名家作品，则应先评判好坏和高低，决定是否收藏，然后再去研究它的真伪假真假，决定怎么收藏。如果在一个有限的时间和空间里来确定一件古代书画和名家作品的真假，决定是否投资收藏，出现失误是很正常的，所承担的风险也是较大的。除非是有对某一个历史时期的作品或者是对某一个名家的作品相当的熟悉，相当的权威的专家在场的情况下，也许会好一些。否则就会受骗上当。目前在市场上收藏和投资书画出现的失误多数是因为这种原因造成的。 真正的大家、名家的笔墨功底是非常到位的。而多数仿制着是无法比拟的。否则也就不用去仿了。所以，书画大家、名家的作品无论是工笔还是写意、无论是水墨还是着色、无论是界画还是泼彩、无论是山水人物还是飞禽走兽、无论是宫廷画家还是文人画家，笔墨都非常准确到位，绝无多余之笔，既惜墨如金，又洒脱自然。而仿品是一笔一笔的照猫画虎，恭恭敬敬的进行仿制。如果离开原作，故意洒脱，而又功力不足，就会失真，所以就一定会出现“恭”而无“功”感觉，这是仿品无法回避现象。在仿品中就会缺失真迹中的那种画家在创作时心、手、笔的全神惯注、一气呵成、上下贯通的运笔效果。没有真迹中的自然、洒脱与生动，也没有真迹中气韵、灵魂与神韵。因为真迹中的每一处笔墨都来自画家的心底和情感。 二、传统的书画鉴定方法将书画的鉴定分为主要依据和辅助依据;主要依据是指;时代特征和个人风格，辅助依据是指;落款、印章、纸绢、题跋、著录、传续、装裱、鉴藏章、生卒年代对照等等。在今天的书画鉴定方法中增加一些科技检测的手段，如;用场发射电镜对纸张等的显微形貌、结构和织构进行图像观察与综合分析;用超景深视频显微镜可以对字画墨迹与纸张和绢丝纤维结合状况、痕迹和真品书画进行对比判断书画的真伪。用便携式红外光谱仪鉴定化合物和测定分子结构的方法，对书画的墨、颜料、印泥、绘画胶结材料等无机物和有机材料的数据进行分析鉴定等。我们不能否认这对书画的鉴定是极为有益的，但我们也必须承认;目前的科技检测方法还不够成熟，有待完善。还不能像用仪器检测珠宝玉石那样简单。科技检测对书画鉴定的使用，目前也只能是一种辅助性手段，而传统的“眼学”目鉴法仍然是书画鉴定中的主要手段。 我们在书画鉴定中要处理好主要依据和辅助依据的关系，主要依据来源与辅助依据，有的作品要看主要依据，有的作品可能要看辅助依据，虽然我们不能随意的因为某一项辅助依据来给一件作品下结论，但是往往某一项辅助依据却在我们对一件作品进行分析研究时起着相当重要的作用。所以，我们对一件书画作品的认定，一定要从全面的角度对作品进行综合分析。现代高仿的作品仅靠看落款、对图章、测纸绢等是解决不了问题的。最关键的还是要看作品的时代特征和个人风格，也就是时代造就的痕迹和画家的个人笔墨风格的特性。因为每一个画家，特别是大家、名家，他们在艺术上都是造诣非凡、自成一体的艺术家。由于他们各自的身世、修养、情感、思想、追求及审美理念的不同，因而形成了不同的艺术笔墨上的个性风格差异和特征，是伪作者无法知道，也是无法具备的，同样也无法仿制出与真品神形兼备的作品来。这应该是我们今天鉴定书画作品需要把握一个最重要的方面。 作为一个书画鉴赏者，必须尽可能多的熟悉画家方方面面、懂得画家的笔墨风格特征、了解画家的生活环境和时代背景，因为;无论是古代的艺术家还是现代的艺术家，真正的艺术家、特别是大家、名家，他们对艺术的追求是很执著的，对艺术的态度是很严谨的，在艺术的创作上也是非常负责任的，他们对于每一副作品都是很认真的，即便应酬作品也能见到大家的功底与神韵。所以;每一副作品都表达着画家的思想、寄托着画家的情感、流露着画家的心情、隐含着画家的寓意，都是画家对人生的理解、对社会的感悟、对客观事物及环境的认识和画家审美理念的体现。画家的笔墨是画家通过手和笔流露出的画家的内心的情感，从心到眼、到臂、到肘、到腕、到指、到笔、到墨、到纸，是一气贯通的，画家的笔墨是处在可见于不可见之间，笔墨之中见功力、见个性、见情感、见画家笔情墨趣，有的画家的笔墨美感超过了内容。而仿品是无论如何也做不到的。艺术家们在创作每一副作品时的心境和用意伪作者是琢磨不出来的。所以;仿品最大限度的是“形”似、而“神”不似。那种画家用黑白、曲直、方圆、虚实、刚柔、色彩及点、线、面，所表现出来的苍挫遒劲、酣畅淋漓、点线成画、满纸云烟、墨韵色彩、节奏韵律、疏旷饱满、淡雅圆厚，蕴藉丰腴，且收且起、转运自如、“应物像形、传移模写、随类附彩、古法用笔、经营位置、气韵生动”*的效果，伪作者是望尘莫及的。这应该是我们现在鉴定书画艺术品的最重要的方法之一。 三、鉴定书画的古今真伪和作品的真假，上面谈到要通过全面的综合性研究分析来得出结果，更重要的还是取决于作品所给我们提供的有形的信息和无形的感觉，也就是画家笔墨个性特征和通过笔墨所表现出来神韵与感觉。那么;面对着浩如烟海的中国古代书画、近现代书画、当代书画应该如何去认识和把握每个书画家的时代特征和个人笔墨风格呢?这就要靠一个书画鉴赏工作者，长期的、认真的、刻苦的、专心的去对某一个历史时期的或者是某几个画家、艺术家及其作品进行反复的、深入的、多方面的了解与研究，就能比较全面的把握和熟悉某一个历史时期的作品的时代特征，或者是某几个画家的笔墨个性与神韵。否则，你就不可能成为一个有一定眼力的书画鉴赏家。虽然在书画鉴定当中，有一些特点与特征是带有一定的共性，但如果说一个书画鉴赏工作者，他什么都能看，无论是古代的，还是近现代的，或是当代的真伪真假都能看，那他一定是一个伪专家，至少他是一个不负责任的或者是缺失严肃态度的所谓专家。因此一个鉴赏家的知识水平、和鉴赏能力与他的职业态度和人品道德同样都是重要的。 书画的古今鉴定和真假鉴定，是一项很复杂的工作，决不能很随意的仅凭某一个方面现象就去肯定或否定一件书画作品。有一种最忌讳的行为，就是当时对作品下绝对的结论，特别是对一些同一历史时期的高仿的大家、名家的作品，如果不是十分“开门”作品，轻率的做出结果性的定义，是一种既不客观也不负责任的态度。在历史上就有同时代作假的，鉴定难度是很大的，如;明代大书法家董其昌有13个代笔人;周臣是唐寅的老师，唐寅出名后周臣给唐寅代笔;张大千仿八大的作品等等，更麻烦的是当代的书画家竟然否定自己早期的作品，是因为水平太低。现在我们体制内的博物馆、院收藏的范宽等人的宋、元时期的作品，也只能在我们现在的专家们所掌握的信息范畴之内，予以认定的结果，很难说这些鉴定结论在几十年或上百年之后是否会有变化。乾隆爷当时发现第一副“清明上河图”时，上下左右的群臣们一致认为是真迹，所以乾隆爷又是题跋又是签章，等后来又出现了第二幅之后，在比较之下，才得出第二幅才应该是真迹的认识。而历代的收藏家或者是鉴赏家也不一定都把握的很到位。所以我们在鉴定书画时，由于受客观因素和专家们的知识及所掌握的信息所局限，出现看走眼的情况是可以理解的。如果要想尽量的减少走眼的现象，在鉴定中划出一些“存疑品”是比较妥当的，也是比较客观科学的。很可能有些书画作品现在认定是真迹，也许过几年之后又被确定为仿品;而现在认定为仿品的，过几年或几十年之后可能又被确定为真迹。所以将一些无法认定的书画作品或是认定难度较大的书画作品，暂时放入到“存疑品”品的行列里，留到我们有了更多的信息、更丰富的材料来研究和认识它的时候，再来作定论也不迟。甚至留给我们的子孙去认识也是可取的。如果是为了顾及所谓“权威专家”的面子或者是声誉，在没有充足根据的情况下，或者是在某种利益关系的左右下，轻率对一副书画作品做出结论，将真的说成了假的，将假的定为了真迹，那将是一种极不负责的职业道德行为，说的严重点就是对历史的犯罪，对中华民族文化的犯罪。 所以;我们应该客观地认识到;对一副书画的鉴定行为，应该是对一副作品的研究和认识过程，能看到哪一步、就看到哪一步，能认识到那个程度、就认识到那个程度，这个研究认识的过程长短将取决于某一副书画作品鉴定的难易程度。我们只要本着严肃认真、科学客观、公正公信的态度，本着对每一件书画作品都高度负责的态度去认识，就会减少失误。使每一件书画艺术作品都能得到一个相对准确的认定。 |
