爱华网应朋友所托写元人王冕《墨梅图》题诗，然查其文字内容，各种版本出版物与网站所载、各色“书法家”所写五花八门，一时无所适从，故查其源头——题写此诗的《墨梅图》，并载于此以正本清源，莫再讹讹相因。
元王冕墨梅图北京故宫博物院藏
吾家洗研池頭樹 箇箇華開澹墨痕 不要人誇好顔色 只流清氣满乾坤 王冕元章為良佐作
此《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目，仅选取梅花半枝,梅影清风便扑面而来。其用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。
元王冕寒梅图（香雪断桥图）美国大都会博物馆藏
王冕的代表作，美国大都会博物馆收藏的《寒梅图》
首先读画面上的题画诗：“一树寒梅白玉条，暖风吹乱雪飘飘，孤山处士情如故，谁载笙歌过断桥。”一幅平凡的梅花图在他的“提示”中，让我们感到了作者的凄寒之情，那是“寒梅”在“暖风”抚育下表现出“孤山处士情如故，谁载笙歌过断桥”的意念。此图描绘的为王氏擅长的倒垂梅花，整个画面将元人崇尚平淡天真、不假雕饰的意趣表现得恰到好处，是探究画家墨梅技法师承的重要作品之一。
该画用墨笔作梅花，枝干挺秀舒展。在技法上，画家以“没骨”画法写枝干，用浓淡相兼的墨笔勾画蕊萼，显得极为清润，王冕写梅喜欢描绘繁花密蕊，给人以花开繁密茂盛之感，清代米万蔼《画梅题记》认为：“宋人画梅，大都疏枝浅芯，至元煮石山农，始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”讲得很有道理，这幅《寒梅图》在王冕画作中最以繁密见长，但观其局部的描写正是以用笔见长，异于宋人刚折，而取圆厚的典范作品，在表现了梅花天然神态的同时，也寄托了画家的主观意兴。他画梅多为其精神落魄的寄托，画作往往题以诗句，让欣赏者体会到他寓于梅花中的人生情怀。王冕在他的《梅谱》中说：“古人以画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意犹诗之得句，有喜乐忧愁而得之者，有感慨愤怒而得之者，此皆一时之兴耳。”他又云：“凡欲作画，须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必行于外矣。”我们从他的《寒梅图》中不难看出画家寄托的情感。
王冕 南枝春早图台北故宫博物院藏
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王冕（1287～1359）字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。元代诗人、文学家、书法家、画家。王冕为绍兴诸暨人，出身农家，幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗。年轻时热衷功名，屡应举不中，便绝意仕途，浪迹天涯；隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
其以画梅著称，尤攻墨梅，是画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。他画的梅别具—格，或简练洒脱，有疏有密，或疏密得当，以繁密见胜；或枝干交错、蕊萼分枝，主次分明，层次清晰；或密中有疏，多而不繁；或仅选取梅花半枝,梅影清风便扑面而来。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。
王冕诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤亭户》《江南妇》《对景吟》《吴姬曲》《墨梅》《剑歌行次韵》等。有《竹斋诗集》3卷，续集2卷。他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，亦善画竹。求者踵至。画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作梅骨体，别具风格。对明代画梅高手如刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等影响甚大。存世画迹有《三君子图》《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。
王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。
