爱华网昨天，张学友，我最喜欢的歌者，在2003年的“life is like a dream”之后，再一次推出全新的粤语专辑，名为“private corner”。
我自然还没有听过这张专辑，待某人去香港公务在身的同时，让她带回一张港版的慢慢欣赏。其实呢，很多人，从这张专辑的名字当中，都可以知道，这些张学友最求的一张很自我的专辑，把自己喜欢的因素完全加进去，然后呢，甚至没有听过歌的人，就做出了张学友现今的地位，已经可以做到完全不顾市场，不顾歌迷了。是不是有点Positivist researchers，抑或是sociologists of social的味道。没有听过，更没有品过，因为专辑的名字和随便的网上看看评论，大致得出了三个结论，第一，这是一张很自我的专辑，这个呢，和绝大多数做定量的学者一样，得出的结论一般都是大家都可以想到的，或者是没什么内容的。他们往往可以看着屏幕前的数据，或者用软件分析一下，就妄想了解很多东西的本质。这是一群最自大的人，因为他们觉得自己的研究很科学。第二种想法好一些，张学友现今的地位，可以出这么一张不顾市场，不顾歌迷的唱片。但是实在虚幻的解释啊，就仿佛用一个social explanation 可以把所有问题都糊弄过去。但是什么叫张学友现今的地位呢？歌神吧。但是歌神就为什么可以不顾市场呢？第三种想法好太多了，张学友一路走来，通过70张专辑，音乐的感觉一直在变，对音乐体验也一直在变更，作为歌迷也应该跟随他的变化而变化，不要原地踏步。不过听起来，好像也不怎么科学？什么是科学我说不准，我想没有人可以说清楚，但是至少比前两种观点科学多了，但是，我们还可以做更多。
我还是喜欢用一种很慢很笨的方法，去慢慢看这个问题。张学友的歌我都听过，84年以来每张专辑我都很熟悉，我今天做了什么呢，我把他一路过来的我觉得经典的歌曲（以我对张学友的研究，我说的，一般都是对的）重新听了一遍，从一开始的浑厚，不加修饰的翻唱日系名曲（月半弯，蓝雨，李香兰，遥远的她等等），到辉煌时期的已经是有自我风格的张氏唱腔（这个时期的歌谁都知道），到雪狼湖之后的逐步细腻和最求多元化（“想和你去吹吹风”还是以前的风格，但是是一个开端，到“不后悔”，“走过1999”开始了有点摇滚色彩的尝试），到1999年的那张精选集，用一种细语的方式把他之前的老歌重新演绎，平添了很多20世纪末都市生活的无力和无奈，我记得他把老谭的“雨夜的浪漫”给唱绝了。然后，他或多或少都尝试去做自己喜欢的音乐，“天下第一流”很都市，但是还是很清新，“热”和“他在那里”有很多歌还是重复着以前的套路，但是也有一些浮躁和疯狂的元素。2003年的“life is like a dream”, 是我个人很喜欢的一张专辑，张学友每首歌自己创作，“讲你知”写给了老婆，“瑶瑶”写给了女儿，“给朋友”写给了逝去的朋友们，“宁愿做错”更是我认为是他最出色的一首摇滚歌曲。她“好久不见”专辑中的“原罪犯”更是用摇滚的方式抒发了对科技发展下地球前景的叹谓。张学友演过音乐剧，用歌剧的方式也唱过歌（电影“如果爱”），但是从来他都是有一个想法，有一个框架。这次不同了，我看了很多有关新专辑的新闻（你一定要去深入看actor们自己，而不是你自己来决定他们怎么想，应该怎样，就像做企业管理研究的一样，你不是企业家），在制作过程中，张学友都没有给填词作曲的人员有什么要求，让他们自由发挥，一些歌曲的旋律和歌词甚至是很天马行空的，当然其中也有过录完了6首歌，然后全被张学友废掉的经历。张学友自己坦言这张专辑是自己历来做专辑最自由和最没有压力的：“以往做专辑要考虑很多东西，比如歌曲要不要琅琅上口，要不要有自己风格。这次什么都不考虑，自己听起来舒服就用。”（你看，他自己说出来的话比我们想的就要有意义多，虽然有时候这两者会相交）。还有一个全新的，他以前没有尝试过的是，学友首次采用发烧级的TARALABS铜线录音，顶尖乐手们齐聚录音室共同演奏，完全自由即兴。
还有，为什么是一张jazz风格的专辑呢？可能是他最近或者是已经喜欢了jazz很久，也可能是顶尖乐手的即兴录音需要这么一种方式来做为图腾。当然，这只是我的猜测，都是没用的。我想到几点，一个呢，你看看张学友好象是一年来的发型和穿着，还有呢，你去看看他和哈林在演唱会上即兴的合作，用自己的声音伴奏。包括在轩尼诗的晚会上的表演。
你看，这确实是一张张学友自己追求的专辑，但是只是一句很空的话，你把上面的旅程加进去，这句话才有了生命。它需要经过一次又一次的translation，张学友，他曾经的70张专辑，他声音的转变，他唱法的转变，制作团队，老婆，女人，朋友们，学友首次采用发烧级的TARALABS铜线录音，顶尖乐手的即兴录音，他的发型，西装，最近的演出，歌迷（对1998年以来专辑的认可，虽然销量和往年相比不可同日而语），哈林，等等，每一个都是mediator，比如和老婆，和家庭的感情（这些都有迹可寻，不多说了），让他创作了“life is like a dream”，从而使他进一步的产生了对做自己音乐的想法。但是做自己的音乐并不代表不考虑歌迷和市场，他说：“希望歌迷可以接触到不同的音乐，和我一起成长。”他没有不顾歌迷，你甚至可以说，他的这个想法甚至可以提升香港听众的鉴赏能力。
Private Corner, 这么看来，一点都不自我啊。
