爱华网白先勇先生的青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到了人们的视线中，昆曲艺术也渐渐被人们熟知与了解。依依呀呀的弹唱，空灵的舞台设计，绝美的词曲意境无一不令人深深迷醉，越来越多的人愿意并倾向于欣赏昆曲，欣赏它的意境之美，欣赏它的舞台艺术。
江苏昆剧院打造、田沁鑫执导的《1699桃花扇》是现代艺术与传统昆曲的又一力作，如果说青春版牡丹亭是将即将没入尘埃的昆曲救活，那么1699桃花扇就是昆曲的完美创新与设计。它的舞台设计为昆曲的传神演绎提升了空间意象，将昆曲带入了那个发生的时代，让观众身临其境的去体会。
昆曲的舞台一般是一方天地演绎人生百味，舞台是多姿多彩的，不同的舞台置景演绎着不一样的昆曲故事。《1699桃花扇》里的舞台设计专门邀请了萧丽河女士来打造舞台视觉效果，力将昆曲的舞台做到极致，给观者以视觉享受。桃花扇的舞台中间是一个6米×6米的庭院式小台，才子佳人的时空也就是浓缩在这方寸之间；舞台两侧回廊上《南都繁会图》，作为舞台背景，尽显穿越隧道那头的惊世绝恋；灯光时隐时现，使当年热闹非凡的秦淮河畔在舞台上被演员演绎地美轮美奂。一群青春靓丽的本身应在舞台中央轻吟浅唱，明晃晃的黑色台面被灯光一照，映衬出年轻演员们华丽的倒影，仿佛波光粼粼的睡眠，观众也似乎沉醉其中，繁华中透着一种世事飘零的感觉。舞台上，天、地、人巧妙地融合为一体。
昆曲的舞台艺术不仅仅体现在那空灵简洁的舞台设计上，也在那身处繁华乱世的人身上。桃花扇由著名服装设计师莫小敏老师担任服装设计，它在舞台上追求复古的感觉，意图将那昆曲幽雅韵长的氛围带入其中，将每一种服装与道具都与舞台相得益彰，融为一体。全剧近60名演员穿着的200多套戏服，都由遍布于“刺绣之乡”镇湖的上千绣娘完成，这些服饰件件都是艺术品，穿在年龄相仿的演员们身上，辅助而出的各种折扇、明代家具等各种宝物，不仅演出了明末灭国时的社会的苍凉、亡国之痛与李香君的不屈与高尚情节，也表现了主人公在高人指点下最后双双遁入空门的淡然心境。这舞台上演员的活动将昆曲赋予厅堂艺术的境界拓展，让观众品味那虚拟的意境与写意的现实。
昆曲的舞台除却华丽服装的演员，除却美轮美奂的舞台视觉效果，还有的就是那适时而起的笙箫管乐的音乐效果、那轻吟浅唱的依依呀呀、那一唱三叹的缠绵细腻，桃花扇由江苏昆剧院四代艺术家一起切磋商讨打造，意将其做到完美，三代昆曲演员同台演出，年轻的表演演员担任主角，舞台上群英荟萃，唱念做打全是精艺。它们都是舞台的一部分，都是舞台设计的精华所在，这不仅是田沁鑫导演追求的昆曲意境，也是所有昆曲工作者与爱好者的一致追求与愿望。
在空灵的昆曲舞台上，舞台美术艺术利用那各色的灯光、规划设计与处理将那生硬的布景重新打造糅合，辅以一方戏台上演员独特的演绎与适时而起的音乐效果配合，表现出舞台上那现实与穿越隧道里的环境与气氛。舞台上的设计依附于时实时虚的意境、程式化的表演，将昆曲的写意与和谐舒展的更远。
