爱华网《新鲁冰花·孩子的天空》影评
SL文学院07级3班
啊……满野满山白茫茫，一路上有鲁冰花。天上的白云飘呀飘，微微风吹来穿林梢，满山的茶园满山花，埋藏在心中新希望……
这是2009年台湾影片《新鲁冰花•孩子的天空》主题曲中的一段歌词，当听到影片中那么熟悉的旋律（《鲁冰花》的曲），除了伤感同情外，心中不觉泛起阵阵复杂的涟漪，一圈一圈扩散开来，一直荡漾到很远很深处……不仅是哭笑悲喜的感性触及也有理性的思考。像一杯清茶，清香中带些苦涩，喝完久久回味。
《新鲁冰花•孩子的天空》改编自1989年的台湾电影《鲁冰花》，当年的《鲁冰花》可谓是一颗名副其实的“催泪弹”，凄美伤感而深沉，赚取了无数观众的眼泪，其主题曲《鲁冰花》更是红遍大江南北，伴随我们走过了二十多年。《新鲁冰花》的故事情节较之89版做了不少改动，但其感伤、惋惜与理性思考却丝毫没有减少，而更难能可贵的是影片最终的人文关怀，结尾处给予人们的希望。这也正契合了本片导演、当年台湾新电影主将之一现已步入古稀之年的陈坤厚的“温和的人文关怀和完美的视觉艺术”的影视风格。
据有关报道称，因为89版的《鲁冰花》取得了太高的艺术成就，所以陈坤厚起初的重拍意愿并不高，但在得知台南县后壁乡树人国小美术老师吴鸿沧来偏远小学教学，并以近似实验国小的精神培育出一批独具特色的孩子，更培养出荣获世界儿童画展金牌奖的学生后，突发奇想将剧本修改为以儿童绘画教育为主题的高清电影《孩子的天空》。拍摄背景就位于台南县后壁乡乌树林的树人国小，那是一所名副其实的小学，因为目前全校只有65人，但这所小学却以小而美著称，除优美的环境，更在美术教育中卓有成就。不过这所小学却一度在2006年3月因学生人数不足惊传将裁并，在家长与师生的努力下才未成真，还因从老师到学生都是绘画高手，所以全校总动员参与了这次电影拍摄。片中陈导以“现代化”的手法，使故事的陈述方式与动画艺术更符合现代人的审美观。让这个陈旧的故事在流行元素的作用下更具观赏性。
偏远的茶乡小镇，从城里来了一位大学毕业的美术老师郭云天( 陈至恺饰)，他带来全新的美术观点，发现了极具绘画天赋的古阿明（吴浚恺饰），这个画画用色不真实、大小比例夸张，老师看不懂画什么、美术成绩永远只有60分、却比谁都爱画画的古阿明，终于碰到了懂他画的老师，并从此开始了他的绘画畅想。然而影片的转折就发生在学校拟定代表学校去参加县比赛的名单这里，郭云天很看好古阿明画画的想象力和童趣，却无法说服沉溺传统的师长乡绅，力荐古阿明未成功。待世界证明了古阿明的才华，无奈为时已晚——古阿明即将带着美好的幻想永远的离开了，然而遗憾的是在他健康存在的时候很少人相信他是天才。更讽刺的是，就在古阿明辞世的前几天，得知古阿明的画得了世界儿童优秀奖后，当初对古阿明弃如敝履的人们纷纷改口称赞古阿明是水城镇之光、树人国小的绘画天才。影片脱离不了嘲讽，但我们更为古阿明的人生感到痛惋。
当今社会我们习惯了看大片，习惯了大制作的辉煌场面，似乎忘记了那些现实中牵动灵魂的平淡，在大片风靡的审美疲劳中其实看看这样的片子是很有必要的。片中如诗如画的风景画面，特别是层层翠绿的茶园，昏黄柔和的余晖，潺潺灵动的流水，古朴简约的石桥，青砖黑瓦的房屋，鸡鸣狗吠的巷陌，还有空碧的蓝天、幻化的白云，都让我们觉得清新、宁静，带给我们的是不同的审美享受和体验。影片没有大牌明星,没有华丽的场面,只有简单而平常的故事,但那平淡而不平凡的美，绝对比一些所谓的大片带给人心灵的震撼要强烈的多。其实在当今
商业化的时代，很少能看到如此淳朴、真实、感人的儿童题材影片了，它的纯和淡让我们在喧嚣的城市里似乎找到一片祥和宁静的心灵空间。
影片开始，当古阿明和美术老师郭云天在茶园相识时，那个长着两颗小龅牙、拥有天真灿烂微笑、纯朴可爱的小男孩就吸引了我，而更让我震惊的是他一开始就展现出来的绘画天赋。他能把郭云天画的绿色茶园想象成蓝色的大海，把青山想象成汽船，而且还把自己的签名大大得写在大海上面，表达他对大海的喜爱，想象着把自己融入大海的巧妙构思。“孩子的天空”，本来就应该有属于他们的想象空间，有乐观的态度，有快乐的自我，有美好的未来！然而随着剧情的展开，观众的体验也越来越复杂，平和中突然袭来伤感悲痛，甚至感动得流泪，然而感性感触之后更多的是理性的思考。当初陈坤厚导演拍这部电影的初衷就是，希望藉由该片唤起大家关心儿童绘画教育、让观影者深思，尊敬并保存古老的学校。反观这部电影，它所要传达的教育观念或许就是片中美术老师郭云天给林雪芬（周幼婷饰）老师的信中所说的“其实当初决定来这里，只是想把画画的快乐传达给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后继续面对人生无数的挑战。”让手中的画笔插上翅膀，让心灵自由的飞翔，不受任何制度与条件的束缚，从而达到心灵解脱的目的！然而古阿明的悲剧从某方面来说正是当时传统的教育观念造成的。
在正统教育下孩子本有的想象力和创造力被抹杀，只有中规中矩达到“正规”要求的孩子才是好学生。该片中，代表传统教育的李主任与尊重孩子自由创作的郭老师就是这两种不同教育的代表。其新旧矛盾就是三次教育观念的交锋。前两次是暗战，郭老师一语双关“画画是一件快乐的事情，太严肃就画不出来了”，反衬出李主任的迂腐虚伪。孩子们应该拥有彩虹的天空，无限的想象力，我们不能因为一己之因而扼杀孩子的天性，而应该让他们在无限的田野中努力的奔跑，最好是永远就那么自在的跑着。还有就是郭老师给孩子们看人体写真的一些幻灯片，让他们自由去呼吸艺术的氧气时，我觉得当时的李主任浅薄迂腐至极。课堂中应该还孩子想象的天空，应该尊重孩子天真烂漫的童趣，而不是一味的按照我们的条条框框去“克隆”多余的重复体，这样的教育，只能使人类退化！第三次是县里儿童绘画比赛的代表权之争，这一次双方矛盾升级，争论的焦点也更令观众回味。李主任大言不惭的说“论品格，论家世，古阿明怎么和人家比”，大家试想这是一位老师在此种情况下应该说的话吗？是谁听了都会气愤，更不用说是我们“现场”的郭老师，他拍案而起，大声质问“你们在比什么，你们到底在比什么？！”然而很无奈，百姓的幸福在和权势对抗时结果只有悲哀。当一种新的教育观念与已经根深蒂固的传统教育理念相悖时，强大的传统观念总会占上风。带着遗憾郭老师最终还是无奈而黯然的离开这所正统教育学校。教育的弊端显露无疑，传统教育与因材施教形成鲜明的对比！校主任无视孩子的天赋，以自己的私利凌驾专业，改变孩子的梦想，不仅是对孩子才华的埋没更是毁了孩子的未来。因为传统势力的强大、贫富地位的悬殊，阿明没能被选上代表，这给小阿明造成的伤害远远不止没能参赛这么简单，因为此刻孩子心中一直坚守的信念被摧毁，他觉得一直欣赏他的老师在欺骗他，说话不算数。因为在孩子的心中一直都有个童话世界，那里是单纯快乐的，没有谎言欺骗，可残酷的现实粉碎了孩子的童话。所以当古阿明得知自己没有被选上代表的时候是那么的沮丧无助，撕掉墙上自己的画，把郭老师送的颜料笔折断扔掉，一个人跑到土地庙偷偷的哭泣。哭的是那么的伤心委屈，甚至在心里开始怀疑自己是不是没有老师说的那样优秀，自己是不是真的没有资格代表学校去比赛，这对一个孩子的成长是多么大的打击，因为他被摧毁的不只是比赛资格，还有成长的信心……儿童本应有的勇敢无惧、梦想兴趣都被不适当的教育扼杀了！此刻我们不得不为在百年树人的教育行业里所掺杂着的金钱、地位、财富等世俗观念而感到悲哀！
伴随着教育理念的另一个问题，就是老师的“慧眼”，能遇到像郭云天这样的伯乐，是古阿明这匹千里马的幸福。郭云天“慧眼”识才，发现了古阿明的绘画天分并充分的肯定了他，当一个孩子被肯定赞扬时，也许他就有了动力和信心。其实每个孩子都是某一方面的天才、是“千里马”，关键是我们要有“识马”伯乐的慧眼并让孩子们做“匹”自由自在奔跑的“千里马”。因为知音、伯乐老师的关注理解，古阿明主动要求当代表，当上代表后那种自豪感和高兴劲使他一时间成了快乐的小鸟，顺着山坡的小路飞奔着向家里冲去。进门见了猫咪就说“猫咪，我被选上代表了”；见了摇篮里的弟弟“阿生，我被选上代表了”；见到万事通的阿嬷“阿嬷，我被选上课代表了”；接着又飞奔着跑到茶园告诉正在忙着采茶的父母“爸爸妈妈，我被选上代表了”，恨不得让全世界都知道他被选上了。那不仅仅是选上代表后的荣耀更是一种被理解，被赞肯定后的欣喜。也许那就是孩子需要的天空，那就是孩子快乐的源泉。
郭云天是一位极富艺术家气质、温和文雅并极具理想主义色彩的美术老师，他对艺术真善美的追求和对学生的关心，正像他的名字“云天”，将自己放置在广阔静远的天空里，坚守着他所追求的美好与满足，给自己也给孩子一片自由宁静的天空。这样的老师会给你装上一双眼睛，装上一对翅膀，他温和的手掌可以托举着你，让你在真善美的自由世界飞翔。一个好的老师，真的可以改变孩子的一生，发现引导并培养其成才。然而这个世上，有千千万万个古阿明，可是我们的郭云天老师又在哪里？这样的好老师是所有孩子都期待的，期待能发现他们的伯乐，但也许他们早已放弃期待，因为从来不知道还有更好的东西值得他们期待……但是通过前两个月的教育实习我深知要做这样的老师是多么的不容易，这对我们即将走上教师岗位的准老师来说有很大的启发。郭老师和古阿明与其说是师生,不如说他们是朋友,他会高兴地抱起古阿明,帮助他捉茶虫，当他对阿明的落选而感到无能为力时还会鞠躬向阿明道歉。古阿明需要的不只是郭云天带给他在世时的“幸福的时光”，更重要的是帮助他在永恒里找到“幸福”！
纵观全影，我们看到古阿明在享受画画带给他快乐的同时，心灵承受着巨大的痛苦和无奈，他是一个活在才华与贫落之间的孩子。从小就要和大人一起在茶园帮忙干活采茶叶，几乎没有什么可以自由支配的时间，暑假作业都是晚上一家人帮着赶完。但以种茶为生得茶农，却因为茶虫毒害和乡绅的“剥削”，一直生活在最低层，也根本没有给弟弟看病的钱。这也导致了阿明一个“善良而愚蠢”的行为：他在佛堂学画画的时候偷偷的画了几张打坐的佛像回来贴在弟弟阿生房间。说他善良是因为他的动机是祈求神明保佑弟弟早日康复，他的祈求是那么的用心虔诚。说他愚昧是因为现实的困苦、无奈不是靠祈求神灵而能改变的。但是仔细想想小孩子又怎会知道这些？在那个偏僻的茶乡小镇大人们的思想尚且都还没转变，接受这样教育的小孩子又怎会明白？结果很无奈，古爸爸却说是这些不吉利的东西害死了弟弟。爸爸的话让他觉得似乎真的是自己害死了弟弟的，可他的初衷并不是这样呀！流泪，只是流泪……因为此时只有泪水才能诠释他所有的委屈、心痛、悲伤、无助与内疚。其实阿明失去比赛机会的一部分原因也是因为家境的贫穷。小小的茶农怎能和镇上财力雄厚跨足政界的有权有势之人比？更进一步说古阿明的生命也是在这种贫困的生活中逝去的。因为找寻逃走的爱猫，全身被大雨淋透，回家后就感冒了，加上猫咪的死，伤心的他病情也越来越严重，可是贫困的家并没有足够的钱让阿明看病，只能到药局赊帐拿药，无法对症下药及时医治而导致肺炎，最后那个充满了天赋却因为家境贫寒而几乎失去自我展现机会的顽皮男孩，在他憧憬猫咪去另一个世界陪弟弟阿生的幻化中死去。最终也让我们明白，孩子的天空，也是时有阴雨的。
为什么穷人家孩子的命运总是那么悲惨？为什么现实总是那么的残酷？为什么天才只有在无法挽回时才被人认可？为何所有的美都要以死亡来结束，难道只有死亡才能承载这美的极致、才能传输这美的感动？一瞬间我突然明白为什么古阿明的画总是那么夸张、充满了想象。因为潜意识里他知道现实太过残酷，现实总是贫困和不幸，他需要在梦幻的天堂里寻得心灵的慰藉。就像那幅抓茶虫的画，比孩子大的是茶树，比茶叶更大的是茶虫，然而比茶虫更大的其实是他的蜡笔。多么富有想象！不仅是一幅儿童绘画作品，更包含了深刻的社会人生哲理。纯真的年龄，纯真的笑容，为什么不给他们一个纯真的天空让他们放飞遐想。可惜，当今社会有太多太多这样的悲剧。其实世界上像古阿明这样的孩子又岂止一两个？在世界广大的农村贫困地区，有太多像影片中古阿明那样的天才，从小就输在不公平的起跑线上。
教育的弊端、人生的穷困……尽管这样，但孩子的天空所拥有的，不仅是自由的梦想更是心中的纯洁和无邪。有着直接利益冲突的林志鸿和阿明仍然是好朋友，并没有因为那些复杂的东西变得肮脏。他和林志鸿坐在学校的阶梯上说着知心话，尽管在前面他们有过争执和不快，但是此刻脸上洋溢的笑容和轻松的态度，会让你觉得化干戈为友是多么美好和珍贵，而孩子的世界其实就是那么简单。林志鸿没有因选上代表趾高气昂，而是说“古阿明，应该是你！我们班的代表应该是你！古阿明，古阿明，我们去跟郭老师说，明明是你比较厉害，我们去跟郭老师说。”多么诚恳的话语！他没有错却还因为自己内心的不平，给古阿明道歉。朋友，也许是你的竞争对手；竞争对手，也许就是你的朋友。没有必要刻意地去微笑，真正的微笑在彼此心里是可以看见可以感受的。林志鸿好心劝慰古阿明给他道歉，而古阿明却并没有留情面，林志鸿当时难过的哭了，相信难过的背后他得到的是更舒坦的东西。古阿明对林志鸿的凶和生气从另一个角度看，林志鸿是幸福的，林志鸿得到的是世界上最美丽最友好最感人的微笑——那就是真诚！古阿明展示了自己最真实的一面给他的朋友。
或许我们深深反思着教育理念；或许感叹世态炎凉，在教育行业也掺杂着金钱、地位等世俗观念；或许你悲叹穷人的不幸命运；又或许你可怜古爸古妈悲凉的身世，要他们忍受两次残酷的丧子之痛；再或许感动还有这么一位好老师，不仅拥有才华还拥有一颗金子般的心；又再或许……有着感性和理性的交汇。伤感和反思也许是影片的主题，但是在这之外我们更应该看见影片给我们的希望。阿明临“走”前，绘出的他梦想中的另一个唯美世界：明媚阳光下，阿明喜欢的猫咪化身为乌黑长发飘飘的少女，坐在五颜六色的花瓣上，照顾阿生。旁边的小男孩则是阿明，这个地方偶尔会下一点点雨。他和猫咪慢慢走向了远方……他会到一个美妙的世界，那里有他的弟弟，有可爱的猫咪，还有点点滴滴的雨水飘落，绚丽彩虹，广阔天空……这个情节再次展示了阿明画画的才华，他的单纯和快乐感染着所有的人。一群善良的人，一群拥有无限想象的孩子，为了单纯的梦想而努力着，只是天有诸多不愿，但我们坚信在世界的另一端还有一个世界，它永远属于善良的人们，所以阿明阿生还有可爱的猫咪都会永远在一起，一起去享受美好的世界。在蓝得发光的天堂，他们一定会笑着俯视那个绿油油的山坡茶园，然后响起一片爽朗的笑声、明快的歌声，告诉我们孩子是快乐的，孩子是需要保护的，孩子是这个世界里最纯洁的精灵。片尾讲述到郭老师依然致力于儿童美术教育的推广，并将古阿明的作品设计为教室的招牌，让孩子快乐作画，充分发挥自我的创作才能，这也是一种精神的延伸吧！最后“古大树”古茶妹的出现，也让阿明的临终遗言成了现实，有个妹妹呆在阿母身边，让这个悲剧有了一点点让人欣慰的东西，给了我们一丝希望。
这样一部充满人文关怀的电影，目的是用来传播真善美的，它给我们展示的是一个有些许无奈但更多的是美好的世界，它要传播的是一个鼓励想象拥抱美好的世界，世界永远不止一张画纸那么大，所以我们的想象和信念也不应该被局限在一张画纸里。对于传播真善美的电影，陈厚坤导演的人文关怀精神，是一个电影人宝贵的姿态。人生道路上我们往往会因为名利而争斗得你死我活身心疲惫，其实我们忘了快乐原来是那么的简单。“鲁冰花”闽南语原是“路边花”的意思，为了艺术性而改成了鲁冰花。这种植物一般都是种在茶园里，据说它可以帮助茶叶健康生长，并且可以让茶叶具有芳香甜美的作用，死后还可以肥沃土地，让茶树长得更加茂盛。“新鲁冰花”是新的路边野花的意思，但谁又能说古阿明是无人视的呢？在当今浮躁物欲横流的时代，我们正需要这样的电影来过滤和净化我们的心灵。孩子的世界是简单快乐的，家庭社会不应该给他们幼小的心灵过早地带上枷锁，应还给他们一片自由的天空，蔚蓝的天空，纯净的天空。
