爱华网八、隋唐时期：
隋唐是铜镜发展的最鼎盛时期，民族融合，社会安定，不仅继承了汉魏的文化传统，也吸收了边疆民族的艺术成就，并加强文化交流，吸收外来文化包括国外（主要是波斯和印度）文化中的优秀部分。致使铜镜题材、纹饰、工艺技法都有创新，
在铸造技术上也达到了空前的高峰。使铜镜显得无不精致敦厚、雍容华贵、清新优雅，铮亮如银。镜背纹饰丰富多彩、自由活泼、寓意吉祥富贵。取材趋于写实，多表现珍禽异兽，瑞草仙花和神话故事，动植物、人物、八卦、花鸟纹十分突出。造型上创新突破，玲珑别致，形状不一，打破了“方”、“圆”模式，镜形多样。首创菱花、葵花、壶形、方形委角、（八角）八弧等镜形。唐代特种工艺镜，则是顶峰上闪耀着灿烂光辉的耀眼明珠，是中国数千年铜镜工艺最高水平的代表。到目前为止，考古发掘的、传世的和文献记载的唐代特种工艺镜，主要有金银平脱镜、螺钿镜、银背镜、金背镜、鎏金镜、错金镶绿白料镜、铅花镜、银花、银壳和琉璃钿背七宝镜等数10种。这是由于制作技术的进步，社会时尚的追崇和驱动，使各种华丽复杂的特种工艺镜氤氲而神，形成了盛唐铜镜的独特品类。如高圈海兽葡萄纹镜、葵花式宝相花镜、菱花形狩猎纹镜、飞仙纹镜、方真子飞霜纹镜、五岳山形鸟兽纹镜以及各类特种工艺镜等，以更新、更宽的视觉印象来表现盛唐时期的歌舞升平、繁荣富足的社会现象，给人以金碧辉煌的的艺术美感。唐代的特种工艺镜品种丰富，但民间也很难遇到在这里也就不多提了，网络和书本上也只是图片多，我本人也没有接触过几枚这样的镜，所以没有发言权。想要更多的了解和看看实物就只好到博物馆去学习了。
隋镜铸造工整，镜大壁厚、疏密有致，浑然天成。纹饰多分区四方配置，讲究对称。纹饰类别不多，常见有四神、十二生肖、灵异瑞兽等，还常设隔界配有铭文。隋代的代表作为四神十二生肖纹镜，所以四神十二生肖镜流行、瑞兽铭文镜常见。尤其是流云、葡萄蔓枝等花草边饰，增加了植物在铜镜上的表现，成为唐代铜镜新风尚诞生的先导。隋末唐初将荷花和牡丹花等自然花朵艺术化，并纯粹以花朵为主题的装饰风格的形成宝相花镜。来源于佛教 艺术中的宝相花纹给人以清雅优美，赏心悦目的感觉，多饰于菱花形、葵花性镜中，这种装饰化的花朵纹样是前所未有的。
盛唐的铜镜铸造进入有史以来最辉煌的时刻，装饰华美流畅、丰腴、活泼。海兽葡萄镜是其代表作。异兽就是海兽（马、狮子、倪俊等）、禽鸟、花草、人物故事题材也大量涌现，同时瑞兽鸾鸟纹镜、雀绕花枝镜、月宫镜、真子飞霜镜和盘龙纹镜流行。到了中晚唐时期，纹饰趋于简单、开始变得粗拙起来，失去了盛唐时的斑斓瑰丽、大气的风格。但此时含有宗教色彩的纹饰盛行起来，有道教意义的八卦纹为主纹、配以符箓、干支、星象的镜饰。有佛教意为吉祥万德之所集的“卐”字标志也被用作主纹。
整个唐代除弦纹素镜外，主要有十二生肖纹、葡萄纹、海兽葡萄纹、瑞兽纹、鸾鸟兽纹、花鸟纹、宝相花纹、龙纹、神仙人物故事纹、天象纹、五岳纹、八卦纹万字纹等。
唐代最享盛名的是海兽葡萄纹镜，由于画域狭小，不能细腻描绘，就采用浮雕手法，抓紧特点、突出头部夸张，姿态各异，瑞兽形态生动矫健，使该镜装饰装饰显得更加庄重、华贵、艳丽。
除海兽葡萄纹镜外，八角五岳山形镜，十字菱花飞仙纹镜和狩猎纹镜都很别致，但值得一提的还有龙纹镜。盘龙（单龙）多见，双龙和蟠龙极少见。有的书上认为唐代没有双龙镜，而实际上我国福建地区唐墓就出土了双龙镜，而且不止一处，值得继续研究的是仅见于福建地区。不过日本正仓院也有唐代双龙镜，大多数学者也认为唐代双龙纹镜少。
通常龙纹是皇家专用纹饰，龙纹镜是作为贡品献给皇帝的，《古今图书集成》记载：“唐天宝三载五月十五日，扬州进水心镜一面，众横九寸，青莹曜日，背有盘龙，长三尺四寸五分，势如生动，元宗览而异之”已成为黄龙的形象。许多唐诗都有诵颂，如白居易《新乐府-百炼镜》中有“背有九五飞天龙，人人呼为天子镜”。另外，还有一种圆形“蟠龙”镜（或称蛟龙），纹饰极古朴，为平雕式，半圆钮，圆绳纹钮座，其外有两圈凸弦纹，将纹饰分为内外两区，内区六对蟠虺相互缠绕，由双线勾勒，其中填以陶纹、云雷纹，纹饰风格繁缛近似战国，外区饰以相互缠绕的蟠龙纹六组，每组龙纹两两相对，躯体形成祥云状纹，广州一王墓就出土一枚，全息斋藏镜有一枚，我有一枚且为纯银镜。关于纯银镜，好多文献都说到了唐代产纯银镜和含银镜，汉代镜铭“和以银锡清且明”就已经提示了有含银镜的生产。何堂坤先生在《中国古代铜镜的技术研究》中谈到了这种纯银镜，但未见实物，并认为含银镜都很少，目前研究资料也未找到唐镜含银的依据，但日本延熹式和镜（宫中为主）被确认添加了银，有的超过了12%。所以肯定我国纯银镜的产生时间上一定是在盛世、空间应当定为宫中。纹饰为龙纹的纯银镜也从纹饰上符合宫中之物说。因此在一定的历史时间内龙纹镜被认为是天子镜是符合的，白居易的诗也证明了这一点。
同时唐玄宗在千秋节赏赐群臣的铜镜中就有千秋盘龙镜，由于是皇家定制，所以龙纹镜一般工艺较精，唐代皇家龙纹或者说唐宋龙纹一般都为“三趾”，这是特征。现在看见的盘龙镜是单龙，有的有“千秋”两字，有的没有，由于龙纹镜大气、漂亮还得道皇家的认可，在古代只要皇家喜欢的，宫外就会流行。唐千秋节的赠镜之俗也在社会上流行，何况龙纹镜又是辟邪之镜，而且皇帝又赏赐了群臣，当然就会有很多人铸造并在促进龙纹镜在流行。形制上有圆形、方形、菱花形和葵花形。孟浩然的诗《同张明府清镜叹》就有“妾有盘龙镜，清光常昼发”，也间接说明了唐代龙纹镜的盛行。
九、五代十国时期：
铜镜铸造开始出现衰退迹象，该时期仅53年，虽然出土铜镜不多，但对宋镜风格的形成有着承前启后的影响。铸造趋向轻薄、工艺渐粗糙，镜钮变小，但铜质依旧是唐代质坚光亮的特点，这也是区别宋镜的要素之一，同时亚字形镜显得更为流行。
除素镜外常见的纹饰为铭文镜、八卦纹、凶吉日历纹、花蝶纹龟裂纹等。其代表作以铭文镜为主，如“都省铜坊”记名铭纹镜、纪年铭纹镜、“千秋万岁”铭纹镜。
十、南北宋时期：
这里我把宋和辽金分开了，因为还是有些各自的特点。北宋初期主要是继承唐代遗风这是惯例，但中原地区广泛被战火笼罩，兵器用铜量很大，社会的稳定也出现了问题影响到铜镜的铸造，铜镜变得轻薄了，质量也随之下降，使铜镜的图纹线条变得粗壮起来。宋元祐起发生了明显变化，并具有了宋代显著的特点，镜形变得多样化了，带柄镜和异型镜的流行具有明显的时代特征，尤其是柄镜的使用和流行应该是一个创新性的变化。宋代铜镜的纹饰除素镜外图纹题材趋于缠枝窜绕花卉、花鸟、连钱、神仙人物故事、八卦、商标铭号为主。通常北宋流行花卉、花鸟，南宋盛行商标铭号镜。代表纹饰主要是在宋代写生花鸟的基础上采用单线白描，用线雕技法处理，手法精细、纹饰时尚、清新秀美、纤巧精湛，几乎布满整个空间，边缘常饰连珠纹。如：流莺采枝、双凤穿花、花卉缠枝、吉祥铭文、诗词、花蝶、双龙、连钱纹等，刻画得十分清晰，枝柔叶细、婉约秀丽，具有较强的艺术感染力，堪称宋镜之杰作。第二类是具有浓厚宗教色彩的神仙故事题材，主要盛行的是与长寿养生、辟邪有关的内容，道家气息浓重，表现纹饰主要是仙人、龟、鹤、松竹梅等。构图画面清气四溢，采用粗线条浮雕技法处理，有仙山楼阁、寻仙问道、观星望月、鹤鹿同春、月宫人物等，都是与道家长生学说有关的题材，反映了宋代道教的兴盛，表现出一种超尘脱俗的神仙意境。这种纹饰对中国周边国家尤其是日本铜镜影响巨大，日本的蓬莱纹镜、包括和镜都离不开龟、鹤、雀、松竹梅等。甚至可以这么说，唐宋文化是整个日本文化的基础。
南宋时期铜镜走上了流变之路，除缠枝花草境外就是商标铭号纹镜和记名镜大量流行，成为南宋镜典型器物。正如沈从文先生所说的那样“一般生活用镜是重实用而不尚花纹”了。
十一、辽金时期：
在公元916年，契丹族强大起来并建立了辽政权与北宋王朝对峙，统治着北方广大地区。辽镜的形制和宋差不多但六角、八角增多，契丹纹镜为其独有。纹饰上除素镜和铭文镜外，主要有双鱼纹、八卦纹、四蝶纹、花卉纹（菊花、芙蓉、桃花、荷花、牡丹等）、大雁纹、龟背纹等。这种菊花、荷花、蜻蜓、大雁和龟背纹具有也同样具有明显的契丹族风格。特别是四花纹镜，风格依然纤柔秀气，布局更显疏朗清隽，整体优雅美观。辽金特殊工艺镜很少，目前见到的是彩绘镜、鎏金镜等。
辽后金国在北方崛起，与南宋对峙。由于中原文化的渗透，除模仿前朝的纹饰外带有一点宋镜的特征，但也有自己的特色。金代禁铜极严，凡铸镜需官府检验、画押，这是金镜的一个重要特征，也是断代的依据之一。
金代铜镜纹饰线条精细、别致生动花鸟鱼兽具有很强的民族特色，神仙、人物故事别具一格，多表现是中原地区民间广为流传的神话传说和历史故事，如、柳毅传书、达摩渡海、王质观棋、许由巢父、吴牛喘月等故事。还有以现实生活为题材的出游、观景、渔猎、耕作、游戏，画面处理常以风景为主。一般故事中人物朔造得比较小，不如仙人和神话传说，树木、山石多配置在人物上方，树叶突出或五六片一组，但山石常显单薄，云纹等为衬托呈如意形，带有装饰性特点。
金代铜镜镜体较厚，已无宋镜的轻巧风格，主要纹饰有龙纹、鱼纹、神话故事、童子缠枝、花卉、海水行船、瑞兽、钱纹和铭纹等，其代表作为双鱼纹镜，做的精致的常称为活鱼镜、非常生动，铜质也非常好。但一般整个辽金镜造型线条生硬，和唐镜相比常见棱角，无圆润秀美感，显得呆板，尤其表现在菱花、葵花镜上特别明显。主题纹饰多样是金代铜镜的一大特征，写实性人物故事是风格，童子纹饰具有强烈的时代特征，是金以前的铜镜中绝对少有。
十二、元朝时期：
元朝具有蒙古游牧民族的粗犷、豪迈的性格多少会反应到工艺品制作的风格上，一般可以认为是“粗者甚粗、精者颇精”。这和宋后粗精并存的情况基本一致，一般分两种情况，前期形制较薄的仿宋镜为主，后期变得厚重，较大，铸镜少而粗劣，纹饰趋于简化，多以花纹装饰镜背。浮雕纹饰是继承宋代传统，纹饰突出，高度几乎和边缘平齐。纹饰无论是题材还是表现手法都显然受到金镜的影响，除素镜外主要纹饰为龙纹、龙凤纹、孔雀牡丹纹、神话人物故事纹、八卦纹、吉祥铭文等，具有特色的纹饰是出现了佛教色彩的莲花纹、梵文、观音等。一般神仙人物故事和带有佛教色彩的铜镜比较精致。
元代不像宋代那样重视商标铭记，虽也有纪年镜和吉祥语镜，如寿山福海镜。但其他一般铭文比较简单，多为一行，这是区别宋金时期铭文镜的一个重要标志。
海水纹刻画得细致生动、显得波涛汹涌，水纹较粗并带有旋涡。龙的发、角向上，两眼平正，鳞为斜方形。凤为鸡头、鹰嘴、鳞身、花尾。这些都是元代镜纹的特征。
十三、明清时期：
明代由于经济发展较快，手工业蓬勃发展，出现了“官民竞市”的繁荣景象。铜镜的质量较宋元时期好，但纹饰粗简，吉祥铭文镜多，艺术趋于衰退并缺少创新，不过注重实用。此时的铜镜比前者更加厚重，有的铜镜不仅厚重而且很大，且做工精致。传世的有超过30公分
的“状元拜相”和“驎趾蟲斯”前者少后者多。纹饰以龙凤、鹿鹤、花草、人物、五岳真形、杂宝、吉祥铭纹等，宫廷铸镜不仅铜质好、铸工精湛、图纹也一样精美，也有少量鎏金和其他特殊工艺镜。
清代铜镜就远不如明代，铜质和纹饰都粗糙，但乾隆内务府造办处铸镜则即精又雅，唯光亮缺乏古奇，镜体厚重又大，棱角分明。且铜镜的配饰（柄、架、套、盒等）非常精湛，有牙调、玉雕、木雕等。特殊工艺镜多采用掐丝法郎、松香涂墨、漆背戗金、鎏金等新工艺，色调浓重艳丽，主要纹饰是以龙凤、得子和表现福、禄、寿、囍财寓意的画面为主，另也有神仙人物故事镜。但绘工虽细，却显拘谨。一般纹饰、吉祥铭纹和明相近，其代表镜见方铭纹镜、诗文镜，双喜五福镜等。
另外有一点值得注意，日本江户时期（相当明清）的和镜铸造已达鼎盛期，不仅铸造精细，纹饰也清雅宜人，蓬莱纹的长寿意境同样符合国人的喜好，因此，当日本国对出口贸易闭关时，沿海地区人们喜爱的日本和镜供不应求，就出现了仿制镜（和镜）。有纯仿（纯日本式镜），混仿（添加自己的纪铭）等。包括当时的一些制镜名家都在仿，比如：湖州薛惠公等。但纹饰相对粗糙些，用的铜质是以当时我国的传统，而不是日本的配方带有明黄色。比较抗腐、也就保存较好。
补充:该博文脱离出“之”系列单独被推荐，并被改名为《隋唐时期登峰造极的铜镜艺术》。其实如果你喜欢就应该从头看起,被推荐的只是第二部分，其第一部分包含铜镜的另外两个鼎盛期，战国和两汉也一定值得您了解。镜之“纹”--铜镜断代、辨伪之四（1）图18张。http://blog.sina.com.cn/s/blog_979a61b30101ajkt.html
