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《韩国音乐剧本土化产业初探》
费元洪
引言：
韩国音乐剧产业，从上世纪末开始进入了快车道。音乐剧的原版引进、本土化、原创，是其产业的三驾马车。这些年里，西方音乐剧公司纷纷开始关注韩国，一部音乐剧的亚洲巡演，必定少不了韩国的参与。比如去年在上海热演的《剧院魅影》，年初就在首尔上演了100场，在上海演出后，又前往韩国的大邱上演了近三个月，要知道，大邱市的人口仅250万不到，可见音乐剧在韩国的受欢迎程度。近年来，不少外国友人告诉笔者，相比日本，他们更愿意与韩国合作，不仅因为其巨大的发展空间，更因为韩国拥有开放与多元的产业氛围。据不完全统计，如今韩国从事音乐剧制作的公司就多达200多个，大大小小音乐剧的演出场次为5000场以上，每年原创音乐剧产量达100多部。特别是由于韩国整体娱乐产业的高度发展，为音乐剧产业提供了良好的基础和平台。
回顾我国，自上世纪90年代初，日本最大的四季剧团，在中戏开设音乐剧班，形成了一时间中国音乐剧人才涌向日本学习的热潮，并认为中国音乐剧的未来就该像日本一样发展。二十多年过去，中国音乐剧尚未迎来真正的春天，时代巨变加上社会形态与文化背景的巨大差异，使中国已不可能仅以日本的发展道路为参照。很多当年在日本获得巨大成功的剧目，如今在中国也早已不合时宜。笔者认为，相比于受西方文化影响深重的日本，韩国音乐剧产业起步时的发展，无论在时代背景上，还是社会与文化发展形态上，都与中国更为接近，因此更值得我们借鉴与学习。
为此，去年年初，笔者前往韩国考察其音乐剧产业发展状况，采访到了两位韩国朋友——裴成赫先生与金智元小姐，他们是当今韩国最具有代表性的音乐剧制作人。两人虽然均致力于音乐剧本土化的道路，却属于两种风格，代表着韩国音乐剧本土化的两个方向。一个从英美经典音乐剧入手，按部就班、原版拷贝、规范操作。另一个则从德奥系的非英语音乐剧入手，本土改编、创新营销、成果显著。这是一次关注技术层面与务实操作的采访，相信对于中国的音乐剧人会有良好的借鉴意义。
对裴成赫先生的采访：
裴成赫，韩国首屈一指的音乐剧制作人，音乐剧《妈妈咪呀》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《巴黎圣母院》等韩文版本土化音乐剧，均出自他的策划与制作。他还创作了《图兰朵》等多部原创音乐剧，并在中国演出。由他倡导并担任首任主席的韩国大邱国际音乐剧节，如今已举办了八届，在亚洲颇具影响力。
费元洪：作为近十年来韩国音乐剧发展的代表人物，是什么让您走上了音乐剧这条道路？
裴成赫：我小学四年级时参加合唱团，培养了对音乐的兴趣，到了大学时期，因为热爱音乐，想成为歌手，所以在录音室里边工作边唱歌，但由于口音问题，被唱片制作人否定了这个想法。回到故乡后，我开始替歌手举办演唱会等活动，从此走上了音乐道路。虽然歌星梦破灭，但在制作活动的过程中找到了乐趣与成就感，所以那时起从业至今。
2004年，我通过《妈妈咪呀》正式开始了音乐剧企划与制作。回头看，韩国音乐剧市场的发展少不了原版《剧院魅影》的引进与《妈妈咪呀》的本土化，《剧院魅影》是把音乐剧带入文化产业的一个分水岭。《妈》虽非常成功，但刚开始企划时也很艰难。另外我曾向大邱市建议以音乐剧为节日，举办大邱国际音乐剧节，直到现在。谈论这个过程，最终是以韩国原创音乐剧为目标的。
费：《妈妈咪呀》韩文版是你事业起步的剧目，你是以私人公司身份运作的吗？
裴：是的，这个剧目是我与另外一个制作公司合作的，版权方也考察过我们的制作能力与口碑。
费：《妈妈咪呀》在韩国已演出了多少场？有几轮巡演？
裴：一千场以上了。目前韩国是第四次巡演。我们有两个版本。现在运作的是巡演版（手动道具），不是原版。原版只能在首尔和大邱演出，因为道具由电脑控制装台，需要15天装台，巡演版只需4天。
费：中国版本的道具也是手动的，但中文版《妈妈咪呀》装台时间只需两天。
裴：那中国的装台速度是很快的。
费：04年开始，韩国音乐剧走向本土化，您认为是怎么样的时代背景推动了这个趋势，使得《妈妈咪呀》一炮而红？
裴：首先，韩国音乐剧观众有70%为女性，其中30岁以下购买力较低，但30岁以上女性有足够经济能力去购票，而《妈》讲述的是成熟女性的故事，音乐也是这个年龄段人熟悉的儿时歌曲，所以她们成为《妈》的忠实观众。还有韩国的娱乐产业的发展也已经起步了，消费意愿和能力都有了很大的提升，为《妈》的成功打下了基础。
费：从售票情况看，《妈妈咪呀》是否是韩国目前最受欢迎的音乐剧？
裴：是的，场次最多，目前看平均上座率也是最高的。
费：《剧院魅影》是韩国第一部引进的原版音乐剧，一上手就引进这样大的剧目，很有胆识。当年《剧院魅影》的演出情况如何？是什么版本？
裴：其实之前中小型的音乐剧也是有的，但都影响不大。《剧院魅影》是澳大利亚版本，演出时引起了轰动，今年在首尔再度演出仍受热捧。但当《剧院魅影》本土化时，便遭遇了失败，韩国观众看来还是更愿意观看原版的《剧院魅影》。而第一部大型韩国本土化的音乐剧还是《妈妈咪呀》。我也想知道，中国观众听ABBA乐队的歌曲吗？按中国的历史背景来说有“文革”的一段特殊时期，是否会对观众的接受程度产生影响？
费：ABBA的歌在中国流传是很广的，很多30、40岁的人都很熟悉，在大城市的接受度没有问题，《妈妈咪呀》在上海、北京、广州演出时也都非常受欢迎。那么请您和我们谈一谈韩国引进的原版音乐剧的情况？反响如何？
裴：从2000年开始，每年都会引进一到两部海外原版音乐剧。经过了好几年的过渡期，从08、09年开始，韩文版本土化的音乐剧就更受欢迎了。目前韩国音乐剧演员与制作团队已达到国际水平，唯一缺的就是优秀的导演。
费：依你的判断看，什么样的音乐剧适合本土化，什么样的不适合？
裴：这很难说。拿日本和韩国比较，其实也有很多差异。比如《剧院魅影》在日本非常受欢迎，但在韩国很失败，而《悲惨世界》、《西贡小姐》在日本表现一般，但韩国的热情很高。这真的很难说，受很多因素影响。像音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》虽具有较高的艺术性，但在大众接受度上，《妈妈咪呀》就较占优势了，因为他能带给每一位观众欢乐。我觉得像《妈妈咪呀》那样能让所有人感到欢乐，年龄覆盖广的戏，本土化比较容易成功。
费：以《妈妈咪呀》来说，已经过四轮巡演，是否有规律可寻？
裴：测试了一年，其实没有什么规律，和我们预想的比较接近。
费：决定每一轮的演出场次是以什么为依据？是否每轮演出都比前一轮场次更多？
裴：要看地区的市场规模，场次和票价也是挂钩的。一般而言，场次越多，票价越低。至于每一轮是否会比前一轮演出场次多，如果是成功的演出应该这样，但要看实际情况。
费： 每次票价是否一致？在收回成本的情况下会降低票价吗？
裴：会的，每一轮的差异大约降低人民币80元左右（与未收回成本时相比）。
费：可否告诉我，《妈妈咪呀》演出了多少场才开始收回成本？平均上座率是多少？
裴：第一年共演了175场，大约在演到150场时收回了成本。平均每场都有百分之八十左右的上座率。
费：与海外制作方合作时，遇到过那些问题？
裴：韩国最大的问题是与外国制作方合作上的分歧，比如韩国在两天内就能完成某项道具的制作，但外方需要花费四天来检查细节工作，起初我们是非常不能理解。其次，音乐剧需要长期演出才能收回投入成本，2000年前韩国没有这个市场环境，但在获得本土化音乐剧的演出权之后，证明了音乐剧在韩国短期之内是可以成功的。
费：韩国有大量的送票行为吗？
裴：没有，只是有置换票。
费：近期有什么计划？
裴：最近我们在讨论《芝加哥》（Chicago）的情况，因为该剧成本较其他而言更低，能更好的收回成本。另外一个以迈克尔.杰克逊（MichaelJackson）为主题的音乐剧，您可了解一下，考虑在上海演出。
费：此类以模仿逝去的巨星的音乐剧也来找过我们，但我们回绝了，因为上海观众对模仿的要求很高，而且那种感情不是轻易换一个人就可以取代的。
费：您是否一直在致力于原创音乐剧？
裴：这次在杭州、宁波演出的《图兰朵》就是我们的作品，而且是针对中国观众制作的，也得到了韩国政府的支持。
费：您的长期战略是想继续本土化还是向原创过渡？
裴：还是想为原创音乐剧做准备。
费：近年来的韩国原创音乐剧在韩国反响如何？是否盈利？
裴：或许你不会相信，在世界范围内，韩国是原创音乐剧数量最多的国家，一年达一百多部，比美国、英国都多出五倍以上。虽有国家或公司的赞助与支持，但坦率讲，以纯商业的标准看，95%都是亏损的。这次《图兰朵》是在原剧题材基础上进行再次创作。个人看法，中国与韩国在制作上有个通病，就是都喜欢以本国传说为题材，如不脱离这个想法，原创便无法进行。这样是不对的。因为音乐剧作为一种文化产业，要有世界价值，才能被更多人喜欢。
费：我十分赞同你的看法，民族性有时处理不好是狭隘的，要让人理解，必须在戏剧手法和内容上让观众接受的了，不能只站在自己的角度看创作。为了支持原创音乐剧的发展，我们文化广场剧院在每年二、三月都会举办原创华语音乐剧展演，我们剧院也为此提供了优厚的租场条件，但因原创音乐剧长期以来质量不高，还受到市场消费习惯的影响，与海外经典大戏相比，买票看原创音乐剧的观众还不算太多。
裴：韩国也有原创音乐剧不受欢迎的情况，直到现在，原创音乐剧虽价格便宜，但内容不好，所以观众更愿意选择价格更高的本土化音乐剧或原版引进的音乐剧。但对于原创音乐剧，从四年前开始，政府都会拨款资助，包括这次《图兰朵》的中国之行。
费：我们3月份就有一部大型原创音乐剧，全场80元，没有售完，而去年刚演完的法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》价格不低，最后却一票难求。
裴：这和韩国音乐剧起初的情况太相似了。您对这次杭州上演的《断桥》看法如何？
费：在原创音乐剧里，《断桥》算是不错的，有几首歌曲我们都很喜欢，但在音乐叙事上，还需要修改和提高。
裴：对，在我看来它还不完全属于音乐剧范畴，更像话剧。在百老汇时我观看了一部中国音乐剧《少林寺》，有点失败，过度中国化使国外观众很难接受。我认为中国需要先通过本土化合作方式，把音乐剧市场培养起来再逐步开始做原创音乐剧，这样演员和制作团队也能更有信心。另外，在制作团队上不一定非要本土团队，一开始可以向国外团队合作、学习。韩国开始也是这样，但现在可以完全使用本国人员了。
费：是的，您的看法和我们完全一样。如果不介意，还想问一下关于剧目版税的问题，是否需要提前支付？
裴：版税按不同剧团有不同要求，像世界级的剧目一般在三年里是有限定演出场次的，并且需要提前支付部分版税。或者还有一种办法就是直接购买版权，在五年之内可以任意演出。我认为《西区故事》、《音乐之声》等老剧目是可以考虑直接买断版权的。
费：我知道有些演出除了版税以外，要提前支付一笔授权费，韩国是这样的吗？
裴：是的，韩国起初也是这样的，《妈妈咪呀》来说大约一两百万人民币，现在不需要了。
费：为什么呢？
裴：因为彼此熟悉了，不担心违约类似的问题，可以共同将受益放在未来。
费：如不介意的话，请问一般合作版税大约占到票房的百分之几？
裴：这也各不相同，对于经典大型音乐剧的话，除去代理费和税费，大约在票房的12%左右，现在还有一种更好的合作方式是按每场收取固定版税。
费：在中国有很高的票代费，韩国票代费大约是多少？最大的购票折扣是多少？
裴：大概在5%—6%。通常对坐轮椅的残疾人对折，普通残疾人七折，学生也会有七到八折的优惠。
费：那么一般韩文版音乐剧普通主演与非主演的每场收入大约是多少呢?
裴：一般来说主演和普通角色演员收入差别只在30%左右，但如果主演是明星收入那就差别大了。还有一些是制作商通过海选挑选演员的，会分别定价，所以每个演员的的收入都会不同，另外还要看演出时间长短，场次多则会低一些。
费：对您而言，制作一部音乐剧的宣传成本会占总成本的多少？哪些渠道的推广效果最好？
裴：基本在10%—30%。多数民众是通过电视广告的。
费：在中国很多年轻人已经不看电视了，韩国的电视广告是否受新媒体的冲击？
裴：目前韩国还没有很明显。另外，不要把广告重心放在20岁左右年龄段的人群，因为他们没有购买力，30岁以上的会比较好。
费：那您是否会投放一些硬广告（比如地铁等公共场所）？在收费上是按照公益活动标准还是商业化标准？
裴：是的，类似宣传等，都没有政府支持，但也不完全按照商业标准收费。另外，我要说的是，韩国场租费是中国的三分之一，韩国国立剧场租金非常便宜，政府也会不断资助。
费：是的，相比中国的场租费的确比较高。但我们很多剧场因为缺乏各方面的支持，运营成本也使得其难以降低场租。
裴：所以每个国家音乐剧的环境都是不太一样，在我看来，音乐剧和很多社会因素有关，比如市场容量、百姓的收入状况、娱乐产业的发展基础、从业人员的专业素质，等等。以中国目前环境来说，可能无法像韩国一样在短期内获得巨大成功，因为中国还不具备足够的优秀演员与团队去满足市场需求。所以先大量引进国外音乐剧，通过合作逐步获得演出版权是个不错的方式。而个人认为韩国的音乐剧在中国的发展暂时也不会很好，除非利用韩国的明星来获取观众，但这并非音乐剧本身的魅力。而我一直相信，中国的音乐剧产业一定会发展得很快，预计5年后会有很大幅度的发展。
费：托您吉言，我们也这样认为，但不着急，一步步来。期待以后有更多合作。
对金智元小姐的采访：
金智元，EMK公司音乐剧执行制作人，这几年来，EMK公司另辟蹊径，专门制作欧洲音乐剧，特别是奥地利音乐剧，如《莫扎特》、《伊丽莎白》、《丽贝卡》、《鲁道尔夫》等，在韩国年轻人中产生了很大反响。特别是《伊丽莎白》，因为邀请韩国巨星金俊秀的加入，创下了20场演出3万4千张票在10分钟内售空的奇迹。虽然是本土化，但EMK公司与裴先生不同，她拥有更多制作和创作的权利，除了剧本与音乐不变之外，其他的几乎全由韩国人自行设计。
费：去年看了你们的《伊丽莎白》（Elizabeth），昨晚又看了《丽贝卡》（Rebecca），很感动，我觉得你们制作的音乐剧是很接地气的，特别有21世纪的时尚感，很值得我们学习。
金：我建议贵剧院可优先考虑邀请韩国制作团队来合作而不是奥地利的，因为韩国团队质量好，费用也低，最主要的是原创性高。以维也纳原版音乐剧《伊丽莎白》为例，维也纳使用的道具是二十年前的，也会有很多舞美技术上的问题。
费：我相信韩国的制作会便宜很多，但从市场来说，上海人还是喜欢原版胜过本土化，如果是用韩语来讲欧洲贵族的故事，恐怕隔阂会比较大，影响购票。
金：我们也完全理解。
费：韩国拿到了VBW的版权后是否有改编布景道具服装的权利？
金：对！这是与英美音乐剧公司完全不同的。我们只从VBW那里购买书、音乐、剧本，其余都可自己改动。维也纳和其他公司不同，他们只要求音乐和剧本与原版一致，其他部分如果与原版一样，则需要增加额外的费用。因为这个问题，我们也争论了好几年。
费：《伊丽莎白》和《丽贝卡》在制作时有没有外国人参与？韩方制作的内容是否需要VBW公司确认？
金：是的，需要把草稿（设计图纸）给他们确认。韩国无论彩排速度与制作进度都超乎他们想象，非常迅速。现在连德国的《伊丽莎白》谢幕的方式也是用韩国版的。
费：您认为《伊丽莎白》初创期最大困难的是什么？在挑选演员和技术上有困难吗？
金：我认为最大的困难是观众不知道这部音乐剧。最初，我们也想邀请原版巡演，但费用很高。而租剧场也是一大困难，剧目需要好剧场，也需要等待批准，演出也为此耽误了一年。
费：你们的独特之处是邀请了金俊秀的参与，当时是否有统计过多少观众是因为金俊秀而来？（金俊秀是韩国巨星，也是《伊丽莎白》主演之一）。
金：是的，当时只要由金俊秀出演的场次上座率都是100%，导致很多非粉丝类的观众买不到票。其实是通过明星效应，把这一部本身就非常优秀的剧目推广起来。
费：巡演一共做了多少场？首尔之外的演出效果如何？
金：第一年首尔做了40场，第二年做了60场，反响都不错，但通常来说巡演结束，间隔两年再上演效果会更好。
费：像《伊丽莎白》通过多少场才收回了成本?
金：像《伊丽莎白》这样的剧目如果首轮40场，基本在35场开始盈利（在3500座的剧场），而大多数韩国本土化的剧目通常第一年都无法回收成本。
费：可见你们做得非常出色，我想关键的因素之一恐怕是找对了明星。我有看到报道说金俊秀参演收取了巨额的演出费，他一个人的收入几乎等于全部演员的收入，是这样吗？
金：完全不是这样！对这件事我们正要起诉，对金俊秀也是不公平的。我可以说金俊秀的费用肯定大大高于其他音乐剧演员，因为他是巨星。但为了演出音乐剧，他的费用相比演唱会小得太多了，他是真心热爱音乐剧的。
费：到了第二年时，原来的演员是否直接续约？包括技术人员。
金：对于演员，我们会重选海选，这样他们会有一定紧张度，保持与提高自身的表演质量。而技术人员则是基本不变的。不知道中国情况如何？
费：这个我们是差不多的，但对演员来说，中国目前合适的演员还不算多，所以池子里可以选的人才也相对少，可能不像你们这样灵活的操作。
费：你们的广告投入大约要占到制作成本的多少？
金：在韩国如果有一百万的广告费，其中一半是现金一半是票，现金大约占到整个票量比例的10%。中国情况怎样？
费：中国也是这样，现金与票务都是有的，但具体的比例要看是什么戏和渠道，但一般引进海外音乐剧，宣传成本至少占到整体成本近20%。那想请问您，在韩国，大型音乐剧的平均票价是多少？
金：与VBW公司签约是按平均票价35欧元计算，无论是多少售出率。
费：与 VBW也是每场按票房比例结算吗？如果不介意的话，比例大约是多少？
金：是的。按票房的比例结算，但这个不太方便透露。你们是否也有音乐剧本土化的计划？
费：是的，在中国已经有一些公司在做了。但由于中国音乐剧的环境处在起步阶段，市场容量有限，目前还不成熟。在上海有一家亚洲联创公司，目前已制作和计划制作两部本土化音乐剧，《猫》和《妈妈咪呀》，是由北京、上海和韩国三家公司联合投资的。我想已有不少公司在寻找一个合适的介入点了。
费：那么请问，首尔的音乐剧观众群大概是在什么年龄段？
金：二十到三十五岁左右，这仅针对我们的戏。
费：这是相当低的了。可见你们的剧目风格很时尚。对我个人来说我很喜欢韩国的制作，但对中国观众来说则会更喜欢原版剧，所以如要引进韩版音乐剧的话恐怕必须借用明星效应，否则会面临较大风险。
金：是的，不过在我看来像《丽贝卡》这类剧就不需要明星来烘托，但《伊丽莎白》、《莫扎特》可能光靠自身知名度就不够了。不知道中国观众是否了解《伊丽莎白》？
费：其实在中国观众看来，这些剧是没有差别的。大家熟知茜茜公主，但可能多数人还不了解《伊丽莎白》，请问你们是如何推广的呢？
金：在制作《伊丽莎白》和《莫扎特》这两部剧时，因为观众都知道莫扎特这个人物，所以把《莫》放在前面。第二年《伊》演出前，还举办了一个演唱会版的《莫》，同时也加入了《伊》中的歌曲来引起观众的好奇心，吸引观众主动了解《伊》。这是我给您的个人建议，以“维也纳音乐会”为题举办一场音乐会，结合维也纳原版演员和韩国演员或明星，作为宣传手段，来提高《伊》和《莫》的公众知名度。
费：我们会认真考虑这样的操作方案，我想问如果能得到外方公司的授权自己改编舞美的话，制作费用是否可以大幅下降？
金：那将比完全的原版拷贝制作要便宜很多。有些音乐剧公司，要求在本土化时与原版在舞美技术上完全一致，其实是希望变向的多收取版权的使用费。韩国比国外公司更有效率，也更节约成本。而且在舞台灯光方面，亚洲人和欧洲人的审美观有些不同，所以《伊丽莎白》和《丽贝卡》我们都请了美国的灯光设计师重新设计，让舞美风格上更受韩国人喜欢。
费：请问你们的舞台器材是租借的吗，比如说《丽贝卡》（Rebecca）做四五十场，每场的场租是多少？平均票价又是多少？
金：是的。场租大约是四千美金一场（不包括全部灯光），按不同作品的类型产生的场租也不同。平均票价在六百元人民币左右。期待我们中韩两方有机会可以合作。
费：我们的场租比你要贵多了，因为缺少各方面对剧院的资金支持，而剧院的运营成本又是很高的。票价来说其实我们比你们还低一些，但如果把你们的票价和人均收入相比的话，就比我们廉价太多了。很抱歉百忙中占用了您那么多时间，我们也非常欢迎您来中国考察。期待未来有机会合作。非常感谢！
*此文感谢朴恩贤先生的翻译与沈泓小姐的文字录入
