爱华网制片人——电影创作的最权威管理者，电影工业的职业经理人
回到最初、也是最核心的问题：什么是制片人？
在一本美国多次再版的《电影完全词典》（TheCompleteFilmDictionary）中，对“制片人”（Producer）一词的阐述就几乎占据了一整页的篇幅，可见其学术定义之复杂。
制片人是电影的创作者，电影制作的统筹者，电影创作的权威管理者，是电影制作的总负责人，电影制作团队的灵魂与核心人物，是电影创作的评判者；
制片人是电影投资的责任承担者，与投资人信托关系的“职业经理人”，是对电影投资唯一负责的人；
制片人是艺术家，又是商人；
制片人要有极强的艺术创造力，极高的电影感觉，要具备极高的艺术修养；
制片人还要比商人精明，比商人更具商业头脑，因为他要在电影艺术创作、电影质量和商业投入回报之间取得最佳平衡；
制片人是最懂电影的人，精通一切电影制作环节，控制电影制作的每一部门的工作（这一点在中国剧组尤其重要，否则容易被人蒙骗）。
制片人没有解决不了的问题，天下事难不倒制片人。
制片人的工作流程：
1.寻找故事、剧本和编剧——阅读和敏锐眼力
在好莱坞，拥有好故事和好剧本是制片人手中的王牌。寻找好故事是制片人的日常工作，是制片人工作的起点，其他一切工作的前提。好莱坞制片人每天都在找剧本和看剧本。制片人有无自己的优势，能否在激烈的制片人竞争中立于不败之地，均取决于制片人手中是否独家享有独一无二的电影故事和最好的剧本。阅读剧本也是制片人的日常生活内容。此外，制片人每天还要以敏锐的电影嗅觉阅读大量报刊杂志，寻找故事线索，寻找故事情节。制片人还要时刻关注出版业动向，小说、传记销售排行榜，以便在第一时间获得此书的电影拍摄权。每一个电影故事都伴随着制作成本，制片人选择故事必须兼顾与预算的平衡关系。
2.评估、确立电影项目——敏锐的判断力
评估拍摄成本，评估电影类型，评估电影市场，评估电影观众群，评估票房。制片人为投资人提供理性、客观的评估方案，对项目的潜在风险也要做出客观估计，为投资人的投资决策提供充分参考。一旦投资决策失误，投资将血本无归，制片人承担的责任重大。这个工作环节是一个普通导演无法胜任的。
3.融资——拍电影的“职业经理人”
制片人精通各种电影融资渠道和融资方式，熟知电影投资人。寻找投资人或投资公司；游说投资人和投资公司，赢得投资人的信任，让对方坚信你正在筹拍一部票房不俗的影片，投拍此片不会血本无归，而且回报甚丰。制片人以往良好的职业信誉和出色的票房业绩是融资的敲门砖。制片人是利用生产电影为投资人赚取高额利润的“职业经理人”。制片人与投资人的合作也是建立在一种信托机制上（Trust），必须将投资风险降到最低。制片人的信誉就是职业生命，不能拿投资人的钱当儿戏，不能贪污侵吞制作经费，不能携款而逃。专业电影投资人对制片人也有相应的监督制衡机制。
4.寻找和拟定导演——合作与监督（用人的艺术）
制片人通常喜欢聘用自己欣赏的、熟悉的导演合作，但启用什么样的导演最终取决于影片的风格样式和导演的资历。制片人与导演是平等合作、互相尊重协商的关系，也可能彼此欣赏，但在电影开拍之前制片人与导演必须对电影的一切创作问题达成公识，制片人拥有最终决定权。制片人与导演的默契合作是电影顺利摄制的保障。好莱坞很多权威制片人也可能是站在导演身后的“导演”，时刻监督导演的工作，使导演不能擅自脱离制片人的创作意图和创作目标。电影是导演的艺术，更是制片人的艺术。在拍摄中，制片人能够发现导演的问题，并及时纠正。导演不能在预算范围外突发创作奇想，追加投资，让电影成本上升。如制片人与导演创作意见分歧扩大时，制片人在维护电影质量和降低投资人风险的前提下可以解雇导演，另请高明。制片人炒掉导演的事不乏先例，投资人炒掉制片人也时有发生。
5.制定严谨的预算——花钱的艺术
制片人要制定精确详细的预算（Budgeting），建立严格的财务制度。预算必须与电影的艺术质量和技术质量达到完美平衡，保证在理想的预算内完成电影。好莱坞投资人要求制片人将预算精确到每一天、每一场戏的花销（中国制片人尤其要引以为鉴）。预算不真实，经费有可能提前花光，也有可能出现大量剩余。预算决定投资的回报率和利润率，也是投资与回报的评估依据之一。制片人的预算如有掺假或不实，或不精确，都会遭到投资人的爽约或被炒掉，而解除合同。西方电影投资人对制作经费控制十分严格，采用很多行之有效的控制风险机制，如不将电影投资一次性支付给制片人。投资方要求制片人制定周预算和周花销计划，投资方每周滚动支付制作费，以防制片人滥用和贪污。投资方还会要求制片人滚动提供每周花销报告。这种控制资金风险机制很值得中国电影投资人和制片人借鉴。
6.制定严谨的前后期制作计划——制片的艺术
严谨的制作计划（ProductionPlanning）精确到天，精确到每场戏。只有制定严谨的制作计划，才能保证电影在预算内和拍摄周期内顺利制作完成。预算决定制作周期，周期影响预算。制定严谨的制作计划与制定翔实的预算是密不可分的。与制定预算一样，制作计划是技术与经验的产物，虽不是艺术创作，但也是讲究艺术的工作。
7.确定其他主创，组建剧组——权威与信心
挑选演员（Casting），寻找最佳主演人选，以期在明星制下，在预算范围内求得明星片酬与整体经费的平衡。确定主演，确定其他演员，确定其他主创和剧组工作人员并评判每个主创的工作。制片人应组建一个高效精干的创作团队——剧组，同时也应让剧组成员坚信制片人将带领大家拍摄一部出色的影片。优秀的制片人是创作团队的核心与灵魂，是一个能让导演、演员和剧组成员信任的人，他能把剧组团结在一起，让电影顺利拍摄完毕。
8.前期筹备——严谨、周全、细致
蛮干和硬干是中国电影剧组的通病。国内某电影剧组曾出现这样的荒唐行为，在入冬的大草原上，导演和制片主任拉着剧组大队人马浩浩荡荡满大草原上找景，此乃典型的无筹备开机剧组。很多国内电视剧剧组在拍摄期间甚至不能确定第二天的外景。对于一个精明的制片人来说，制作电影的重头工作就是前期筹备（Pre-Production），筹备的时间长，筹备越充分、越周全，到拍摄时就会越顺利，质量就越有保证，拍摄效率会大大提高，拍摄周期就会缩短。每个制片人都面临制作周期的压力，周期通常影响预算，周期延长，预算超标，投资人不悦。缩短周期意味着可以节省金钱，减少不必要的开支，降低制作成本，降低投资风险。通常好莱坞一部影片的筹备周期是拍摄周期的3－4倍。“筹备时间长，拍摄周期短”是精打细算的好莱坞制片人的制胜法宝。制片人要取得制作周期与电影艺术质量和技术质量间的平衡。
9.拍摄——监督创作、指挥全局
制片人在拍摄（Shooting）过程中，时时掌控拍摄质量和拍摄进度，协调各部门、各环节关系。制片人不仅监督导演的工作效率和拍摄质量，还要与导演协调创作问题，并与导演和其他主创每晚审看样片。制片人还是拍摄现场的总指挥，总调度，总协调人，掌控全局的一举一动，评判每个主创的工作，预防意外和安全事故，保障拍摄顺利进行。任何意外和事故都可导致预算的追加，提升预算外制作成本。制片人还要审查剧组每天的花销是否与预算有出入，审看每天进度报告和每天花销报告。每周向投资方提供周拍摄进度报告和周花销报告。
10.后期——画龙点睛
后期的剪辑、作曲、拟音、混音、合成，特技等是制片人工作最轻松的一关，也是预算所剩无几，捉襟见肘的阶段。制片人必须保障后期在预算内如期完成，保障公映日期。
11.发行——投资的命运
与大电影公司签约的制片人，或取得大电影公司资金的制片人可以把完成片交由大电影公司发行。对某些制片人来说，这是风险低、最保底、最稳妥的发行方式，但回报较低。早期制片人或独立制片人往往承担电影的发行工作。现在，某些有一定实力的制片人也倾向自办发行，获得高额回报，避免大电影公司的中间盘剥。
在西方电影制片体制里，制片人（Producer）下设执行制片人（ExecutiveProducer），执行制片人下面又设LineProducer或ProductionManager，相当于中国剧组的“制片主任”。而制片主任又下设制片助理（ProductionAssistant）等。
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职业制片人的素质
电影投资、制作与其它商业活动相比，有其独特性。电影产品不是电脑，不是手机，也不是汽车，电影是精神产品。按标准说法，电影是智慧知识产品，再往高里说是艺术产品，即存在天生的市场不确定性和受众群体的不稳定性。投资电影在全世界都属高风险商业行为，投资决策一旦失误，票房一旦惨败，投资人的金钱将血本无归，积压在仓库里的将是一堆胶片或几盘磁带，投资人对影片既不能清仓甩卖，也不能降价处理，最后只落得叫天天不应，叫地地不灵，悔之晚矣的可怜境地。
职业制片人必须有效控制投资风险。从电影诞生之日起，电影投资失败的悲剧范例就伴随电影走过100多年的历史。电影投资失败的案例远远高于成功案例，比比皆是。而制片人是电影生产制作过程中唯一为电影投资人负责的人。制片人必须确保电影投资的回收和盈余，确保投资人的利益。基于这一点，制片人必须掌管电影创作和创作人员，制片人必须为电影质量负责，为艺术质量负责，为电影票房负责。因此，一切电影创作活动必须在制片人的全盘掌控下。
优秀的职业制片人几乎都拥有敏锐的洞察力、读到的眼力和精确的判断力，他们对电影市场、电影题材、电影故事、电影样式和观众喜好都有高人一筹的见地。奥斯卡获奖影片《野战排》和《七宗罪》等知名影片制片人阿诺德·科派尔森（ArnoldKopelson）偶然间看到一位越战老兵写的剧本《野战排》，这个剧本在圈内流传了很久都无人问津。科派尔森读了剧本后，毅然决定寻找资金拍摄，并且决定由编剧本人担任导演。这个大胆的冒险行为成就了一部优秀电影，也成就了一位著名导演——奥立弗·斯通（OliverStone），一个当年的越战老兵。有趣的是，阿诺德·科派尔森读完剧本时，泪水已经模糊了眼睛，他认为这是他从未读过的最好的剧本，并产生了幻觉，仿佛自己已经站在奥斯卡领奖台，手里握着小金人。后来，事实验证了他的直觉，《野战排》让阿诺德·科派尔森获得了梦寐以求的奥斯卡奖。
无独有偶，《美国丽人》（AmericanBeauty）的制片人，著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格（StevenSpielberg）在睡前读到《美国丽人》的剧本后，激动得立即抓起电话，联系编剧和导演，说：“这是一个能拿奥斯卡奖的故事，一部能成为经典的电影。我已决定投拍这个剧本，明天我们开会，剧本一个字都不用改。”斯蒂文·斯皮尔伯格的直觉没有错，当时他也从剧本里看到了奥斯卡小金人的影子。《美国丽人》果真赢得了奥斯卡奖。
制片人必须获得投资人的充分信任，必须让投资人觉得他是一个精明能干，经验丰富，几乎很少失手，无所不通的电影行家，才能获得拍摄制作资金。
职业制片人应是通览电影最多的人，精通电影领域一切事务，并通晓世界各国电影，清晰了解电影历史以及现今电影题材和流行样式，把握电影未来趋势和最前沿的电影科技，并对电影项目潜力拥有敏锐的洞察力。好莱坞制片人对新技术趋之若鹜。新技术能带来电影样式的突破和新的电影卖点，如《黑客帝国》（Matrix）率先采用了3D立体定格摄影。同时，他（或她）对电影史上成功电影和失败电影有自己清醒理性的见解，对他人电影的缺点与长处一目了然。
需要反复强调的是，职业制片人必须在预算与电影类型间取得完美平衡，在电影艺术质量（技术质量）与资金投入之间取得完美平衡。制片人应理性、清醒地判断多少预算适合拍摄哪一类型和题材电影。如把握不好，大预算拍小电影，小预算拍大电影，都是投资的失败，也是制片人的失败。所以，制定预算需要制片人高超的制片技巧，是经验与直觉结合的产物。
电影投资的高风险性带给了制片人高度压力和高度紧张感，每部电影都能让制片人几近崩溃。所以，制片人必须将自己的压力转嫁给创作团队，让压力变成动力。制片人必须是特殊材料制成的人，抗挤压，抗击打。投资和市场的压力，决定了一个优秀的创作团队应紧密地团结在以制片人为核心的周围。
电影的竞争是制片人的竞争，可以说是制片人素质的竞争。当今，中国与好莱坞的竞争不仅仅是电影体制和创作环境的竞争，也是中美制片人的竞争。制片人的素质基本决定一部电影的成败，好莱坞已经证明了这一点。杰瑞·布鲁克海默（JerryBruckheimer）是好莱坞最成功和最活跃的制片人之一，属于典型的“站在导演身后的导演”，是导演必须按照他的意志行事的制片人。他制作了一系列成功的商业电影，从《壮志凌云》（TopGun）、《贝弗利山警探》（BeverlyHillsCop）、《雷鸣的日子》（DaysofThunder）到《绝地战警》（BadBoy）、《勇闯夺命岛》（TheRock）、《空中监狱》（ConAir）、《珍珠港》（PearlHarbor）、《加勒比海盗》（CaribbeanPirates）等多达60余部，而且片片票房火爆，几乎从未失手过，每部电影都让投资方赚个盆满钵满。中国如能出现这样的制片人，中国电影才能真正走向工业化。杰瑞·布鲁克海默也是收视率极高的电视剧《犯罪现场》（C.S.I.）的制片人。
通过对职业制片人的研究，对制片人和导演的关系我们可以得出这样的结论：
专业制片人是导演的“导演”，是站在导演身后、监督导演一切创作活动的人。专业制片人的电影素养和艺术修养应不低于导演，并能够给导演在艺术上把关，监督导演工作，及时发现导演问题，为电影整体艺术质量和技术质量把关。导演只不过是执行和完成制片人创作意图的雇员，如果导演胡来，制片人可以炒掉导演，另请高明（国内外不乏先例）。专业制片人绝不是会计，不是办公室主任，不是后勤部长。制片人最主要的工作是保证电影质量与预算开资的最佳平衡，实现预期的艺术设想和效果。制片人承担着来自投资人的巨大压力，必须让投资人收回投资并获得预期赢利。制片人也是电影市场专家和营销高手，但不是某些国内制片人所片面理解的“炒作高手”和“忽悠高手”。
究其历史、市场、体制，电影教育等多方面原因，中国尚无真正高素质、专业、合格的职业制片人。现在，很多业内被称作“制片人”的电影人，业务素质往往不如导演和制片主任，不仅其资质和素养得不到投资人的信服和认可，很多制片人的诚信和职业道德也得不到投资人的信任。很多国内制片人除了当甩手掌柜、不能胜任电影制片人一职外，还可能是一个“黑”电影制作费、欺骗投资方中饱私囊的人。国内所谓“大片”、“大制作”里是否有很多资金黑洞和看不见的黑手呢？
中国的“制片人中心制”还在继续，中国电影人和投资人的观念转变和中国电影制片体制的转型尚需一段艰难历程。最近，姜文的《太阳照常升起》又是一部典型的“导演中心制”产物，投资人出资可能完全碍于朋友面子和交情，而非理性决策。作为明星和导演的姜文，在创作上缺乏制片人有效的制衡和监督，丝毫不尊重电影市场和观众的欣赏习惯，在片中肆意挥洒自己的个性，将自以为是的所谓“艺术追求”强加于观众，不仅是一部彻头彻尾的“作者电影”，也是一部只为国际电影节订制的电影。在拍摄期间，导演大权独揽，缺乏周密制作计划，并因多种人为因素，导致拍摄中途延误，周期延长，致使制作经费超支。
一个优秀的职业制片人不是学校里教出来的，不是提拔任命的，更不是自己封的，而是在电影制作实践中不断摔打磨炼出来的。
综上所述，中国目前电影业，制片人职能的定义和概念与西方好莱坞电影工业截然不同。中国民营电影公司制片人目前仍停留在投资人身份和计划经济时代国营电影厂行政管理人的层面，停留在落伍的50年代计划经济时代制片体制上。电视剧制片人张纪中在单位的职称是“高级经济师”。“导演中心制”弱化了西方好莱坞式的制片人在制片过程中的灵魂与核心地位。而“制片人中心制”是中国电影走向工业化、电影制作走向专业化的重要一步。重新给制片人和导演定位，还制片人本来属性和职能，是中国电影走向成熟的必由之路。
记住，奥斯卡最佳影片奖（BestPicture）是为肯定制片人在一部电影的整体创作中的成就而授予制片人的（Producer），不是导演(Director)。
