爱华网谈手绘墙在现代室内装饰设计中的运用
摘要：通过对室内装饰艺术的分析，笔者发现手绘墙丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系，并在协调人类与现代建筑之间的情感矛盾等心理效应方面，发挥着其他室内空间构成要素难以比拟的作用，它用新的艺术语汇来反映人类的情感诉求。
关键词：手绘墙；室内装饰；应用
手绘墙来自街头的涂鸦艺术，从巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手——人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。手绘墙画是人文风格的体现，主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案色彩来装饰空间，用手绘出的家居世界，比想像中更美。
一、手绘墙与现代室内装饰设计
家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是，在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”，因而带出了个人的“私我”标记。
手绘墙作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉审美）。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感，乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现，极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。
二、手绘墙在现代室内装饰设计中的价值
1.人性化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用，在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料，在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工，一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己家中就能在一定程度上的满足。
2.整体艺术化：
室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。
3.个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有“点睛”之作，在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，运用手绘墙画来丰富。此外，专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画，比如在桌椅的腿上画些卷草纹，在冰箱上画几朵小花，在窗帘上画只可爱的小熊，都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。
三、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用
1.墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。
2.搭配：墙画的图案和色彩要服从整体设计风格，比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
3.步骤：
（1）先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考；
（2）用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓，用排笔轻扫轮廓线，保留痕迹。
（3）根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好调色上色。
4.维护：墙体画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。丙烯颜料干后防水防划，有灰尘可用湿布轻轻擦拭。
结束语
手绘墙的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们发现美、表现美、创造美。它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高，现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。
参考文献：
[1] 崔鹤亭主编.中国传统建筑 墙、地、界面装饰艺术[M].机械工业出版社.2009
[2] 吕澎主编.以艺术重建家园[M]. 四川美术出版社.2008
[3] 吴婷主编.个性家居手绘墙[M]. 中国建材工业出版社.2009
谈色彩和软饰品在装修中的应用
摘要：随着室内装饰行业的发展和人们对生活品质的更高要求，室内设计也从单一的空间设计过渡到色彩及软装饰设计，同时影响着整体设计风格。色彩的搭配和软装饰的应用逐渐成为设计的焦点，常常赖以吸引人们的眼球，能给人带来视觉上的差异和艺术上的享受。
关键词：色彩心理；软装饰应用；协调统一
室内设计更是对色彩及软装饰有了更高层次的要求，软装饰就好比是一条璀璨美丽的钻石项链，搭配得当可以让人顿时眼前一亮。一个好的设计方案讲求整体性，使装饰从空间到人的自然过渡，确保“空间——环境——人”三者之间的协调统一。这就需要设计师们与时俱进，不断创意。
一、色彩与人的视觉心理
认识色彩要从色彩的视觉基础理论和色彩视觉心理反应入手。色彩视觉心理是不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。色彩的应用的要人性化，符合人们的生理及心理需求。
(一)色彩产生的视觉效果
色彩的冷暖感：与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感。灰色属中。
色彩的轻重感：一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感；
色彩的软硬感：与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感：纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。
色彩的强弱感：高纯度色有强感，低纯度色有弱感：有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强：对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。
色彩的明快感与忧郁感：与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感；低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感；强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。
色彩的兴奋感与沉静感：与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感；在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感：在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。
色彩的华丽感与朴素感：与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。
(二)色彩产生的心理联想
色彩的联想带有情绪性的表现，同时也受观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等备方面因素的影响。色彩的联想有具象和抽象两种；
具象联想：人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。
抽象联想：人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。我们简单了解一下丰富的色彩能给人的联想。
黑色：象征权威、高雅、低调、创意、执着、冷漠、防御；灰色：象征诚恳、沉稳、考究；白色：象征纯洁、神圣、善良、信任与开放：深蓝色：象征权威、保守、务实；棕色：典雅中蕴含安定、沉静、平和、亲切；红色：象征热情、性感、权威、自信；粉红：象征温柔、甜美、浪漫、没有压力；橙色：给人亲切、坦率、开朗、健康的感觉；黄色：象征聪明、希望、天真、娇嫩；绿色：象征自由和平、新鲜舒适，给人无限的安全感受；蓝色：象征希望、理想、独立，是灵性知性兼具的色彩。
二、软装饰在应用中的几个注意点
当今人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“空间——环境——人”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内设计的最终目的。“软装饰”应运而生，软装饰的应用也成为设计的关键，影响着整体格调。软装饰的应用要遵循下面几个原则：
(一)掌握应用配饰的比例
圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。
(二)主从分明重点突出
在设计中，视觉中心是极其重要的，明确地表示出主从关系是很正统的布局方法；对某一部分的强调，可打破全局的单调感，使整个环境变得有朝气。但视觉中心有一个就足够了。
(三)过度自然不显突兀
硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，难度在于如何让二者自然过渡。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。在设计中，具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间，形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话，往往能取得意想不到的效果。
吊灯与落地灯遥相呼应，都采用看似随意的曲线，这种亲近自然的舒适感，最适合用于硬冷的物体之上：茶几上的鲜花随形就势给视觉一个过渡，使整个空间变得和谐。整体上将结构的力度和装饰的美感巧妙地结合起来，色彩和光影上的连接和过渡非常流畅、自然。
(四)视觉上寓多样于统一
通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等，使风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
整体设计上应遵循“寓多样于统一”的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，营造出自然和谐；统一的艺术风格和整体韵味，成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的，加上人文融合，进一步提升环境的品位。
(五)创造稳定与轻巧的感觉
稳定与轻巧几乎就是人们内心追求的写照，以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
稳定是整体，轻巧是局部。在设计中应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是主要色彩。所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。
(六)满足人性化设计
要营造理想的软环境，还要从满足使用者的需求心理。只有把人放在第一位，才能使设计人性化：只有对不同的人做深入的研究。才能创造出个性化的室内环境。
三、色彩和软饰品应用与空间的协调统一
色彩和软饰品的应用最重要的还是与整体的协调统一。不同的空间应选用不同的色彩基调，在设计的初始就已经有一个完整的构思，即“空间——环境——人”三者之间能协调，下面就对一个装饰实例做个简略探讨；
对一个硬装饰已定位的酒店大堂，根据已有的主色调，适当有效的色彩搭配和软饰品的应用能实现装饰从空间到人的过渡，同时也弥补了设计的不足，使设计师的构思得以充分体现。
艺术壁画的装饰展现艺术氛围，还可以在视觉效果上改变环境的格局。比如：大幅的壁画或画卷，配合大理石的映射，让人感到空旷敞亮，增加视觉高度；可忽视镜子打造空间的魔幻魅力。不仅可增加空间感也起到调节光线的作用。经过镜面反射，使整个空间更加光线柔和的自然。软装饰的色彩选择要搭配已有的硬装饰温馨自然的主色调。也运用少量色彩差别以产生视觉上的深度感。照明灯具是软装最重要的环节之一，灯光一定要与主色调和谐。鲜花和植物更是不可或缺的装饰了。鲜花不仅温馨典雅而且热情，绿色植物能给人安定自然的舒心感，也增添空间的自然生机。壁毯、地毯及布艺装饰能配合整体温馨的感觉，也适用和实木搭配，增加空间的对比视觉美感。
当今，提倡人性化和个性化已成为现代室内设计的主流。现代人快节奏、高频率、满负荷，在这日趋繁忙的生活中，人们渴望得到一种放松、纯净来调节转换精神的空间。所以使静态、单纯、冷漠的空间，变成动态的、丰富多彩的和充满情趣的生活空间，成为设计工程师们的一项挑战。
浅析设计色彩及其表现方法
摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。
关键词：设计色彩 艺术设计 表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。
2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。
3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。
4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。
通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
参考文献：
[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.
[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.
[3]席跃良.色彩与设计色彩.清华大学出版社，2006年.
[4]李莉婷.色彩构成.湖北美术出版社，2001年.
浅探手绘在纺织品设计中的装饰作用
摘要：文章通过手绘纺织品的发展、手绘纺织品的特点和运用，论述了手绘在纺织品设计中的装饰作用。手绘促进了设计与制作的完美结合，也促进了设计师与消费者之间的密切联系。纺织品的手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的场地。同时，手绘的纺织品又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。
关键词：纺织品 手绘 图案
手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造和印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。
一、手绘纺织品的发展
手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。
我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。
二、手绘纺织品的特点和运用
（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷
在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。
（二）手绘纺织品的工艺
织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。 （三）手绘纺织品的特点
1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。
2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。
3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。
4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。
织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。
在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。
参考文献：
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中国传统装饰图案在家用纺织品图案设计中的应用探析
[摘要]随着家用纺织品产业的蓬勃 发展 ,人们对家用纺织品图案 艺术的价值欣赏诉求日益强烈;而在着力追求本土文化艺术、本元风格元素运用于设计实践的全球传承文化时代背景下,迎来了对传统装饰图案宝贵艺术价值认识的再确定。注重民族传统图案艺术元素在现代 设计层面的运用与体现,同时必须深入研究并合理运用 中国传统图案的精髓,把家用纺织品图案艺术设计根植于民族文化艺术的土壤之中,才能赢得更广阔的设计空间。中国论文联盟www.LWLM.com编辑。
[关键词]中国传统装饰图案 传统艺术 家用纺织品图案设计 形式美法则
一、我国家纺设计文化摄入本土传统图案艺术元素的必要性和重要性
随着中国 经济 的腾飞,中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。
现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征,当我们重新审视自己,便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素。不言而喻,这就是以往从未间断过的生命用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。
重新审视我们的家纺图案设计,从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统文化艺术的根本入手探寻家纺图案现代设计方法的契机。
二、中国传统图案形式美法则的美学分析与其在现代家纺图案设计中的运用
中国传统图案的形式美法则与当今我们归纳研究和运用的形式美构成法则原理是一脉相承的。
1.变化与统一。也称多样与协调。在传统图案的美学 规律 中,即是在统一中强调变化,又在变化中追求统一。
变化即可理解为“对比”,是强调图案视觉要素的对比、差异性和多样性,变化手法的运用能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。统一性可以理解为纹样造型、色彩、构图、和技法表达等各视觉元素风格的调和性。
传统纹样中,以首尾相接的龙凤纹样来说。其形态上有虚实、轻重的对比,色彩上也在趋向于统一（中国论文联盟www.lwlm.com整理）的色调中追求局部色彩的差异性。再如回形纹样,则是在凹凸形式上体现了对比的形式美法则,而连绵延展的组成态势则是体现统一法则的最好诠释。“白头富贵”其纹样所映衬的不仅有数量上的对比,也有动静观感上的差异性。相对应地此类手法的合理运用即可为家纺现代图案设计增添形式美感的新意。
2.对称与均衡。对称即均齐,是同形同量的组合,是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。均衡即平衡,是同量而不同形的构成组合,是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡,是内在的统一美,是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。
如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡。旨在寻求视觉和心理感受上的均衡,阴阳相合,不偏不倚,是为一种和谐之美的体现。
半圆形瓦当采用的是对称式平衡,这种平衡是完全对仗、形态一致的,视觉感受上有整齐、平静安定的美感,使人达到审美的愉悦。现代家纺图案设计中,此两种平衡形式法则已被广泛的借鉴与运用。
3.节奏与韵律。条理与反复构成了图案的节奏韵律,若条理、重复的形式表达不同,其节奏与韵律所烘托的氛围也不尽相同。
原始社会古朴神秘的彩陶器皿、厚重威严的商周青铜器、流畅飘逸的汉代漆器上的二方连续纹样装饰造诣已具备了极高的艺术成就;其艺术美感仍为现代设计师们叹为观止;而这些将节奏与韵律感合理运用的传统图案也正是我们家用纺织品图案设计者们应细心研磨借鉴的成功范本。
4.条理与重复。在传统图案造型中那些如点、线、面秩序排列的构成规律、色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡变化等画面现象都是条理与重复在图案构成形式上所表现出的特点。反复是指相同、相似的传统形象或单元以某种形式有规律的重复排列,给人以单纯、整齐的美感。经条理和反复原则的组织,可使不统一、不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。传统图案中对那些变化的因素加以有规律的概括整理,使之成为变化有序且具备条理感的统一体。在整体的布局上,使不同的造型错落有致,排列合理,达到视觉上整齐美观的感受。在造型、色彩及处理方法上可用统一的手法使其条理化。
三、 中国 传统图案 艺术 变化手法分析与其在 现代 家纺图案设计中的运用
1.化繁为简的手法。用提炼、概括归纳的手法将 自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。中国论文联盟www.LWLM.com编辑。
2.夸张变形的手法。将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。
3.重构组合的手法。把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。我们发现现代家纺图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。
4.（中国论文联盟www.（中国论文联盟www.（中国论文联盟www.lwlm.com整理）lwlm.com整理）lwlm.com整理）寓意象征的手法。运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法。传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象塑造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统吉祥纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。
再如,传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等,寓德于物,以突出创造者对道德追求的意境之美。
人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻,这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的。家纺图案设计虽然只有二维的空间,却可以运用这些中国传统图案的形式美原则和图案艺术变化手法、规律去经营和拓展,通过平面的经营去构建让人们思绪飞舞的图案画面。
中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式于世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。只有深刻发掘探究传统纹样元素的内质,才能更恰当地继承和创新经典。深刻发掘和总结传统图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代家纺图案设计中,就能开拓出更广域的创意思路,以进一步推动现代家纺图案设计文化的发展 。
