爱华网 讲述了一个有关勇气与复仇的故事，掀起史诗大片热潮。好题材不怕炒作，同样作为史诗大片的《日耳曼角斗士》，不惜巨资重建巨大的罗马角斗场、街道、角斗士训练场等，为了重现角斗鼎盛场面，增加影片的真实度，古罗马角斗场和角斗士训练营都是按1：1实际比例复制的，老虎狮子和群众演员一应俱全；另外，从角斗场的设计、材料都严格按照历史资料建造，而演员服饰、角斗剑、盾牌、饰物等都是经过专业人员精心设计，打造一个原汁原味的罗马角斗大电影。
《日尔曼角斗士》由好莱坞著名动作片大导演托比·布朗马克执导，由外形酷似贝克汉姆的好莱坞当红男星史丹芬·霍纳和动作明星戴克·帕拉达克等多位明星加盟的角斗大戏，详细讲述在强大的罗马帝国统治下，沦为角斗士的战俘，经历艰难波折，尝尽爱恨情仇，最终恢复自由之身的故事。好莱坞著名导演托比·布朗马克不仅给该片“量身打造”了许多精彩的动作，更是发挥了他对人物和情感刻画的深厚功力，使得《日耳曼角斗士》区别于一味以暴力打斗吸引观众的影片。
影评一：一切归于尘与土！！ 活着的人不可避免的会走向死亡，但人与人的不同就在于，如何走向！！ 这正如那个奴隶主所说过的：我们无权选择命运，但是可以选择如何面对死！也只有在不断的面对死亡的挑战当中，马西莫斯才成就了其英雄的一生（虽然他早想到了死亡）。
他是一个出色的将军，一个伟大的战士，但在他成为奴隶前，他也只是个进行杀戮的工具，不同的是这个工具更强力，更有号召力。但在精神上，他空虚，他甚至不如那个篡位者有着“崇高”的理想。他的民主观念，他的共和理念也毫无例外的来自于老国王，但仅仅是概念而已。如果，国家真的交到了他的手上，这个缺乏思想的将军的忠诚执行也会将罗马的未来引向混乱，或者他连这个机会都不会有－－被篡权，被抛弃。
家庭在他的心目中有着比国家更崇高的地位，在他逃脱敌人的第一次杀戮后，他没有想到回到忠于自己的军队当中，揭露真相，而是直奔家中，耗尽体力，晕倒地上，成为奴隶。偶然？必然! 思想上的倚赖者永远是他人的奴隶，区分在于有些人还丧失了身体。现在他已经一无所有，也许对他的最好结局就是死亡。这个时候，在妻子的脚下，他已经死去。
无数将军战死沙场，威名被风吹去。多少崇拜者的英雄，在黄土中埋了名姓。马西莫斯，如果历史上真有其人的话，是一个不因该被忘却的名字，不是因为他的特殊经历，而是他在奴隶－贱民－中表现出人的尊严，人的荣誉。
作为人，而不是工具，马西莫斯应该感谢两个人，篡位者与奴隶主。前者将他从人间踢入地狱，后者在地狱教给他做人的意义。这两个人也许都是魔鬼，但魔鬼的意义就在于它能将人从虚妄的伊甸园中引向残酷的现实，人也只有在现实中才能发现自己。
起初，他拒绝打斗，因为自己的高贵？但我更认为是他已没有活下去的意志，残存在世上的每一天都只是对过去的怀念。没有财产，没有家庭，没有希望，没有信念，没有姓名。灵魂的手已触及银灰色地狱之门，剩下的的就是有人借他一点力而已。“西班牙人，你为什么不还击？”，“我们必须搏斗”……同样丧失自由的非洲人，在残酷的现实中承认搏斗是自己的命运，为了生存，只有不断的接受死亡的挑战。马西莫斯也开始接受了吗？我想在面对真实的死亡，每个人都会进行本能的反抗，非洲人用的是本能，我们当然不希望马西莫斯像动物一样的战死在角斗场上，是那个奴隶主的话，重新点燃了将军的作为人的生存的火花．“我们无权选择命运，但可以选择如何面对死”，只有在面对死的过程中才能展示一个完整的人格。于是,他开始战斗!
一旦确立起继续生存下去的信念,一个自由的灵魂开始掌控新的人生。这次,不是为了国王,为自己,为自己在这个世界上能够像个人,活着。他又一次得到了荣誉,他迷茫了，作为奴隶的他在角斗场上得到了不亚于战场上的欢呼跟尊敬,旋转着的场地,难道一个将军可以跟奴隶等价?生命的尊严难道只有在强行剥夺他人后才能被认可?将军——是权力,是能力,是功绩！奴隶——只是自己!
他渴望到罗马!希望复仇。也许是前角斗士的话点醒了他,老国王把木剑点到了他的肩,于是自由了。这样的机会也许会发生在自己的身上,他不需要身体的自由,只要一次机会,一次真正能面对敌人的机会。
罗马由一群乌合之众构成,生命的消逝只能换来片刻的欢娱。对于战场上的胜利,将军士兵的价值也许就是捷报传来后的大罗马的自豪,彻夜的狂欢。角斗场上的杀戮,有同样的效果，也是悲剧。(将军对罗马的作用与角斗士相象)，将军角斗士的复仇从统领角斗士的角斗中开始,间杂着阴谋,爱情,亲情,政治……无从在这里谈论高尚,卑鄙,一旦卷入政治当中,一切美好或丑陋的形容词都会失去意义。不同的是是谁的手腕更强硬。
失败是必然!导演给了我们一个稍有安慰的结局,同归于尽的“团圆”。想来不会有更多的悬念,为了自己的儿子,母亲嫁给了军人,然后是一系列的宫廷政变……罗马已到尽头,共和制或君主制都无法改变衰落的历史,欣赏野蛮的罗马终将被更野蛮的哥特人侵毁。
而我们的主人公,真正的死去了----在一般意义上----几次的尝试终于推开了银灰色的地狱之门——回家了。（全文有删改）
影评二：本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，而被残忍的杀害。杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。
尽管重点是描述个人经历，整部电影仍然是被渲染在一个宏大的历史气氛中。一些关键的片断让这种悲壮的情绪得到升华，这里分析两个具有转折意义的片断。
其一，皇子弑父的场面。发生在马西墨斯得胜归来，康墨迪乌斯本来就对他嫉恨有加的时候，又得知自己的皇位都即将被他取代，恼羞成怒，借口和老国王拥抱把父亲扼死在怀中，直接取而代之。这个悲剧的发生让我们疑问，康墨迪乌斯到底是不是一个懦弱的人？老国王曾用很不满的语气批评过他：“你不是错过了一场战斗，你错过了整个战争。”所以，他绝非一个勇士，甚至是在这部电影里唯一的反派和悲剧人物——缺乏母爱，活在父亲光辉的阴影下，深爱的人却不幸是自己的亲姐姐，理应得到的皇位却岌岌可危。康墨迪乌斯的性格很难不因此遭到扭曲。一直到后来，众叛亲离，因为准备解散元老院又遭到贵族阶级的抗议，姐姐的委身仅仅是为了苟且偷生而不是出去真正的爱，自己疼爱的侄子崇拜的不是他而是他的仇人——被称为“罗马的拯救者”，他自以为已经被收拾了的马西墨斯。于是他的性格更加扭曲，也许这才能解释他会愿意到角斗场上和马西墨斯进行九死一生的角斗，——他已经几乎失去了继续生存下去的理由。
其二，圆形角斗场上，马西墨斯他们模拟野蛮人一方，另外一对模拟迦太基人，他们之间展开野蛮的厮杀。尽管对手力量非常强大，马西墨斯还是取得了胜利，他等待国王的命令是否斩下失败者的首级（另外有史料记载决定失败者是死是活的不是国王而是一名女巫）。国王将伸出大拇指，向上是生向下为亡。康墨迪乌斯向下伸出了大拇指，但是经过无数次杀戮才走到这一步的马西墨斯，不知道为什么，突然动了恻隐之心，最终把剑扔到了一边。此时观众的反应令人称奇，也出乎了国王的意料：群众没有暴怒和吼叫，反而开始大声呼喊：“仁慈的马西墨斯！”因为马西墨斯已经赢得了他们的爱戴。曾是角斗士的主人告诉马西墨斯，你赢得了群众就赢得了自由，这场面几乎就是这句话的完美诠释。当时的历史背景是：在罗马的王权政体下，国王对臣民拥有司法权，元老院由各氏族首领组成。这一政体的特点是建立在对军事效率的需求上，而不是公民平等自由权利的基础上。影片中我们可以看到，国王称“整整二十年，罗马只有四年没有战争。”在将近完成征战之后，国王决心推行共和制。共和制则是加强了人民的力量，历史告诉我们共和制有它的合理之处，康墨迪乌斯逆历史而行，解散元老会仅仅是处于独裁的愿望。罗马圆形大剧场有个专门的词叫Colosseum，戏剧，角斗在罗马人民生活中有很重要的地位。
一部影片要想深入人心，打动观众，仅仅精彩紧张的情节是不够的，导演还要运用各种效果，或曰“技巧”，“伎俩”。安排这些情节反复渲染和强调，调理观众的情绪。正如你可以以一句对白叙述马西墨斯妻儿被杀，你也可以像本片导演这样，先在影片开头就让马西墨斯表达强烈的想回家和妻儿团聚的愿望，让他在和出色的公主对话中表现他曾经放弃了公主的爱娶了现在的妻子，表现他逃过处死只为了再次拥抱妻儿。这时再看到惨剧观众就更深切地感受到了主角的痛苦，一段忧伤绵长的音乐，擦过身下的沙石，梦幻中家人相聚的景色使这种悲壮加剧。因为这是支持马西墨斯报仇的重大力量，导演不惜重墨渲染，也在表达史诗的悲壮，野蛮残酷的同时，增加了温和的家庭和爱情元素，营造出了一流的气氛。（全文有删改）
