回首过往,审视当下,展望未来
——浅析《艺术家》的主题
《艺术家》获得五项奥斯卡大奖,电影讲述了一个电影明星乔治,将小影迷带入电影圈,最终有声电影开启,乔治和小影迷帕蒂的身份调换,帕蒂事业蒸蒸日上,而乔治穷困潦倒,甚至想要自杀。结局用东方人所喜爱的大团圆结局收尾,乔治和帕蒂重上舞台,完美收场。《艺术家》告诉观众一个永恒不变的准则——新的事物出现,必定会代替旧事物,而若是不能与时俱进,那么只有和乔治一样,被世界遗忘。但是,不仅如此,这部电影更是对旧时好莱坞的一种回顾,以及对默片时代的怀念,当然还是对当时明星的致敬。
色彩,往往能体现一部作品的风格。《艺术家》的导演大胆采用黑白镜头,描述全片,打造默片时代的效果。通过黑白的画面,演员夸张的表演,重现几十年前的好莱坞风貌。让观众情不自禁地想要隔空,对遥远的好莱坞发出一声“别来无恙”的问候。再则,黑白画面引人入胜,对描述乔治与帕蒂两人发生的一系列事情,有相当大的帮助,重温《雨中曲》等众多著名经典作品。整部电影都是以黑白画面拍摄而成,为定立主题,纪念默片时代,有巨大帮助。
细节,电影是由许多大大小小的细节构成的。《艺术家》里,许多细节都充满意趣,使人回味。男主人公起先隔着挡板幕布跳踢踏舞,步调轻快,而影评末尾的踢踏舞与开头交相呼应,不由得使人产生一种有头有尾,叙述故事一圈,又回到原点的感觉。这一细节对人物塑造产生影响,而同样是塑造人物外形方面,帕蒂嘴角的痣是现实生活中梦露的象征,也是剧中乔治与帕蒂感情的伊始。梦露被誉为最性感女星,她是好莱坞的代表之一,帕蒂这个角色里有她的影子,又是与旧时代相吻合的一个细节。贯穿整部电影的,最为特殊的细节,就是极少有的字幕,因为影评无对话,字幕显得尤为重要,每句话都精准无比,成为了延续故事的好助手。
声音,默片时代,电影的原配音是绝对没有的。所以整部电影几乎都没对话,大部分都是跌宕起伏的音乐。导演给不同的电影情节配上配乐,乔治大红大紫开片时的轻快音乐,落魄时低沉的音乐,然后重返影坛意气风发的音乐。可见配乐对电影的影响,音乐赋予了电影生命,而电影赋予了配乐灵魂。乔治梦中的羽毛落地,发出巨大的声响,是反衬出乔治无法出声守旧的无助。他是默片演员,无法接受新鲜有声电影,羽毛就是有声电影的象征,雷霆般的声响在乔治心中震出涟漪,促进故事发展,以及人物内心刻画渲染。最有趣的是乔治想要自杀时,那个“砰”的一声,忽然就切进了字幕中,再出现画面才发觉是帕蒂撞车了。声音运用得刚好,设置短暂悬念,又不会让悬念过于冗长。长短不一,大大小小的音乐都是为了渲染气氛,增加怀旧感。
《艺术家》是一部毫不包含商业气质的电影,因为是黑白的画面,以及没有对话,观众观影的起初兴许有些别扭,然而渐渐会发觉,故事是清新而动人的。它是对旧时期电影的致敬,对当下电影的反思,对未来电影的鞭策。
彼月而微 2013.01.01