爱华网视频是德彪西的【月光曲】小提琴版
正如德彪西所说，旋律的连绵进行从不被任何东西打断，而且永远不回复它的本来面目。
避免节拍重音，各种调式音阶、全音音阶和东方的五声音阶，
以及丰富而复杂的织体，都成为印象派音乐语言的重要组成部分。
印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢古典音乐的堂皇、不朽的雄伟气派。
喜欢暗示和隐喻，而不喜欢古典、现代的音乐的过分夸张、直率和毫无保留。
模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。
这和印象派的绘画的形式和精神几乎是一致的。
与莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩眼精巧相对应。
顺便介绍一下古典音乐、浪漫音乐与印象派音乐的区别：
古典流派：以定调音乐为主，为皇宫、皇室家族而作，奏鸣曲居多，
多为无标题曲目，结构严谨，节奏稳定。
多为小的、优美的、圆润的乐句，并出有比较明显的强弱、明暗关系的对比。
代表人物为海顿、莫扎特、贝多芬（其早期作品）。
浪漫派：突出的是炫技性，个人情感丰富，常用渐快、渐慢，
经常改变速度，弹性速度运用较多，经常变换拍子，旋律极具歌唱性，
乐句有长有短，乐句的波动性较大。转调方式多为远关系，力度变化丰富，有极想、极弱出现。
代表人物有李斯特、肖邦、柴可夫斯基等等。
印象派：突出特点为用音程关系烘托气氛，音乐场景感十足，有如身入其境，
用音色来“描绘”景色。代表人物为德彪西。
其实印象派是属于浪漫派的一部分，二者皆处于浪漫主义音乐时期。
代表人物：德彪西、拉威尔。
这一点和绘画也有几分相似，印象派绘画也是从浪漫主义盛行的时期中分离出来。
像印象派绘画一样，印象派音乐的主角是音响和音色。
印象派绘画的主角则是重光与色彩，不同的是印象派绘画是一场个革命。
这场革命已经被所有画家所接受，然而印象派音乐还有很多人没有听懂和接受，我们习惯了自己的节奏。
视觉艺术与听觉艺术不同，前者的影响不喜欢的可以闭上眼睛，随着大量视觉的重复有可能会被覆盖，
后者相反，对不喜欢的除了躲开还是躲开，对习惯的音符有一定的依赖性。
印象派还有很多泛指的事物，如印象派小说、印象派电影、印象派摄影，还有印象派建筑你相信吗？
我说的是我们的万里长城，经过千年的风吹雨打，已经俨然就是一座印象派建筑。
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