爱华网（因外出，山水画基础课程暂停）
采访者：张雨婷采访整理（中国美院史论系研究生）
数十天的持续高温，为炎炎夏日又平添几分浮躁。在有幸采访了中国美术学院教授张伟平之后，对中国画的种种问题，似手在心中清明了不少。现将采访稿整理成文，以飨读者。
张雨婷（以下简称记者）：当代很多理论家都提倡“个性表现”，一础性的技法训练，这种强调基础的学习方法会不会跟个性表现有矛盾之处？如果没有，它们之间有什么联系？
张伟平（以下简称张）：我的体会是青年画家要学会纵向比较，不要只会横向比对，前者可以使你与经典的比对中明白自己的不足，而后者常会让你与当代人的比对中产生骄横之心。所以要打好基础，你一生就做这一件事。我们自己的绘画事业要有阶段考虑，画论上说中国画家的成长分三个阶段：第一、略知笔墨性情；第二、规矩粗备、第三、神理少知。每个阶段基本上都是十年，三十年后才谈画风的变化问题。我们学习的时候若按照这几个步骤走，便能使得自己的艺术之路走得夯实。当然，今昔有别，如果我们认为自己身处在信息、科技丰富的时代而有一定优势，那么可以适量缩短学习时间，不过前提还是要按照这几个步骤一步一步走，否则是万万不可的。每个画家都是一个生命体，生命的特点就是不喜欢受到约束，你把鸟关在笼子里它都喜欢跳来跳去。作为画家也是这样，但是“率性”是有前提的，那就是“虚静则明，明则通，”通而率性。这是新儒家的思想，什么叫“虚”？古人说“无物为虚，无欲为静”。你如果真能做到虚和静，心里通明了，你再去率性就不会有问题，现在人们率性大都在心里，而同时功利心又很强，这种带有功利心的率性不能显出你的本性，否则整个人就会小了、幼稚了。那么为什么我们的画家不能在自己的修养好一点、世俗的尘埃少一点时再去率性而作呢？
记者：你谈到了修心、养性的问题，为什么这么重要？
张：我历来的追求与理念完全一致，就是树要古、山要深、水要清，溪流要迂回，最后落到一个词上，就是画面要“干净”。所以，你看我在画里面对美的认识表述得很清楚，没有不明不白之处，也没有混混沌沌的污浊之处，更不会有模糊审美意象的结体与用笔用墨。这正是我对待事物自然美的态度，也反映出我的本性。我是怎样认知也会怎样去画，绝对不会在运笔上糊弄过去，也希望能够清清楚楚地摆出自己的审美理念，有些地方可能认识得不好，但这是我自己还没有修炼到家，以后会慢慢再修。不过，我不怕把自己内心的生命密码与和本性有关的东西直白地摆出来，即使还有些不满意的地方，仍希望自己一直朝着这个方向努力。
记者：你对中国画的“纯粹性”怎么理解？另外，如何去界定中国画家，其标准是什么？
张：是否为中国画家，在当今提倡“创新”的时代似乎很难分清，因为西方绘画的技法正在渗透中国画中，从画面上看，用中西技法的比例多少才就算是过界了，没有人敢于定论。由此就出现了只要会毛笔，在宣纸上画画，就称为“中国画”的现象。这种不讲笔墨品味的做法降低了中国画的高度与品质。真要区分其实不难：你的思维若依托笔墨进行，那你肯定就是中国画家。现在有些人认为鉴别中国画很难，其实不然，我们可以反问那些搞创新的人，他在看到一块小石头之后，能否转换成笔墨样式出来？他是否用笔墨的语言思维去创作？人的思维是靠语言的，这个是肯定的，比如我们看到街上有一个很漂亮的小女孩，其美丽的形象，在我们的大脑里再转换成“美丽大方”、“明眸皓齿”等很多形容词，借助文字形成的概念表达你内心的感悟。如果你不懂文字，你只能像婴儿一样依依呀呀，谁都无法知道你要表达什么意思，也无法使你的观念提升到一个很高的状态。譬如油画家出去画画，在他看来世界由各种色彩组成，如果他不从这个角度建立他的思维语言，他就不是一个真正的油画家。而对于中国画家而言，笔墨就是他的思维语言之立足点和出发点。中国画主要是针对笔墨才出来的。
记者：在基础技法中，你特别强调“勾勒”法的重要，据我所知，它仅是勾、皴、擦、染、点的第一关，为什么会如此重要？
张：生活中的石头之妙，在画面中应该怎样表现。这需要一个过程，首先便会涉及勾勒的问题，当我想进行勾勒的时候，应该怎么去做呢？勾勒中有“相间法”：大小相间，疏密相间，虚实相间。那么什么地方疏，什么地方密才好呢？这就需要看它是否与对象生动自然的物态契合，需要我们不断地思考细节以及调整。这时，你若仅靠自己的冥思苦想是不行的，必须回到经典去找一些成功的样式，看看人家是如何勾勒及营造疏密关系的。心里有了这些再回到生活去观察物态，便能加深理解，处理好各种关系。这便是前人的精辟画论“规矩尽而变化生”的生动显现了。当你穷尽了画之规矩后，此时的变化才能是真变。
