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秀出空谷一支荣
——专访河南著名戏剧表演艺术家谷秀荣
文/李海洋
谷秀荣一直活跃在豫剧舞台上，虽然她已年近七旬，但是我们面前的这位老艺术家精神矍铄。脸上不可避免地出现岁月留下的痕迹，遮掩不住艺术的韵味，举手投足、一笑一颦，都透出名家风范。
“谷老师有气场。”第一次采访结束，我们都有这样的感觉。谷秀荣便装素颜接受采访，但是她就是中心，就是指挥千军万马的将军，所有人都得听从她的调遣。她——能HOLD住全场。
舞台，已经融入她的生活。
著名戏剧表演艺术家谷秀荣
那些遗憾
“在最好的时候，没有留下更多好东西。”
如果没有戏，生活便失去了意义。对于一个热爱戏曲的演员来说，排戏就是生命。从这点来看，谷秀荣是有遗憾的。
二十世纪末的十年时间里，谷秀荣一场新戏都没有排演。她也曾抗争过、努力去寻找过，还是没能挣脱命运的束缚。她的爱人——戏曲评论家程林远说：“这是她无法释怀的。”
世纪之交，河南省进行文化体制改革，演员可以承包剧团单练。谷秀荣紧紧抓住这个机会，承包了河南省豫剧一团分团。在戏曲日渐衰微的时代，她带领演员去找出路。
当她承包的分团形式见好时，因为各种原因，她承包的分团被总团收回。这时她已经因《五世请缨》享誉大江南北，并获取戏剧梅花奖。“把机会留给年轻人”，她无戏可排。
离开省豫剧一团分团，她带领过信阳地区豫剧团、驻马店地区剧团、禹州豫剧团等全省多个地方剧团。为了提高剧团的演出水平，谷秀荣经常带领演员下农村、进煤窑、上北京去演出。在带领禹州剧团时，她一周内两次进中南海演出的辉煌纪录。
调到省豫剧一团时，表面上风光无限，但在派系的斗争中，“其实我内心好压抑”。“谷秀荣的路子野，不是正统的常派唱法”，经常会有人这样议论。为了验证自己的艺术到底什么水平，谷秀荣就想到北京去演出，让专家做个鉴定。如果北京的专家也这样认为的话，“那我回到河南就转业，一天戏也不再唱了”。如果得到肯定，那说明这些说法是空穴来风，当成耳旁风好了。当禹州剧团领导问谷秀荣有什么要求时，她只提出一条：能够带领剧团去北京演出。
谷秀荣遗憾的不仅戏排得少，在几场精彩的演出中，没有留下影像资料。1990年在北京吉祥剧院（现已拆除）演出《五世请缨》和四个折子戏，因为场地原因，中央电视台录像车进不去，没有录像。庆幸的是，在三军总部演出《五世请缨》和折子戏时，《五世请缨》终于有了中央电视台的录像，但是折子戏却永远都看不到录像了。
其实，谷秀荣还在方城时，河南电视台动用新进的设备在方城录过。但毕竟是在方城，当时的演出水平、设备条件都有很大的制约，总不能让人太过满意。当谷秀荣调到河南省豫剧一团时，却因为种种社会原因，《西厢记》演不了全剧，只能演后四场，也没有录像。后来为了弥补，在开封演出时，开封电视台进行了录像，地方台与省台在设备上还是有差距的。
《大祭桩》的演出，也没有留下影像资料。《黑娃还妻》只是实况录像，没有专门录像。
其实，这些都不是最重要的，程林远说：“她总觉得自己进步小，成绩少，对不起喜爱她的观众。”
笔者与谷秀荣
那些往事
《五世请缨》是谁的？
耳熟能详的《五世请缨》，为谷秀荣赢得至高无上的荣誉的同时，也引来了一片争议，因为艺术大师常香玉也唱过。
戏曲评论家荆桦说，《五世请缨》这场戏，常香玉仅演过几场，当时并没有引起轰动，也没有留下影视资料，而谷秀荣演出的剧本是文化革命前改写的，与常香玉的唱法也不一样。河南省委宣传部常务副部长常有功说，这戏是谷秀荣创造出来的，青年演员应该跟着好好学。
当初排《五世请缨》的时候，有些演员因为争主角罢演，闹场。剧团里的一些老师傅力排众议，抵挡着压力为谷秀荣排戏。赵义庭领着谷秀荣走老旦的台步、跑圆场，每次排戏之前，他都告诉谷秀荣该怎么上场，怎么走步；马天德一句一句地给谷秀荣讲念白。说到此，她不禁吟起马天德教给她的念白：“宝刀啊，宝刀……”
“你不知道我作了多少难。”
1991年，北京，中国第八届梅花奖颁奖晚会，中国剧协梅花奖评委会点名让谷秀荣压轴。谷秀荣演出一场需要四五十人，所有费用都是自理。谷秀荣所在的剧团抽不出人员陪同，那边演出已经进入倒计时，谷秀荣陷入两难的困境。之前与禹州豫剧团的合作也因为她回到河南省豫剧一团不欢而散，谷秀荣不好意思再去求人。正在谷秀荣走投无路的时候，平顶山一个剧团提出支持，但因小剧团的演员水平所限，谷秀荣又到河南省京剧团借调演员，一番周折，终于凑够了人数。
因为是七拼八凑借来的演员，当谷秀荣把演员都送上火车站时，谷秀荣却错过了这班火车。当谷秀荣风尘仆仆地半夜到北京时，却因为没有进京的牌照，演员的服装又被扣在丰台区。等到第二天彩排时，谷秀荣的帽子还没有着落，另一位演员还没有服装。
演出结束，待李瑞环上台接见演员时，一句话让她的心顿时凉了半截：“谷秀荣，你的嗓子怎么不如去年啊？”她一下哽咽了：“你不知道，我作了多少难。”
“他们说，养老吧。”
排演《黑娃还妻》，谷秀荣获得河南省第三届戏剧大赛表演一等奖第一名，在这之后，她没戏排了，“剧团的意思可能是，把机会留给年轻人，你回家养老吧。”
谷秀荣没有回家养老，因为她不能忘记观众带给她的感动。在台湾演出时，一位老先生，看完戏的当夜就犯病去世，临终前，他对儿子说：“我瞑目了，我听到家乡戏了。”在新竹演出《穆桂英挂帅》时，演唱接近尾声时，有一个老先生激动地站到椅子上，用浓重的河南家乡话大声叫好，引得周围一片笑声。
没有退休时，有好多人都想跟谷秀荣学戏，但因为在剧团，只能偶尔指点一下，不能系统去教。退休之后，有了更多的时间和精力，就跟先生商量创办艺术学校。
后来去台湾演出，谷秀荣发现台湾有很多私立艺术学校，就更加坚定了她办艺术学校的想法。谷秀荣说：“我学了一辈子戏，钻研了一辈子，我想倾囊相授。”要说办学，谷秀荣是有“私心”的：“和学生在一起，我真情实意地待他们，学生总不会无中生有地伤害、攻击我吧？”
办学校之始，最困难的就是找学校地点。第一个校址在八里庙，投资完成一栋五层宿舍、排练厅、餐厅，还未来得及装修时，就接到郑州市通知，建新区，要搬迁。不得已，又找到森林公园旁边的郑州市一中分校，不到一年就离开了——唱戏声音大影响学校教学。
好不容易在西郊常庄安定下来，在租用的场地里，没有办法为学生创造一个良好的学习环境。一年10余万的场地费，加上教师工资，而一个学生一年学费2800元。为了稳定教师的情绪，谷秀荣对老师说：“你们放心教学吧，我出去演出几场就够给你们发工资了。”
在第二次采访时，正好碰见一位学生家长，他的女儿在学校学习结束，来办理毕业证书。“办完这个证，学校的扫尾工作就全部完成了，也算是给学生有了交代。”
笔者在采访河南著名戏曲评论家程林远
那段缘
“我想收徒弟，第一个想到的就是你。”
中国戏曲学会副会长马少波说：“谷秀荣的演唱是真正的常派，从扮相上、气质上、唱功上，表演上都真正得到了常派艺术的真传。”
谷秀荣与常香玉有着很久的历史渊源。谷秀荣自幼学习，根据她的自身条件，启蒙老师带她学习常派唱腔。当时镇上有广播，经常播放常香玉的唱段，每到这时，谷秀荣就站着听。“常老师唱腔的味道不是轻轻松松地过去，听着粗，粗中有细”。
1973年，在河南省现代戏创作剧目调演中，谷秀荣凭借现代戏《泅渡之前》一炮走红，在省内崭露头角，被派到郑州参加调演，也就是在多次调研中，谷秀荣结识了常香玉。
在中国地方戏、样板戏调演中，河南出演四折戏组成一个晚会。其他戏都定型了，谷秀荣排演的现代戏《海港》的唱腔还设计中，常香玉也在。所有的演员都帮助设计唱腔，择优而用，当时常香玉刚解放出来唱戏，私下没人的时候，她小声对谷秀荣说：“秀荣，你认为哪个好，可以发表意见啊。”
到北京演出时，谷秀荣第一个上台，常香玉压轴。因为演出结束还得上台，谷秀荣不能卸妆，下场之后她就在台子旁边看常香玉演戏。常香玉得连唱两场，上场前，她悄悄地对谷秀荣说：“等会我下场后，你给我准备一杯水。”谷秀荣很兴奋，老早就准备好了。
一段时间的磨合，谷秀荣和常香玉的关系就非常融洽了。
回到郑州后，郑州市的演员都回家了，就剩下常香玉和谷秀荣在宾馆。常香玉说：“秀荣，晚上你搬过来跟我住吧。”谷秀荣巴不得呢，正是学习的好机会。当时方城县剧团正排《杜鹃山》，“家住安源萍水头，三代挖煤做马牛”，丑牛韵不好咬字，容易飘，这句谷秀荣怎么也唱不好。常香玉说，马牛这两个字一定要咬住，不能pia了，一定要有大珠小珠落玉盘的感觉。
那一晚，谷秀荣受益匪浅。
1979年，她主演的《西厢记》被录制成彩色舞台剧在全国引起巨大反响后，11月，她在河南省人民大会堂再次上演《西厢记》。演出后的第二天，常香玉说：“秀荣，中午你和小程来我家，咱们包饺子。”常香玉从来都不喝酒，那天还是和他们夫妇喝了酒。吃饭的时候，常香玉说：“我看戏的时候，听到观众说，‘你看，她（谷秀荣）多像常香玉！’我心里想，‘我哪有小谷这么漂亮啊！’”
饭后，常香玉说：“中央领导跟我谈话，让我在河南带学生，我第一个想的就是你，秀荣。不知道你同意不同意？”谷秀荣当然求之不得。常香玉告诉谷秀荣，她要是愿意，回去让县里开证明盖个章，到时候就能行拜师了。
出门之前，常香玉专门为谷秀荣找一个口罩：“别把嗓子弄坏了。”
当谷秀荣办好手续之后，省委通知说五大名旦都要收徒，决定收徒仪式一起举行。常香玉了解情况后，让谷秀荣春节后先来郑州，帮助筹备收徒的相关事宜。春节后，谷秀荣来到郑州，住在艺术学校的教师宿舍，常香玉给她一辆自行车，便于她往返学校和常家。常香玉当时担任河南省戏曲学校校长，每周二、四、六上课，谷秀荣也跟着去上课学习，偶尔在课堂上示范唱腔。每周一、三、五去常老师家，继续跟着她学习。一直到7月底，宣传部对于常香玉的收徒仪式迟迟没有通知。
两年后，常香玉举行收徒仪式。常香玉认为，《西厢记》在郑州演出时，媒体已经报道过她辅导谷秀荣的新闻，就不用再拜师了。
如今，谷秀荣也举办了收徒仪式。在收徒仪式上，谷秀荣说：“我不是收徒弟的，我是交朋友的。咱们志同道合，就在一起研究，一起切磋，把河南戏曲发扬光大。”
戏曲评论家程林远
那些付出
不熟悉谷秀荣的人一定会以为，生活中的她是个粗线条。她膀大腰圆、银盆大脸，而与他的先生程林远形成极大的反差。但是事实却并非如此。谷秀荣上得厅堂，下得厨房，家务事也操持得井井有条。采访时，谷秀荣为照顾摄影师，会询问角度是否方便，光线是否合适。
文化大革命开始前，谷秀荣已经成为县剧团台柱子。“但我知道自己文化浅，总感觉与别人有很大差距”。谷秀荣没正经上过几天学，幼年学戏时，拿着唱本，她就一个字一个字地去记，等到唱段熟稔时，她也认识了许多字。她认识了不少字，但是却不知道怎么写。为了不至于掉队，她拿着报纸，一篇文章逐字逐句去抄写，从歪歪扭扭到横平竖直，她的抄写本已经有好大一摞。
学戏时，只要是她的戏，谷秀荣躺在床上唱，排队吃饭时敲着碗边唱，蹲厕所还在唱，她总是不厌其烦地一遍一遍地练唱腔。方城县剧团家属院一个带孩子的家属，对人说：“你们前后院只听见谷秀荣在唱戏，别人怎么不唱？”她信奉初入梨园行时，爷爷对她讲的那句话：“弦不离手，曲不离口。”唱得多了，自然而然就能把握语调的轻重缓急。为练枪，她的胳膊疼得拿不动筷子。演好了，激动得睡不着，演不好，也睡不着，分析原因。
1990年，谷秀荣获得大丰收，她排演的现代戏《黑娃还妻》获奖，并去北京参加了尖子演员讲习班。“咱也受过高等教育，哈哈”。在讲习班，一个省一个演员，学员都是准梅花奖获得者。“这期间，我看了很多好戏”。
在戏曲上，她像周星驰一样，给导演提想法，给编剧改剧本提建议，帮助音乐设计把唱腔弄得更“带劲”。排演现代戏《黑娃还妻》时，谷秀荣看过剧本之后，觉得有些台词不是太顺溜，她就找到编剧张芳，问能否允许修改。她和张芳一句一句地对词，就出现了后来的“面条，面条，谁吃谁捞，省事”这样的生活浓郁的台词。谷秀荣出身农村，她知道农村人的语言特色、动作表情。剧本确定之后，演员拍手称快，谷秀荣原本是五号配角，张芳说，现在你得担任二号。
生活，没有生活就没法打动观众。《五世请缨》风靡大江南北，谷秀荣将杨家将的英豪之气演绎得淋漓尽致，也充满了浓厚的人性之美，因此获得巨大成功。谷秀荣曾赴老山慰问猫耳洞演出，她亲眼看着炮弹飞来飞去，横尸遍地。一仗下来，被抬下来的伤员都是十七八岁小青年。为了太平，总得有人在血腥的战场中受伤、牺牲。从战场回来，战争的残酷让谷秀荣震撼，在演唱杨家将时，当他唱到“南征北战战太平”时，眼前似乎万马奔腾、血肉横飞。
中国艺术研究院研究员谭志湘说，谷秀荣的表演乡土气息、生活气息很浓。她的表演很有辩证法，既粗犷又细腻，既有柔美又有壮美。她演的穆桂英，虽解归田了，但一出场就有一股帅气，她不是一招一式地在演老师，而是有自己的体验和创造。
著名戏剧表演艺术家谷秀荣
那些人物
“他叫杨德普，当时是乡长。”
谷秀荣平易近人，为人温厚，这是熟知她的戏迷都知道的。笔者感触最深的是，她清楚地记得，在她成长过程中给予她帮助的每一个人的名字、职务，虽然已经过去半个多世纪，有些人已经故去，有些人也很少联系。
如果整理一下影响谷秀荣艺术生涯的人物，那会有一大串：启蒙老师、杨德普、许文彩、姜宏轩、赵义庭、王素君等。当然，豫剧大师常香玉、马金凤对她更是有知遇之恩。
给他启蒙的是同族爷爷，曾担任过方城县越调剧团业务团长，也是多面演员。正是这位爷爷一句一句地教谷秀荣唱词，从第一段学习的《跪韩铺》，到《拾玉镯》、《拷红》。这位爷爷是越调演员，谷秀荣最开始学习的是越调。在学戏过程中，这位爷爷发现谷秀荣调门高，适合学习常派，于是有意地给她更多常派的戏，转型决定了谷秀荣的成功。
10岁左右，谷秀荣在乡戏班开始正式登台演出，走乡下村成为乡里的小名人。当时物质匮乏，没有更多的资金保证乡戏班的正常运转。乡政府为了让戏班运转下去，从政府财政拿出微薄的资金。社会环境变迁，政府无力支撑，戏班面临解散，乡政府一位领导不愿看到小秀荣在回去种地，便把她安排到林场，后来又转到一所幼儿园。
“也许他想保住我这棵幼苗吧”，谷秀荣说，“他叫杨德普，当时是乡长。”半个多世纪过去了，谷秀荣讲起这些陈年往事，还历历在目：“他还给我发过两个月工资，六块钱。”（晚上吃饭时，在南阳人开的饭店，老板一眼就认出了谷秀荣，巧合的是，这个老板的舅舅正是当年帮助过谷秀荣的杨德普先生。）
时任方城县县长许文彩到陌陂乡开会，偶然间看了谷秀荣的演出。许文彩回到县里立刻召开会议，决定让谷秀荣进县剧团。正逢方城县越调剧团在乡里演出，杨德普觉得谷秀荣是棵好苗子，应该有更好的未来，就托人捎口信，推荐她去试试。
好像就在昨天傍晚，方城县豫剧团的武打演员李玉生，骑自行车带着谷秀荣，走四十多里路去县剧团参加考试。也许是这个场景太过浪漫，谷秀荣回忆起来，似乎还能感受到当晚的凉风习习。
乡野丫头如愿进入县剧团。
县剧团团长魏荏萍做了一辈子文化事业，他清楚地了解培养演员的方法，能准确地发现演员的长短。他对演员的要求也近乎苛刻，所以家里有丧事时，谷秀荣从来没有请过假。正是在这样的接近军事化的管理中，谷秀荣从一个乡野丫头，成为省里的名角。
每当演出成功时，魏任平会兴高采烈地称赞，如果演咂了，这位团长脸色可就难看了。谷秀荣也出过一回毛病。排练样板戏《沙家浜》时，谷秀荣演阿庆嫂。《沙家浜》原本是京剧，调门高，移植到豫剧上，也得高。谷秀荣嗓子好，一下翻上八度，但是乐队出现问题了，跟不上。下场来，劈头盖脸就是一番痛斥：“有的演员，唱得好的时候也不赖，今天演出时却不听音乐节奏，瞎唱。”
“方城县剧团虽然是县剧团，却培养出很多好演员。”言语之间，谷秀荣对在方城的经历充满怀念。给予她关爱的人，她都镌刻在心间。刚进县剧团时，谷秀荣乐理知识掌握不到位，剧团的孙菊乐理知识非常好，孙菊就领着她一句句地哼唱。
自然灾害期间，下放到方城县的河南顶级导演编剧杨兰春、王基笑、冯纪汉，帮助剧团排戏，训练演员。谷秀荣也在县剧团中，得到省里专家的指点。
在方城县剧团打下坚实的基础，调到省剧团时，谷秀荣排戏就如鱼得水了。如果说《五世请缨》因为谷秀荣唱出了气派，导演赵义庭在这场戏中功不可没，因为“赵义庭导演排戏非常扎实”。与谷秀荣配戏的演员王素君对音乐设计姜宏轩说，谷秀荣嗓门高，你专门给他设计设计，出点彩。姜宏轩就根据谷秀荣的最高音区，又重新设计。还有一位京剧老旦给谷秀荣建议，最后留一个字，不散气。所以我们能够听到豪情万丈的“到边关再显杨家的威风”，“风”字拖八秒，气势震全场。
在中南海演出《五世请缨》时，有人说，36个好，有人说48个好，什么迎面好，碰头好总结了一堆。在三军总部演出，解放军的掌声更是“哗哗哗。哗哗哗”地响个不停。
一路走，一路唱。谷秀荣说：“正是这些他们给我鼓励，给我建议，给我呵斥，才成就今天的我。”
后记
很早就知道谷秀荣。幼时，年末岁初，大街小巷都是“一家人欢天喜地把我来请”，想不记住都难。
采访谷秀荣前，在她的博客里看到戏迷的留言，说电话里的谷秀荣很随和很家常。还以为是瞎侃。有时候，我们太过阴暗。
谷秀荣的家非常普通，除了墙上有几幅书画作品，和她的剧照，与一般家庭无异。
程林远先生与在梨园春上做评委时一样，说话声音有点“面”，内敛、腼腆。相比之下，谷秀荣就显得奔放、外向。我们分别采访了他们两个，在采访谷秀荣时，程先生就在书房（其实也是卧室），一旦谷秀荣有记不太清楚的时候，就会喊：“林远，那个是什么时候？”
对于爱人的评价，程林远认为谷秀荣生活上、工作上都是亮点。对爱人的自豪之情、暖暖爱意，喷薄而出。程林远也不回避我们提出的“尖锐”问题——他的儿媳王玉凤。网上有关于王玉凤在梨园春上获得金奖的传言，因为程林远是评委。裙带关系，已经成为国人神经的G点，总会给人无限的遐想。我们没有精力深究，但是据我们了解，王玉凤现在还是无业青年，只是偶尔跟婆婆出去演出几场。
郭德纲说，相声界是个大粪坑。其实，所有门类的艺术“界”都是如此。谷秀荣与艺术大师常香玉之间，似乎也有着不少的纠缠。谷秀荣是比较符合常派的，但是却没有拜在常门。
现在的拜师已经失去了原有学习、传承本门艺术的意义，成为跟随名家走穴跑场，容易出名的捷径，是否学习了本门艺术，为发扬传承做了多少努力倒成了其次。
有时候想想，艺术家真是累。除了要把艺术搞好，还得善于左右逢源。艺术搞不好，观众骂；关系搞不好，不能上位。在官本位横行的世道，没有权力，自然得不到机会，再有能力也是白搭。
