爱华网安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)
人物简介
安塞姆·基弗（AnselmKiefer，1945-）1945年3月8日出生于法德边境小城多瑙艾辛根
（Donaueschingen）。德国“新表现主义”画家、造型艺术家，被公认为德国当代最重要的美术家。70
年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。
他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、
石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。著名犹太诗人保罗·策兰的诗歌对他作品主题的
表现影响甚巨。基弗通常会以策兰的诗歌为作品命名或是作为展览主题。在创作中，他一直努力探求德
国的历史和文化身份。他的作品尺幅巨大，有时加入拼贴元素，总是混杂着对历史创伤的哀悼与对文化
、历史、社会的强烈反思和追问，并善于提出近代史上带有禁忌性和争议的问题。直击纳粹统治时代的
主题常常反映在他的作品中，如作品《玛格丽特》（Margarethe）便基于策兰1945年于纳粹集中营完成
的诗歌《死亡赋格曲》（Death Fugue）。 2008年10月19日（星期日）基弗因创作“铅铸图书馆”
与作品中反复呈现对于德国历史的反思主题获得了德国图书和平奖（Friedenspreis des Deutschen
Buchhandels），他也是首获此奖的造型艺术家。
年表
1945年 生于德国
1951年 移居Ottersdorf，在拉施塔特上学
1966-1968年 在弗莱堡结束了法律和罗曼语研究，转而跟随弗赖德堡跟随彼得•德雷斯学习绘画
1969年 在Karlsruhe举办首场摄影个展"Besetzungen (Occupations)"
1970年代 在杜塞尔多夫美术学院学习，师从约瑟夫·波伊斯。游历欧美及中东
1990年 获沃尔夫奖（Wolf Prize）
1999年 获日本皇家世界文化奖（the Praemium Imperiale ）
2008年 获德国图书和平奖（Friedenspreis des Deutschen Buchhandels）
目前在法国（巴黎Yvon Lambert Gallery） 生活和工作
“德国罪行的考古学家”
基弗是约瑟夫·波伊斯的学生。同他的老师一样，基弗也努力正视纳粹时期的恐怖和德国历史、文化和
神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。事实上，基弗在绘画上有很大的抱负，他渴望用绘画
来重新界定整个德国历史与文化的发展，从史前到瓦格纳、尼采、希特勒直至现在。像波伊斯一样，基
弗也常常被视作"德国罪行的考古学家"。但是，与其导师不同的是，他极力避免当下的社会问题，也没
有政治野心。1969年，在成为画家之前，他曾身穿纳粹军服，举着右臂高呼胜利口号（编者注：纳粹分
子招呼用语，在当时属于非法行为），在许多欧洲城市里让人给他拍照。这些照片在德国展出之后，人
们开始争论他是否是纳粹的同情者。他接下来的作品也引起人们对纳粹历史的注意。他画了大量希特勒
时期的或被劫掠地区的，现已成为废墟的纪念性建筑，它们一度是纳粹"千年帝国"梦想的遗迹，现已被
炸毁或被烧毁。基弗画作的外观看起来似乎经历过一场劫掠--大量厚厚的油彩和树脂、稻草、沙子、乳
胶、虫胶、废金属、照片和各种各样油腻的东西堆积在一起。然而，关于焚烧过的土地的图象，也让人
联想起播种之前的烧荒--对新的生长的期待。此外，他所展示的土地是德国的土地，是产生过浪漫主义
文化传统的土地，而题于画上的文字更使画的内容复杂化了。例如作品 《纽伦堡》（Nuremberg）上面
写着："纽伦堡-节日-草地"。批评家杰克·弗拉姆（Jack Flam）解释道："这些文字脱离了其所题献的
画面，独立地唤起了关于一系列相关事物以及各种关系的联想，诸如中世纪纽伦堡的歌唱大师以及瓦格
纳为他们写的歌剧（这正是希特勒的喜好之一）以及二战前的纳粹集会和反犹太人法案，二战后在此召
开的战犯审判。" 基弗的作品一再提及纳粹时期，然而，人们无法判断他对纳 粹的真实态度。但是，不
管他是批评还是同情纳粹，不可否认，他是一个伟大的艺术家，他的作品证明了这一点。
访谈
7月7日，巴士底国家歌剧院成立20周年纪念演出，是经过历时一年半策划的新类型剧目《初始》的全球
首演。1989年7月13日，巴士底国家歌剧院成立时曾举办过轰轰烈烈的歌剧首演。 巴士底歌剧院是
当时法国总统密特朗钦定的巴黎几大现代风格的“形象工程”之一，与贝聿铭的玻璃金字塔及新凯旋门
齐名。据说修建歌剧院时，施工人员还期待能在地下挖出两百年前巴士底监狱犯人逃跑的密道，最终一
无所获。 这次20周年纪念演出的总导演是安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）。出生于1945年法德边
境小城多瑙艾辛根的基弗，被看作当今国际艺术界最有影响力的人物之一，却又在四十年的艺术生涯中
频频引发争议。
我们的记忆可以追溯到恐龙时代
南方周末：这个戏剧最初是由何而来？
基弗：有一次巴士底歌剧院的负责人杰拉德·莫赫提耶先生联系我，希望我能为他们搞一个创作。他说
可以随便我做任何想做的东西。其实有框架的话创作起来比较容易，没有限制反而更难。我最后答应了
，因为我认识一位曾经合作过的作曲家魏德曼。我要求剧院开放所有的舞台空间供我使用。要知道一般
供演出的只有中间那么一块舞台，可是我要打开空间，将舞台两侧和后方的九个场地都动用起来。我不
希望像魔术师，在一个有限的空间里制造幻象。我想创造整个舞台上的风景。但是，观众不能完全看见
所有舞台上发生的事情，最左边的观众会看见右边舞台深处，最右边的观众则能看见左边舞台深处。这
其实是一个集体作品，这个人看到一部分，那个人看到另一部分，每个人看到的都不完全，而所有人的
所见加起来就是全部。当初我想让观众穿过整个舞台，但这太难了。出于实际操作的考虑，我放弃了这
个想法。所以从前沿到舞台最深处那面墙，都变成了演出空间。 瓦雷里有一本书，书里的主人公在剧场
里眼睛并不是盯着舞台，而是左顾右盼看周围的人。就好像现在，你在看着舞台，我在看着你。
南方周末：这个舞台剧的故事的灵感来源是什么？
基弗：故事来源于《旧约》，其中的先知以赛亚和耶利米，他们语言的力量和诗意总是让我震撼。故事
发生在被称作“新月沃土”的地带，也就是从埃及，经过黎巴嫩、巴勒斯坦，到美索不达米亚平原，到
伊朗的这一弧形地区，这是人类文明发源的地方之一。该地在一万二千年前就有文明存在。犹太人当时
聚居于这一地带的中心。我对这一地带非常感兴趣。收藏在卢浮宫的我的作品，就安放在苏美尔展区和
埃及展区之间：那是我的地方。 我的作品总是与现实分不开，但又不是刻意为之。为了认识将来，必须
回到过去。我们对历史的记忆一直存在，不能以出生的时刻计算，我们的记忆可以追溯到恐龙时代。记
忆不仅存在于大脑之中，人的每个细胞里都有记忆。
南方周末：这不是你第一次参与戏剧创作。
基弗：我最开始是和一个非常棒的戏剧导演克劳斯·格卢伯尔在维也纳合作，第二次是在那不勒斯。我
非常珍惜和他工作的机会，没有他，我不可能转向舞台创作。前两次我只是设计服装和布景，而这次从
导演到作曲者的选择到音乐都是我的工作。这里面有些东西我原本不会做，但人有时就需要挑战他不擅
长的，否则不能成长。
南方周末：在你的绘画创作里已经有戏剧导演的成分。
基弗：对，我从最早开始艺术创作时，就会先做些装置，拍照，由此再开始一幅画。眼前我们看到的舞
台景象，其实是早就构想好的，大概能追溯到四十年前吧，在更小的空间，一个小村庄的谷仓里。当时
我的想法和现在舞台上的东西不尽相同，但已经很像了。
南方周末：在你的绘画里人物形象总是抽象而非常渺小的，可以说微不足道。但在戏剧舞台上，却是真
实鲜活的人物。
基弗：对，要调动真实的演员，首先的一个问题就是沟通。我在工作室里创作，很清楚自己要做的；在
这里，我却需要将想法传达给演员。而舞台上那些敲打砖块的演员，她们本身就构成了一幅画。艺术家
既可以将活生生的人当成雕塑和创作的材料，也可以使材料变得像人一样生动。
《一千朵花盛开》来自毛泽东“百花齐放”
南方周末：“莉莉特”这个人物在你的作品中几次出现，在这次的戏剧中也是。
基弗：她是一个很有趣的人物，是圣经中的一个女性形象，第一个不顺从于男性权威，甚至敢于反抗上
帝的女人，这很好。这是一个独立、自由、放纵的女人。我非常欣赏这个人物。 出演“莉莉特”一
角的是个舞蹈演员。一开始我打算在剧中安排一段她的舞蹈，但后来打消了这一念头。对我来说，这出
剧最重要的是音乐，还有画面。如果混入其他元素，那就变成另一出戏了。
南方周末：为什么你没有安排男性角色？
基弗：会有一个上帝的声音，是男人的声音。而且，我喜欢女人，喜欢和女性一起工作。 
南方周末：另外一个问题，你2000年创作了《一千朵花盛开》。
基弗：对，这个你应该知道，是来自毛泽东的那句“百花齐放”。我读过很多关于毛泽东的书。事实上
，在“百花齐放”这个词背后，不是真的花朵，而是政治运动的牺牲者。而毛泽东的东西里同时又有很
美的一面，他是个诗人。
南方周末：中国对你有吸引力？
基弗：是。我曾经用3个月的时间穿越了中国，从北京到西安，然后走丝绸之路南边的一线，最后到巴基
斯坦和印度。我妻子两年前去中国旅行，她遇见很多知道我的画家。我希望有机会能在中国办展览。
