爱华网中文名： 英国病人
英文名： The English Patient
别名： 别问我是谁 英伦情人
产地： 美国
类型： 战争片
导演：安东尼明格拉
演员：威廉达福拉尔夫费因斯朱丽叶比诺什科林费尔斯
时长： 160分钟
分级： 美国R
受人论文之邀,于深夜搞定影评.表演部分不是我写的。因为我写的部分是在垃圾别玷污了别人名声。特此声明
1996年，当时在好莱坞还名不见经传的导演安东尼•明格拉，以其细腻的表现手法，严谨的叙事结构、深沉内敛的处理手段，以二战作为背景，在战争年代为我们讲述了一个史诗般的爱情故事。把我们带回到了那个特殊的年代，通过演员精湛的演技。让我们接受了一次伟大爱情的洗礼。而本片也获得了16项奥斯卡提名并一举囊括了，最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音效、最佳原作配乐、最佳服装、最佳剪辑9项奖。安东尼•明格拉也凭借此片而名声大噪，跻身好莱坞顶级导演的行列。在观看过影片后我有许多的感想。
表演风格
一部161分钟的影片，或许都会让人感觉到有些漫长。但在《英国病人》并非如此，严谨的半叙事半回忆的故事结构。主人公奇特的人生经历。以及成为英国病人后，一点点接近自己回忆的真相，这都使得我们期待下面所发生的故事，而不觉得时间的流逝，这就是影片的魅力所在，如果你真的看进去，你会被带回到那个战火硝烟的年代并因此浮想联翩。也伴随着主人公的回忆而做一次心灵的洗礼和记忆的旅行。影片最大的成功莫过于演员的表演。影片中的演员功底扎实，表演自然，流畅。虽个性鲜明。却又在表演上风格统一。
影片一开始是赖芙芬尼斯扮演的“英国病人”躺在床上，他把这个烧焦的病人演的入目三分，从眼中的忧郁与恐惧到肌肉的萎缩与紧绷，赖芙芬尼斯的表演使我们看到了“英国病人”的痛苦，同时也展示了战争给人们带来的危害。在这一段的表演中赖芙芬尼斯运用外部行动展现了一个烧焦者的身体状况和经受了沧桑与抉择后的人物思想，例如：他吃力的张开烧焦的嘴，喃喃地说着话，语速很慢、语音很轻、似乎是从嗓子里发出的声音，口腔与舌头动弹不大；以及他手指拿东西或翻书时的状态，完全体现出了烧焦者的那种抽搐的感觉，他所有的行动都非常缓慢，在饰演“英国病人”戏份的时候节奏把握很稳，并且我们从他空洞的眼神中可以看到“英国病人”以外的很多内容。
“英国病人”一直由一位护士照顾，她就是热情、善良、开朗、纯洁的姑娘汉娜。汉娜是由著名影星比诺什扮演，给我印象最深的就是她在走步上的处理，步子很大，双肘向外支出，走出了汉娜的率真与个性。比诺什是一个塑造性很强的演员，在她的眼里使我们看到了汉娜随时都散发出的使人能看到希望的眼神。
汉娜是一个能压抑内心悲伤并且包容一切的女孩，既忠于自己的职业又非常重感情。在火车上当得知自己的未婚夫去世的消息时，汉娜的眼神焦急转变，她趴在地上痛苦，那种悲伤、那种难过，让人看得揪心，这就是比诺什的魅力，她用内在的真情实感赢得了观众的心；当汉娜亲眼看见自己的好友珍被炸死时，面对脚下的地雷，不屑一顾，狂奔过去，执意要拾回珍掉下来的“遗物”，那一刻，看到比诺什饰演的汉娜脸上充满着友情的真谛。当汉娜决定要为奄奄一息的“英国病人”留下时，她不管队友的反对，毅然决然的留守于“英国病人”身旁，作为护士，她不想放弃任何一个生命，她坚定了信念，找到了一间房与“英国病人”一起留了下来。汉娜一边剪去头发一边坐在窗前看着离去的车队，此刻心情荒凉，她起身用脚关上窗子，比诺什的这一行动诠释了汉娜骨子里的刚毅。
比诺什还是一个很注重细节的演员，在处理吃李子那场戏时，她与“英国病人”共吃一个，重点是她用手剥下李子皮，自己咬下一口，其它的分给“英国病人”吃，这种场景使我想起，在我生病时，妈妈照顾我的感觉，可想而之，比诺什的表演准确的表现出了汉娜对伤员的感情和爱；在找话题与“英国病人”聊时，她吸了一下鼻子说：“希罗多德，我什么也不知道……”就是这样的一个吸鼻子的小细节让人看的真实并自然。
当“英国病人”和“小偷”说到汉娜爱过的人都死了时，汉娜先是下意识的回了一下头，马上又转过身来弄其它东西，我们能看出她是痛苦的，但也能看出她已经在全力控制自己的这种心情了。作为一名演员，我是知道的，如果你没能完全进入这个角色，你的表演就会是空洞的、做作的、那些下意识的东西是不会出现的，但汉娜的扮演者比诺什在这部戏里无论是怎样的一个行动或是语言都没有离开这个人物的性格特征，所以我们怎么看都会为她而感动。
“小偷”的到来，让“英国病人”不得不再次回忆起过去。色彩明亮，记忆中年轻帅气的艾玛殊第一次遇见美丽大方、性格开朗、充满活力的嘉芙莲时眼睛里就已经散发出了爱慕之情，嘉芙莲的扮演者托马斯把嘉芙莲的高贵稳重、漂亮大气表现得淋漓尽致，从一开始对艾玛殊的无所谓到后来的离不开，循序渐进，深入人心。
除了剧本本身赋予的对白外，更多的就是赖芙芬尼斯和托马斯两位演员运用肢体动作更好的来诠释细节部分。我记得两人在第一次宴会上翩翩起舞时，他们目光交融，擦出火花，赖芙芬尼斯用坚定深邃执着的眼神看着托马斯，使剧中的嘉芙莲有些招架不住，连忙把头扭转过去，我想这是在戏里，如果是在戏外，赖芙芬尼斯同样这样看着托马斯她也会不知所云的，所以托马斯在戏中这一转身的动作绝对是下意识的，但它准确地表现出了嘉芙莲这一人物此刻的心理活动，同时也让观众感受到了她心跳的速度。
赖芙芬尼斯扮演的艾玛殊在戏里是一名地理勘探人员，他像个勇士，在勘探的过程中显示出了他既认真又专业的精神。先是用手扫扫土，再量量大小，眼睛快速地眨了几下，这表示他在思考，最后让他发现了那个大山洞，并发现了墙上游来游去的画人儿。
嘉芙莲的丈夫要离开沙漠一段日子，把对沙漠的环境一点也不知情的嘉芙莲一个人留在了这里，一天夜里，她一个人在沙漠中吸着烟望向天空，从她忧伤的眼神中看出她的无助。当沙尘暴席卷而来的时候，她惊慌失措的样子与艾玛殊的沉着冷静相比，更像个小孩子。最后她在艾玛殊的环境故事中得以平静，艾玛殊用手抚摸她的头，温柔、细腻，使嘉芙莲终于又有了被呵护的感觉，安然入睡。
也是在这样的一个晚上，嘉芙莲终于明白了艾玛殊的心意，知道了艾玛殊在日记本里所写的“k”原来指的就是自己，这使他们更加了解对方，嘉芙莲开始对艾玛殊有了好感，两人深望许久。
嘉芙莲把山洞里的“飞人儿”画下来想送给艾玛殊，没想到遭到拒接，当艾玛殊想要回嘉芙莲送给自己的画时，突然扭捏了起来，赖芙芬尼斯这段的表演，让我们看到了艾玛殊性格的另一面，他的话语突然变得吞吞吐吐起来，这种羞涩，让我们看见了丛蓉的艾玛殊也有大男孩儿的可爱一面。
两个人的感情慢慢地升温，不知不觉中已经离不开对方了，同时他们也在艰受着道德的洗礼。离开沙漠后，嘉芙莲来找艾玛殊，因为嘉芙莲知道，只有艾玛殊才是最爱自己的人，当艾玛殊被问到最讨厌的是什么时，艾玛殊对嘉芙莲说：“我最讨厌占有别人和被人占有，你离开我后，就应该把我忘了。”他是那么深爱着眼前的这个女人，心如烈火，可他却说出了这样一句话，也许是对杰弗得嫉妒，也许是对理性的答复，总而言之艾玛殊得内心是矛盾的，赖芙芬尼斯在处理这句多层含义的话语时，运用了眼神和语言得传达，他始终没敢直视嘉芙莲，只是偶尔瞟过去偷看嘉芙莲的表情，可嘉芙莲的眼神却没有离开过他，艾玛殊的话使嘉芙莲既生气又伤心，在这个时候托马斯饰演嘉芙莲这个人物的外部行动是，她的目光从艾玛殊得身上离开了，脸上没有过多的表情，用手把他的头推了开，并对他说：“我一直爱着你。”这时艾玛殊留下了无声的泪水，表现了他的懊悔，使观众也为之感动。
圣诞节来了，两人在窗前的对话，像热恋中的男女，让人羡慕，他们在屋内相拥，赖芙芬尼斯把这段处理得不是很激情而是很唯美，他慢慢的解下她的胸衣，很温柔，再加上音乐的配合，两人坠入爱河。这时扮演圣诞老人的杰弗正在寻找嘉芙莲，与艾玛殊相撞，艾玛殊的眼神非常尴尬。当杰弗找到嘉芙莲后，她看到丈夫时的冷漠及掩饰的眼神与上一场和艾玛殊在一起的热情、充满爱意的眼神相比，反差十分的大，这就体现出了一个演员在塑造同一个人物时，在不同的情景下表现出的不同反应。
就在艾玛殊要死心塌地的爱一回时，嘉芙莲却受不住内心的谴责，决定不再见艾玛殊。一次大家聚会，艾玛殊迟到了，他的迟到正表示一幕戏的上演，这场戏是我最喜欢的一场戏，艾玛殊用喜剧的手法，表现内心的痛苦，艾玛殊的扮演者把这场爱之深、恨之切的戏诠释得深入人心，他是跳动着进屋的，这使本来脸上挂着笑容的嘉芙莲脸部肌肉马上下垂，神情似乎恍惚、似乎惊讶，艾玛殊很在意的看了一眼嘉芙莲，就又像没事一样转了过去，使观众看得心里很不是滋味。因为根据观众的期待视域是很不想看到他们这样的。艾玛殊的扮演者赖芙芬尼斯颠覆了以前艾玛殊沉稳的形象，他大声吼唱、四肢乱蹦用小丑的方式作贱自己，看上去行为有些古怪，行为失控的他使嘉芙莲很难过。嘉芙莲与舞伴跳完舞后，艾玛殊在拐角处把她拦住，吃醋的问：“你干嘛要挑逗他？下一个就轮到他了吗？你想把他拖入你的闺房吗？”赖芙芬尼斯用咄咄逼人的语气表现艾玛殊此刻伤心、吃醋的心情。嘉芙莲忧伤得眼神不愿放在他的身上，更不愿让他看见，面对艾玛殊得叫喊，嘉芙莲的扮演者托马斯只用了一个转身背对的躲避方法，并以表明嘉芙莲同样痛苦的心，最后含泪走掉。
同样，汉娜也不愿把自己的悲伤表露出来，当她做了一个噩梦时，为了压制内心的空虚与荒凉一个人跑到外屋，用水浇过头顶，她想掩饰自己难过的心情让自己更清醒些，然后她又低下了头默默地哭泣。比诺什在演这一场戏的时候，内心依据应该是非常丰富的，她想到了她的爱人，想到了她的朋友，面对他们的离去，使她变得孤独，所以比诺什抓住了这些内心依据以及内心视像，才能把汉娜此时的荒凉与空虚演释的让人理解让人爱怜。
汉娜渴望爱情。有一天她看到了拆弹手基普，两人开始相爱，她非常在乎基普，当艾玛殊与基普聊天时，汉娜的扮演者紧张的神情让人看上去就像似青涩的苹果，别看汉娜她平时开朗、活泼，但在基普的面前她的柔情蜜意可不比嘉芙莲差，比诺什把汉娜的多重性格体现得淋漓尽致。
基普用小蜡烛给汉娜送去了惊喜，但汉娜沿着小蜡烛走到转弯处时，汉娜的扮演者比诺什采用了不经意跳了两下的这个小动作，活泼的性格和此刻愉悦的心情就在这样一跳中体现出来。拿着火把时的快乐，再加上高高飞起时看着壁画的兴奋，比诺什让我们看到了幸福的汉娜，汉娜再也不想失去眼前的这个爱人了。可基普又要去探雷了，她深知这项工作的危险性，她恳求他的同事不要让基普再去了，可这也是基普的工作，没有办法，汉娜看着基普离去的背影，泪水从心里流淌出来。汉娜使劲的骑着自行车去找心爱的基普，我想现实生活中的比诺什是不会这样骑车的，但在塑造汉娜这一人物时，她却运用了狂奔的方式，一方面体现了她的人物性格，另一方面也体现出了汉娜此刻焦急的担心着基普的心情。基普成功的剪断桥下地雷的线路，两人在桥上拥抱，远远看去就像画儿一样。
汉娜的扮演者在剧中使用的每一个行动都能表现出汉娜这个人物的内心想法，无论是洗头还是骑车狂奔；无论是喂“病人”吃李子，还是在有危险的钢琴上弹奏；无论是看见壁画时的欢乐，还是给“病人”读完最后的日记，都能让我们看到一个真实、自然、开朗、多情及善良的姑娘。
战争结束了，杰弗说要去沙漠接艾玛殊，但使艾玛殊万万没有想到的是，杰弗早以知道他与嘉芙莲相爱的事，艾玛殊亲眼目睹杰弗带着嘉芙莲坠机。他抱起嘉芙莲痛苦的呻吟着，他把她抱到山洞里，把一切可吃的食物打开放在她身旁，他不想此刻离开他最深爱的人，又不能看着挚爱不救，就在艾玛殊起身离开的那一瞬间我们已经相信嘉芙莲就是艾玛殊的妻子了。
艾玛殊的扮演者是一个十足的好莱坞一线影星，影片中他情绪的变化和人物形象的变化都是最多的。再加上他的忧郁也正适合那个悲怆绝望的情人，在他身上看到了一对情侣不顾一切的爱情，大胆如烈火。在表演中，我们又能看到他几个时期的心理变化，从开始得沉默到后来与嘉芙莲的狂爱，再到最后的伤心欲绝，过渡的恰到好处。最能体现他疼不欲生的地方莫过于他没赶上嘉芙莲活着的时候回来，他抱着他的尸体走出岩洞，痛不欲生的场面令我异常伤感。一想到当时的情景，我就心疚的打颤。艾玛殊因求救处处受阻，可心爱的女人生命却即将垂危，那心情是何等火烧火燎，何等煎熬。他当然不是间谍，可是为了一辆可以营救她的车，他轻而易举地把地图拱手相送，那是因为她说：“我一直是爱你的……”。可另一面的嘉芙莲在漆黑的岩洞中焦急地等待心上人，她至死都相信他会回来救自己，只是自己恐怕等不到了，那种“奈我薄命何”的绝望与悲伤让我心痛得不敢重温。艾玛殊赶回爱人身边时，牵挂与担心变成了无边无尽的自责与悲痛，心被撕扯得破败不堪。此刻的他没有一句语言，只是与嘉芙莲一起静静地躺在那里。
当现实中的“英国病人”讲到这里时，已经泣不成声，他看着嘉芙莲的日记面部抽搐，嘴张得很大，眼泪止不住的留下来。
可以说我们在看过片子之后任意的说出其中的一位主人公时，我们都能说出他鲜明的性格特征，然而这些性格特征在影片中又是那么的和谐统一，虽有鲜明的个性，张扬的性格。却有显得浑然天成。无论是豪放不羁的俊美少年还是在痛苦和愧疚中挣扎的病危老者。无论是善良贤惠、多愁善感的护士。还是腼腆羞涩的印度军官，或是气质迷人，敢爱敢恨的英国女人。都给我们留下了很深很深的印象。
导演处理手段
说完了影片的表演，就该讲述一下导演手法了，影片的开头，我一直在琢磨画的是什么直到山洞事件出现以后才知道画的是壁画上的图案。影片刚开始的镜头就运用的很有语汇,一只笔缓缓的在纸上画出了一个类似于人的形状,影片用接近两分钟的跟移动来表现了这个行动。让影片在开始的时候就奠定了一种舒缓的基调。再加上背景音乐的匈牙利歌剧，一个女人的低声吟唱。竖琴深沉悠扬的伴奏旋律，都是为影片凄美的爱情故事埋下了一个很好的伏笔，之后镜头叠到一片沙漠中。故事的叙述由此而展开了，在结尾的时候，依然是以沙漠作为收尾，首尾呼应。意在告诉观众，导演在讲述一个完整的爱情故事，回忆由哪起也收到哪里。使得我们在看完影片的同时觉得回味无穷。
影片的叙事结构倒不是很新鲜，但却十分的严谨。影片既不像《低速小说》的平行时间叙述。也不像《记忆碎片》的彻底倒叙。而是运用了一个半叙事半回忆的表现手法。让我想起了《泰坦尼克号》。这样的影片难点在于，表演的统一以及叙事的严谨，从全片看来，影片这一手法的运用非常的成功。故事叙述的严丝合缝，极为严谨。同时也叙事流畅，现实和回忆分明。通常现实和回忆的界限是“英国病人”的脸部近景和特写。影片在回忆的部分，加上了偏黄的暖色调，而表现现实的时候却用了淡灰的冷色调，这一手段的运用不仅让观众能更准确的区分开现实的叙述和回忆的叙述，也有导演自己语汇在里面。按理说描写战争场面的时候通常都是血腥暴力，用的应该是冷色调，印象最深刻的就是《太极旗飘扬.》战争开始前表现兄弟和谐运用的都是暖调子，儿战争打响后用的都是深深的冷色调。但影片却恰恰相反。战争年代运用了暖色调，这样的视觉冲击充斥着我们的眼球，让我们明白了即使在那样一个复杂、残酷的背景下。我们依然可以见证一段感人的刻骨铭心的爱情故事。他们都敢于追求真爱。彼此不放弃。历尽千辛万苦，直到最后的生死诀别。这个时候的暖色调鼓舞了我们观众，让我们一起为主人公为爱情的勇敢所大家赞赏。那么现实中呢?一直内疚自责的英国病人，虽然接近生命的尾声，却依然时刻的想念着自己以前的那些美好的回忆，冷色调的运用整是体现了他凄凉孤独的内心世界，以及残酷的现状，依然有人被地雷炸死，依然有恋人阴阳相隔。现实还是那样的残酷。这样的镜头语言能很好的帮助观众理解影片。
导演在影片的总体把握上深沉儿内敛。不张扬但极富有张力。节奏的把握相当的完美。战斗场面的火爆激烈，破教堂里的宁静和平。等等等等，影片的总体节奏非常的流畅，张弛有度，这也是影片长而不腻的原因所在，演员的表演固然有节奏。但影片整体的把握还是足以看出导演深厚的控制功力，尤其是人物内心的刻画，导演并没要求外化，而更多的是走演员的内心。所以我们经常可以看见演员在发泄自己情绪时，通常都是自己做一些很安静的事情，例如洗头或是印度军官的静坐。这样的处理手法，丰富了人物的内心，也感染了观众。能够让观众更加和角色同呼吸共命运。可以说导演是站在观众的欣赏角度来处理的。
服化道的协助
以人为例。如果说一部电影表演是人的躯体的话。那么服化道摄录美等部门就是人的五官和四肢。有了这些部门的协调统一才能使这个巨人运动起来。服装的运用给我留下了很深刻的印象，刚刚看过《画皮》个人觉得那里面的服装设计就很精妙，因为非常的贴近人物，好的服装设计都是即使人物不说话，但通过穿着我们也能对人有所判断。这才是好的服装设计，影片在这点上就做到了。张扬的白色T恤，笔挺的黑色西装。端庄的英国长裙。朴素的花连衣裙，这些都能很好的帮助演员来完成自己的角色。演员在穿上服装的时候也能更好的理解和表现自己所塑造的人物形象。
也非常讲究，烧焦的英国病人就自然不用多说了，对于两位女主角的妆可谓是可圈可点。朱丽叶比诺什更多的是几乎看不出来的淡妆，意在表现真实战争环境下的女人。没有任何的修饰，真实可信的呈现在观众的眼前。英国夫人的装媚而不艳。十分的干净。虽然我对化妆只是一知半解，但影片看起来非常的真实，妆面也非常的干净。真正的做到了与影片风格的统一。有很多细节也显示出了化妆师的细腻。例如英国病人跳火车后脑袋上擦破的伤痕，还有飞机坠机时刚烧焦的人脸。以及沙漠中人应该是怎样一个状态。每个细节都想的十分周到细腻。
音乐的推进
光是有去干和四肢还不够，那么音乐就是一部影片的灵魂，这里我对音乐的印象最为深刻。片中出现了歌剧的形式，还有女人低声的吟唱，乐器方面有以小提琴协奏的管弦乐队、钢琴、竖琴、中提琴等乐器。这些乐器的选用都是别有用心的，竖琴大多情况下是表现细腻和爱情的唯美，小提琴则表明欢快和愉悦。爵士乐自然是舞会必不可少的曲目，女人的低吟可以理解为即使一种默哀也是一种含蓄的赞颂。中提琴更是深沉内敛的代表。钢琴的低音部分则表现内心的压抑和灵魂上的无助与痛苦。影片并不是一直的铺有音乐。在开始的时候是女人的吟唱，然后在很长一段时间只是叙述故事，完全没有任何的音乐出现。这样的表现手法似乎有悖常理，可观看完全片才知道精妙所在，该出音乐的时候，音乐肯定会不失时机的飘扬出来而且极度的符合当时的情境。特别容易让观众读懂和更深的理解影片。
影片既然是一部歌颂爱情的史诗片。但音乐的表达上也是内敛而低调。而并不是豪迈恢宏的歌颂。钢琴的进入，小提琴的进入更像是带着观众走进了演员的内心。完完全全是为了影片量身定做的。
音效上也很棒，这里只说两个细节，影片刻意的去放大英国病人垂危时的呼吸声。通过呼吸的变化，我们可以感受到演员是否激动，呼吸的变化就是演员节奏的体现，化妆之后的演员只能通过眼神和这种放大的呼吸变化老表演。事实也证明了这样的尝试非常的成功。影片还有一处细节。就是英国病人在最后的时刻把吗啡全部推给护士。护士则一个一个的用砂轮磨开瓶口，并用白布抱着掰掉瓶嘴儿，在演员掰到第三个的时候景别从特写直接切到小全景，但这时候掰瓶口的音效的实际掌握的恰到好处并且连声音上都十分统一，景别变换音效却跟的紧凑。
影片的剪辑干净流畅、自然明快。更多的是给演员的近景或是中景，充分的让演员调动自己的情绪来完成复杂的内心戏，这极度的要求演员的功力。但呈现的效果也是非常的完美。没有赘余。叠画的处理手段交代时间的流逝，闪回的手段游走于现实和回忆间。总之这是一部非常成熟和值得我们去学习的优秀影片。
《英国病人》是一部充满了人文关怀的电影，它表现了人类最纯美的感情，她展示着为了人类最本真的爱，人们可以不顾一切抛去人类为自身制造的种种枷锁，去爱！让我们真正的接受里一次真爱的洗礼。
