爱华网本文引关于徐渭的简介和李澜题为《从来不见梅花谱，信手拈来自有神》的文章，读来过瘾，以飨网友。
徐谓（1521-1593），山阴人，字文长，号青藤居士，是我国明代杰出的文学艺术家，古代十大画家之一。20岁考进秀才，以后名落孙山，终身不得志于功名。曾一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，在嘉靖37年（1448）招任浙、闽总督幕僚军师，但后胡宗宪因严嵩同党被弹劾受刺激，自杀多次。后怀疑妻继室不贞，杀她而下狱，53岁被放。开始著书立说，写诗作画，常闭门谢客，晚年潦倒穷困。他多才多艺，在书画、诗文、戏曲尤其是花鸟画坛独到之处，是明代青藤画派的鼻祖。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
然而，徐文长的一生却很不幸。他虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却连举人也不曾考取，中年因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，终于潦倒而死。老百姓倒是十分喜爱他的，至今在浙江还流传着许多徐文长的故事。他在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑，还依然保存，维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。
从来不见梅花谱，信手拈来自有神
徐渭曾自称“吾书第一，诗二，文三，画四”，但后人并不同意他对自己的评价。如周亮工说：“青藤自言书第一，画次，文第一，诗次，此欺人耳。吾以为《四声猿》与草草花卉俱无第二”（《赖古堂画跋》）。推崇其诗者认为其诗一扫近代芜秽之习。推重其戏曲的汤显祖则谓“《四声猿》乃词坛飞将”。推崇其文的唐顺之、茅坤则谓“此文殆吾辈”。而郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”。可见其文章、诗歌、戏曲、绘画、书法，在当时都算得是一流的。而他纵横奔放的水墨写意画，更是影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对画的主张，虽没有系统的画论流传下来，但从散落在其诗及其画的题跋上可见端倪。有题画诗云：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”这句话既可以看作是其绘画创作思想的核心，也是其绘画艺术的一个重要特点。强调绘画乃是一种用来抒发作者思想感情的工具。徐渭一生热衷于用世，但命运多舛、颠沛落魄，造成其精神的苦闷和对朝廷腐败的不满，时常发诸笔端，以泄胸中意气。
他画牡丹，不用色彩，仅以泼墨为之，并题《墨牡丹》云：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，若风马牛弗相似也。”又有题《墨牡丹》诗云：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”画家沈周、陈淳都画过墨牡丹，但无论从布局到笔墨都远不及徐渭的泼辣、豪放和气势逼人。这与他五十八年贫贱身，连续多次科举不中分不开。在封建社会，科举是知识分子发迹进入仕途的唯一途径。徐渭尽管满腹经纶，名满天下，但因没有功名，没有地位，以致一贫如洗，竟至有人用两碟野鸭肉、牛肉和三巵酒就能换到他的一幅梅花。题诗云，“凫牛两碟酒三巵，索写梅花四句诗。想见元章（指王冕）愁米日，不知几斗换冰枝？”又云：“曾闻饿倒王元章，米换梅花照绢量。花手虽低贫过尔，绢量今到老文长。”他所画的墨梅，无论发干和圈花，一如狂草，一气呵成，笔墨间有一种磊落、激愤之情。
与墨牡丹相比，其《墨葡萄》轴（图1）的题跋更为著名，画中题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”自比是无处卖的“明珠”，半生落魄的怨愤，如晚风长啸。此图画水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不求形似。一串普通的葡萄如此感人情怀，皆因其意不在画葡萄，而在发泄积郁。再如《菊竹图》轴（图2），画菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃，菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁有修竹，与菊花相呼应，菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态、淋漓尽致。笔墨干湿浓淡，一气呵成。上题诗曰：
“身世浑如泊海舟，关门累月不梳头。东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋。”
一种不得志的愤慨及无奈的矛盾心理仿佛自画中扑面而来。他一生尽管潦倒，但忧国忧民之情，至死不衰。如他看到一些富贵人横行霸道，盘剥百姓，十分可恶，使画了几只张钳舞爪，糟蹋稻谷的螃蟹，子以诅咒。题画蟹诗云：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥。若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”有很强的思想性。
又如他画《榴实图》轴（图3），略用水墨点染，作一开口石榴，如不题诗，也觉平常，但一读其诗，让人顿觉意味深长，其诗云：“秋深熟石榴，向日笑开口；深山少人行，颗颗明珠走。”借画深山中无人收取的野石榴，来抒发自己空怀满腹珠玑，却不能用世的苦衷。
从他的诗文题跋上，还可看出他对前代和当时画家的不同看法和评论。如《题夏珪山林卷》：“观夏珪此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”《书倪元镇画》：“一幅淡烟光，云林笔有霜。峰头横片石，天际渺长苍。虽赝须金换，如真胜璧藏。扁舟归去景，入画亦茫茫。”《唐伯虎古松水壁阁中人待客过画》：“南京解元唐伯虎，小涂大抹俱高古。壁松水阁坐何人？若论游鱼应着我。”还有对苏轼、黄公望、王冕、吴镇等的精彩评述。再如他对与他同时或稍前一点的画家，如陈淳（道复）、谢时臣、同乡陈鹤、刘世儒（雪湖）、杭州的沈仕（青门）、宁波的沈明臣（嘉则）等人，不但有往来，且受他们的影响颇大。
徐渭对古代画家不但有过研究，且对苏轼、夏珪、黄公望、倪瓒、吴镇、王冕、沈周、唐寅等人的画十分推崇；对他同时的前辈画家陈淳、陈鹤、谢时臣等人亦很佩服。他是融会各种画法以后，终于以他自己特有的风格，出现在明代晚期的画坛上。他作品中的“文人画”气质，受上述这些文人画家的影响较多。他的作品重气韵，不求形似，但不是毫无道理的横涂乱抹。在他的一首题画诗中说：“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。”
这与倪瓒的“吾画不求形似，聊抒胸中逸气耳”有相似之处。他另有一首题画诗说：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信且看千万树，东风吹着便成春。”可见他对于画是素来不肯墨守陈规的。他的画，无论花卉、山水、人物、走兽、鱼虫瓜果等无一不能，无一不工。但以花卉画得最多，也最突出，且多用水墨。除前文提及的葡萄、竹石之外，他画得最好的花卉是《杂花图卷》（图4），画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙、竹子共十三种，组成长卷，连题跋在内有十多米长。运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，挥洒淋漓，气势奔放，一气呵成。这是徐渭水墨大写意花卉的代表作。他尽管提倡“不求形似”，但并不等于要把现实的事物敷衍过去；恰恰相反，由于他对写生的对象曾有过认真的观察和深刻的体会，并亲自种竹，修整葡萄，因此，又与那些脱离现实生活的一味狂涂乱抹者不同，他是用简单明快的笔墨，把形象概括简约地表现出来。
从技法上看，用水墨来画花卉，在徐渭以前不算罕见，至于山水、人物、竹石，更是不足为奇。如果我们把时间推得更远一点，苏轼即曾提到汴人尹白能以墨画花；宋代画家梁楷亦早就用减笔水墨来画人物树石了。徐渭虽是从继承前人的绘画传统上学习，却又不为前人拘束。如果说他学陈淳、林良，那么徐渭的笔墨要比他们更为放纵，特别是他那大刀阔斧、纵横睥睨的写生画法，真可以“推倒一世之豪杰，开拓万古之心胸。”这种体制，经过石涛、朱耷（八大山人）、郑板桥、吴昌硕等人的发展和丰富，终于打开了近代大写意的这一体派。
如作品《牡丹蕉石图》轴（图6）画得笔酣墨饱、意趣横生。湖石矗立，两枝芭蕉自石后挺出，阔大的叶子散乱错落。图下方石旁横斜一枝牡丹，迎风挹露。除牡丹叶脉之外，全用泼墨挥写，在一片浮融的墨色中，呈现疏密、浓淡、轻重、干湿的变化，从中透出作者强烈豪放的情感。右边三处题语，浓墨行草，使画面形象更加丰富，诗、书、画构成完整的艺术形式。
《竹石图》轴（图7），乃徐渭佳作之一，画中竹石湿润蓊郁，画家在半生的纸上，运用娴熟的草书笔法任情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的功力，特别是那块以淡墨染面、浓墨积阴的石头，更见玲珑剔透。画上自题诗云：“纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑。两竿梢上无多叶，何自风波满太空？”
他喜用水墨作画，在他的文集里有一段议论说：“奇峰绝壁，大水悬流，怪石苍松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上。”“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”他利用泼墨写山水，的确发挥了墨汁淋漓、烟岚满纸的效果。
对于山水、人物画，他赞赏沈周、谢时臣的粗笔，尤其对夏珪、倪瓒的冷逸特色，大为赞赏。所以他的山水、人物画，往往多用粗笔，乘兴涂抹，神游于物象之外，以豁胸中之气。如他的《人物山水花卉册页》（图5）分别作写意山水人物，写生花卉，颇具南宋画家梁楷的减笔风格。笔墨简括豪放，随意自然。《莲舟观音图》轴（图8）图上方一大半位置为草书题跋，下方一小半画观音像，人物寥寥几笔，然神韵俱佳。
另一幅《十贤集撰图》画上画了十人，正围坐在一只大石桌上宴饮，人物的衣冠是明制，他们或坐或立，或举箸欲下，或谈话，或回头向小僮吩咐什么等等，绘出了画家本人与其他文人聚会宴饮的热闹场景。作品构图恰当，虽然笔墨稍嫌拙朴，但画中人物的神情意态都很生动，是难得见到的徐渭的人物画佳作。从以上几幅画可以看出，徐青藤对人物画具有高度的概括表现力。
徐渭的艺术才能，是多方面的。他称得上是一位文学艺术家。他的诗、文、书、画都有力革陈规、独树一帜的成就，很难定出高下。他的画具有“文人画”的气质。他的诗写得好，并特别喜欢在画上题诗，将诗画结合，以诗来加强绘画的思想性和艺术性，使诗情画意，融浑一体。如他看到官场尔虞我诈、逢场作戏的情况，十分厌恶，就画一木偶图予以讽刺，戏题云：“想到天为罗帐处，何人不是戏场中。”他的《月竹图》，画幅不大，近似斗方，布置不留天地之位。从右上角向左下方取势，仅画上下两丛竹梢，笔墨爽利。竹叶分披有法；右上角叶丛间隐出一轮圆月，上有诗题云：“明月何团团，来照修然影。化作千万身，移向空山并。漏声寝以微，知否霜花冷？十丈绝尘中，谁其解寻省。”意境清新冷逸，诗意浓烈，感情深沉，更耐人寻味。例子不胜枚举。由此可见，徐渭在诗画结合方面有着很高的艺术成就。
徐渭的字也很好，上至魏晋，下至唐宋元明，都有涉及。特别像张旭、怀素、黄庭坚、米芾等书家，他都下过一番功夫。如前文所述徐渭曾向人说“吾书第一”，虽然对这个说法，后人以为不当，但由此亦可见他对自己的书法艺术是很有自信的。明代晚期公安派首领袁宏道曾评论徐渭书法：“不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”在他的作品里，诗、书、画、印，已经很完美地结合为一体。晚明张岱说：“青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”他的书法特点是寓姿媚于朴拙，寓霸悍于沉雄，笔画圆润遭劲，结体跌宕善变，章法纵横潇洒。读徐渭的画，其用笔，点画似草书飞动，布局潇洒纵恣，亦如其书之章法。徐渭的绘画确实得力于书法的功力。他的画，尤其是花卉画，往往能将各种不同物象综合于一卷之中，笔墨泼辣，随心所欲，真如草书飞舞，比林良、吕纪、沈周、唐寅、陈淳的写意花鸟画更为粗豪蓬勃、沉雄健拔。
徐渭的写意画，不管花鸟、山水、人物，其布局都灵活善变，视题材、主题和画幅形式的要求，出奇制胜，确实达到了“旷如无天，密如无地”，“能如造化绝安排”的艺术境地。他深得用墨三昧，善于用水用墨，大泼墨、大破墨尤见功力，淡破浓、浓破淡，极尽墨法之变化，淋漓润活，生意盎然。徐渭的水墨画技法全面，充分体现了他纵横奔放的才华，把中国写意画推向又一个高峰。明代许多名家中，能如徐渭于绘事兼长各科，挥洒自如，情景交融的，可谓屈指可数。他的作品，带给人们的艺术享受是隽永的。
