爱华网随着人民生活水平的不断提高和全球化进程的不断加快，人们对于平面设计的要求也越来越高。平面设计单位想要在这种环境条件下生存下来，就要不断地进行设计方面的创新。我国的平面设计起步较晚，设计理论还不完善，往往过于追求和借鉴国外设计经验，而忽视了与本国文化之间的融合创新，没有将我国传统文化的深刻内涵进行挖掘，融合性较低。因而在实际的设计过程中，应将设计与传统文化充分结合，以增强平面设计中传统文化的实际应用能力。
一、平面设计中传统文化的实际应用(一)平面设计中传统图案的应用中国人民在漫长的生产、生活过程中，运用智慧创造出了众多的传统吉祥图案，这些图案历经千百年的沉淀和传承，获得了不断地完善和丰富，被广泛应用在日常生产、生活当中，既用来表达自己对事物的认识或是抒发情感，又表达对吉祥、平安、幸福等和谐生活的向往。这类传统图案的寓意主要是通过谐音或是寓意表达出来的，例如梅花鹿有着“禄”的象征;鱼有着“余”的象征，寓意年年有余，食物丰腴;鸳鸯有着美好姻缘的象征;仙鹤、松柏有着“寿”的象征。平面设计者将这些传统文化图形巧妙融入到平面设计当中，设计出的作品不仅具有现代化的艺术美感，还有浓郁的历史韵味和民族特色，是设计作品能够具备鲜明的特色[1]。
(二)平面设计中传统书法的应用我国传统书法是重要的文字书写表现形式，是中华文化的精髓。传统汉字书法个性强劲抽象，线条简单，具有较强的视觉冲击力，富含丰富内涵，极具感染力，是一种具有审美价值的艺术表现手法。这一传统元素逐渐被平面设计人员挖掘，并运用到实际的设计当中，增强了现代平面设计的艺术魅力和感染力。
(三)平面设计中色彩的应用艺术设计中色彩的运用起着极其重要的作用，传统中国色彩主要有黑、白、黄、赤、青，其皆代表着不同的含义。由于现代色彩与传统色彩定义之间有一定的出入，因而在进行平面设计时，应合理利用传统色彩，创作出独特的艺术效果，如中国银行标志，是用红色做基调，用古钱币作为民族象征，通过视觉感染表达各种信息。
二、平面设计与传统文化的结合策略(一)深入挖掘传统图形及绘画艺术
我国传统文化博大精深，在历经漫长的发展后，逐渐演变为多种具有典型文化特征的纹饰和图形，主要以图腾、动物、植物、人物等形式呈现，该类图形作为我国传统文化的重要组成部分，将其运用到实际的平面设计当中，能为单调的设计风格带来新的活力。再者，中国传统绘画艺术在中国传统文化中占有重要的地位，是一种注重表达人与自然万物之间和谐共生的意境美艺术，绘画中将自然中的美通过文学创作的形式更为深入的进行表达，并将自然意境应用到绘画当中，体现出更深的内涵和意境，因而将传统图形及绘画艺术应用到平面设计当中，必然会衍生出新的艺术表达形式[2]。
(二)深入挖掘传统工艺中国作为文明古国，其文明发展史历久弥新，期间为数众多的传统工艺出现并获得了快速的发展，例如石器、青铜、漆器、雕塑、瓷器、绘画、剪纸、戏装。木板年画、面具、建筑纹饰等，这些传统工艺均体现出中国人民的智慧，将传统工艺表现的灵巧、精致、简约、工整、娟秀、热烈、质朴，无论是色彩鲜艳的木板年画，还是简约大方的国画、书法，抑或是变换多样的装饰图案，无一不体现着中国人民的智慧，这些传统工艺为现代平面设计人员提供了创作灵感。中国传统工艺美术是优秀的中华民族文化遗产，其丰富多变的艺术变现形式，独特的艺术构造，对现代平面设计产生了积极的影响。
(三)进行“形”和“意”的结合“形”是指物体表现出来的结构和外形。中国传统设计通常应用实形进行装饰，注重形与形之间的穿插和礼让，在进行结合时往往遵从对称均齐、求整的方式，将其与传统造型进行完美结合，并在理解的基础上对其加以创新、利用，运用现代化的手段和审美方式将传统造型中的某些元素进行提炼、创新，并将其运用到现代平面设计当中，不仅能体现出设计的内涵，还能充分体现民族文化特点。现代平面设计与传统文化“意”的结合，主要是对传统的吉祥图形所蕴含的含义进行延伸，例如零八年北京奥运会标志便借鉴了传统的图形造型，运用传统的写意手法，向人们表达出运动员和中国结两个概念。因而将现代平面设计与传统文化意境结合，是一种创新性的艺术表现形式。
结语：地域、民族的不同会存在不同的本土文化，这些本土文化对人们的生活、行为习惯，思想意识以及精神空间均有一定的影响。设计创新是设计单位不断摆脱现状，向前发展的源泉，只有不断将平面设计与文化融合，才能顺应时代发展的潮流，才能不断满足人们对于设计内涵的各种需求。随着人们对传统文化重视程度的不断加深，平面设计中将不断融合传统文化，使平面设计更具民族性。就目前平面设计的发展来看，传统文化与平面设计的融合必将成为现代平面设计的必然发展趋势。
