爱华网突破风格，题材创新
在林超贤导演的影片中，能看到强烈的写实气氛，以及对重型枪械的崇拜，同时，直面血腥残酷，兼有对人性阴暗面的挖掘探讨。
这一部影片与以往他的影片风格有着明显的不同，在这一部《激战》中，放弃警匪或枪战路线的戏份，换为综合格斗，并且将更加成熟的叙事手段和影像风格融会贯通于激烈的MMA擂台之上。于是，赤身肉搏成为影片的看点之一。彭于晏与张家辉为了该片进行了高强度的肌肉训练，从影片中，可以直观地显示出来，棱角分明的肌肉让影片中男性的荷尔蒙爆棚。张家辉作为香港金像奖的影帝在演技方面毋庸置疑，在现场，我们强烈地感受到张家辉为人的谦逊与友善;对于彭于晏来说，与影帝的对手戏的压力显而易见，不过，观影完毕，欣喜地看到两人之间精彩的对手戏，彭于晏在气场上一点也不输张家辉。张家辉与彭于晏两人在年龄上较有差距，导演将两个角色设定为“师徒关系”，这其实明显看出导演的用意：一方面，在影片中，张家辉是彭于晏的格斗拳启蒙师傅;另一方面，在表演方面，彭于晏也需要向张家辉学习很多。两人之间的默契合作，让这种亦师亦友的关系表现得淋漓尽致，亦使得影片中的主要戏份(两人的对手戏)成为影片的核心线索之一，同时，这也是影片十分出彩的地方。有趣的是，导演很有新意地将两人之间的师徒情朦胧得表现为“基情”，影片中，甚至出现了2次彭于晏强吻张家辉的桥段，充满了激情，十分逗趣。
平行叙事，升华情感
针对两人之间内心世界的变化，导演将梅婷、李菲儿两位女主角穿插于张、彭两人之间，分两条平行线所进行叙事。由于两人的年龄差异，影片着重于各个人物细腻的情感，并针对各自的年龄及特点，分层次进行表现。梅婷在影片中表现突出，将一个被丈夫遗弃，孤身带着一儿一女，自暴自弃后痛失儿子，崩溃后精神上出现问题的悲情女性角色演得入木三分，对于精神问题的角色揣摩上，梅婷的每一次爆发点都拿捏得恰到好处，与张家辉的对手戏居多，毫不逊色，甚至在她涉及的领域范围内，她的表现都有突破与亮点。李菲儿，主要的对手戏对象是彭于晏，两人之间出现的暧昧情愫，并没有在影片中赤裸裸地表现出来，这也与前者张家辉与梅婷之间的情感纠葛相似，点到即止，不过分渲染。而最终，彭于晏与李菲儿的结局可以用一句话来概括：“有缘千里来相会”。导演将情感戏潜移默化地放置在充满血腥暴力的打斗戏之中，让影片中的情感戏成为一种催化剂，直指人心，将人之间的情感层层递进，不失温情，可以看出，导演对每个人物的表演及动作方面进行了“重塑”。
华语电影大融合，跨越隔阂
另一个值得一提的地方便是香港与台湾、大陆三地影人的合作，而影片的地点主要地点设在澳门，可见其用意。影片中，彭于晏这一中国台湾人经常在影片中飚粤语，张家辉却很不买账，让其说回普通话;女演员方面，梅婷与李菲儿都是大陆演员，操着一口普通话，张家辉为了消除隔阂，还极力说普通话，梅婷的一方也不认同，让其说回粤语。可以看出，三地影人之间达到了一种默契的认同，就算方言之间存在障碍，却不妨碍演员之间的合作，而这种差异性甚至让影片多了几分幽默感。这也与林超贤导演以往的影片风格大为不同。另外，影片中的小女孩(梅婷的女儿)表现十分老练，与各大演员之间的对手戏出彩，其中，她与张家辉之后分别的一场戏，感人至深，成为影片的一个重要的催泪点。
制造话题，上乘之作
《激战》在林超贤导演的掌控之下，故事真挚细腻感人，张家辉与彭于晏都有绝佳表现，动作戏更是令人惊叹，每次的搏击场面都让人血脉喷张，其中彭于晏被击败后，张家辉重上搏击台的转折片段处理不多不少，符合逻辑，也不失影片所要传达的主题——只要心里觉得自己行，就一定可行，而对于当今社会富二代的两种人物表现，通过彭于晏饰演的角色与王宝强客串的角色进行比较，让这一充满斗志的精神主题使得影片升华，将情感最终上升成高级的精神层面。总之，《激战》是一部有血有肉、有笑有泪、不矫情做作、感人内敛的影片!作为金爵奖的参赛影片，不失水准，十分亮眼。
另外，说句题外话，彭于晏的真人确实很帅!还有就是影片中的广告植入，例如张家辉所穿的新百伦的鞋子、彭于晏身穿的LEE的牛仔裤……无伤大雅，这些对剧情也丝毫没有影响，相比较之前某部耗资亿元的大片明目张胆地大肆宣传PICC、诺基亚，真是好上千万倍。不过，两部影片没得可比性，只是题外话。
